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10 reglas para adquirir arte de curadores, expertos en arte y subastadores en Asia

10 reglas para adquirir arte de curadores, expertos en arte y subastadores en Asia

Marzo 5, 2024

Nick Knight "Jill Sander, 1992"

Como agente del placer estético, un reflejo simbólico de la psique personal, el contexto cultural e histórico, e incluso una reserva segura de valor resistente a las fluctuaciones económicas, el arte es un epítome del éxito financiero y el portador de la recompensa emocional e intelectual.

El mundo del arte de hoy ha sufrido muchos cambios del pasado. Epicentros tradicionales como Nueva York y París, están dando paso a nuevos centros en todo el Este, donde el arte asiático está viendo rápidamente un aumento en prominencia e importancia. Los propios coleccionistas están desarrollando un mayor interés y participación en el mercado internacional del arte, pasando de feria en feria, a bienales, galerías y subastas. La industria se ha globalizado, y el proceso de selección de arte puede ser desalentador tanto para el novato como para el experto. Después de todo, ¿qué se puede hacer con un creciente circuito de exposiciones, eventos y artistas, cada uno de los cuales presenta una vasta colección de trabajos creativos y ejemplares?


A medida que ingresamos en un nuevo calendario y temporada de exhibiciones emocionantes tanto a nivel regional como en el extranjero, PALACE habla con los expertos para averiguar qué tienen que decir los líderes de la industria sobre la mejor manera de comprar y coleccionar arte. Desde consultar con especialistas en arte y asesores hasta galeristas y profesionales de subastas, esperamos que se inspire con nuestra guía de 10 reglas de oro para adquirir el derecho de arte.

1. COMPRE CON SU CORAZÓN

Comprar o coleccionar arte puede considerarse como un viaje y un proceso que puede enriquecer la vida de uno y crear nuevos recuerdos significativos de acuerdo con Sandy Ma, directora de la venta nocturna de Hong Kong de Phillips. Como especialista en arte asiático del siglo XX y contemporáneo, aconseja que, en lugar de pensar en el arte únicamente como una pieza de inversión, "asegúrese de comprar algo que le guste y con el que quiera vivir; algo de la mejor calidad posible ". Para Nicole Tee, Gerente General del Sudeste Asiático de Christie, comprar arte debería ser una forma de "inversión pasional". "Recomendamos a los compradores o coleccionistas que elijan piezas de las que obtendrían un placer estético", dice. "De esa manera", agrega, "la obra de arte tendrá" longevidad "a los ojos del coleccionista".


Otra cosa importante es comprar lo mejor dentro de su presupuesto. "Diferentes artistas o estilos artísticos tienen diferentes bandas de precios, y es mucho mejor comprar las mejores piezas de un determinado artista (incluso si él o ella pueden ser menos conocidos) que las piezas de menor calidad del artista más popular", dice Nicole Aunque otro beneficio de coleccionar arte puede ser la perspectiva de un buen retorno de la inversión, es mejor comprar por amor y, según Lee, ver cualquier inversión al alza como una ventaja.

2. CONOZCA EL MERCADO DE ARTE

"Japón y Hong Kong siempre han sido mercados de arte fuertes, y en los últimos años, China", observa Stéphane Le Pelletier, Director de la Galería Opera Pacific Asia. Cita el arte del sudeste asiático en particular, tradicionalmente dominado por el arte indonesio, como cada vez más llamativo en el mercado internacional del arte. Además, Ma señala que en Phillips 'Hong Kong, “estamos viendo una demanda cada vez mayor de arte contemporáneo en la región, como lo demuestra la proliferación de museos privados en China, con instituciones internacionales, megagalerías y ferias de arte líderes. trayendo obras de la más alta calidad a la región ”.


Con la continua globalización del mercado del arte, los propios coleccionistas se están volviendo cada vez más sofisticados, lo que hace que los límites tradicionales dentro del arte se desdibujen. "Los vemos apostando por trabajos de categorías cruzadas de diversas áreas, como cuadros impresionistas y modernos, arte contemporáneo de posguerra, arte decorativo del siglo XX y arte asiático, por nombrar algunos", dice Lee. “Los amantes del arte contemporáneo chino están cada vez más abiertos al arte contemporáneo de otras regiones, a medida que comienzan a apreciar los temas interregionales y ven este género de obras de arte como simplemente 'contemporáneo' (vs. Contemporáneo de posguerra, SE asiático contemporáneo, etc.) ”, explica.

Andre Braseilier, "Chevaux Sous Les Arbes"

3. HAZ TU INVESTIGACIÓN

No existe una fórmula fija para comprar arte, aunque desarrollar el conocimiento es crucial para realizar adquisiciones informadas. "Educar a uno mismo es lo primero", enfatiza Ma. “Comience explorando, visite museos, galerías, ferias y subastas para descubrir qué estilo le gusta. La investigación también es esencial y es importante leer sobre un artista para ver si tiene un historial de ventas ”, agrega.

Tener un buen ojo también es un aspecto importante según Emily Johnston, directora gerente de Larkspur Art Specialists. "Entrenar tu ojo viene de mirar una gran variedad de arte y mirar lo suficientemente de cerca como para entender cómo se hizo la obra de arte", dice ella. De esa manera, uno adquiere un buen instinto para lo que está en tendencia, y sería más sencillo identificar cosas como cuando un artista emergente o un movimiento artístico está en demanda.

4. CONSULTAR O CONTRATAR A UN EXPERTO

Todos podrían necesitar ayuda experta, especialmente cuando se trata de seleccionar piezas de arte valiosas o expandir una colección, algo que Ma cree que ocurre naturalmente para una colección representa diferentes etapas de la vida de un coleccionista, y los temas recurrentes a veces pueden requerir alguna evaluación.

"Cuando comienzas a gastar una cantidad decente en arte, debes contratar a un consultor", dice Johnston. “Lleva tiempo navegar por las complejidades del mercado y determinar si algo hará una buena compra. Los consultores de arte son independientes y su trabajo es mostrarle una amplia gama de arte y realizar una investigación exhaustiva para que pueda tomar una decisión bien informada. También deberían poder negociar un descuento en su nombre ”.

Del mismo modo, los especialistas en arte ofrecen consejos invaluables desde la evaluación de obras de arte, hasta proporcionar un color profundo del artista y donde la obra se encuentra dentro de su obra, hasta ofrecer una guía de precios, dice Lee. Los galeristas también pueden ayudar a los clientes a buscar obras de arte específicas a su gusto, y son extremadamente útiles para aquellos que buscan desarrollar su colección. "Para progresar desde la recolección por gusto hasta la recolección con una consideración del valor de inversión de la obra de arte se requiere un conocimiento profundo de los artistas y su cartera, oferta y demanda, etc.", dice Le Pelletier. "Todo esto requiere tiempo y esfuerzo para monitorear, y la experiencia para analizar la información, por lo que se preferirá el asesoramiento experto de un galerista", coincide.

5. SABER QUÉ BUSCAR

Nicole Lee destaca algunos factores clave a tener en cuenta antes de realizar una compra de arte.

MEDIO: los materiales utilizados pueden determinar el valor de una obra de arte. Por ejemplo, las pinturas al óleo son generalmente más valiosas que las obras en papel y grabados.

CONDICIÓN: observe el estado de las piezas y solicite informes de estado. Asegúrese de que el arte que está viendo esté en buenas condiciones y construido para durar.

PERÍODO: identifique el período o el movimiento del que proviene una obra de arte y considere si se creó cuando el artista estaba en su apogeo, o cuando no estaban en su mejor momento, o incluso durante un período icónico del artista.

FRESCURA PARA EL MERCADO: el mercado del arte se ve afectado por el mercado del arte primario, donde el arte nuevo llega al mercado por primera vez, y el mercado secundario, para el arte existente que se ha vendido al menos una vez antes. Los precios por los que se vendió una obra en el mercado primario generalmente tienen una relación directa con el valor de la obra en el mercado secundario.

ORIGEN - Asegúrate de que la procedencia de la pieza haya sido verificada antes de proceder con una compra. La buena procedencia aumenta la capacidad de colección, la deseabilidad, el valor de mercado de una pieza de arte y también demuestra que es obra del artista.

6. ESTRUCTURA TU COLECCIÓN CON UN ENFOQUE

No existe una filosofía fija para construir una colección de arte, aunque es clave tener una estrategia y un enfoque en aspectos como un tema o tema común. Johnston insta a los coleccionistas a especializarse en arte de una región o de un período particular. "Sin especializarse", agrega, "puede ser difícil desarrollar su experiencia y su colección de arte se sentirá desconectada. Al especializarse, también formará buenas relaciones con los distribuidores más relevantes ”.

Alternativamente, una colección puede estar motivada por vínculos entre artistas. "Mi filosofía coleccionista está más centrada en la amplitud que en la profundidad", comenta Lee. “Me apasionan especialmente las piezas en las que se ve reflejado el alma del artista, por ejemplo, la vitalidad y la energía de artistas abstractos como Richter y de Kooning manifestados en sus técnicas; la angustia de artistas como Hendra Gunawan que se reflejan en el tema de su trabajo; o el estado mental de Yayoi Kusama que la llevó a crear su icónico motivo Infinity Nets ".

7. VIVE Y CUIDE TUS OBRA MAESTRA

"Cualquier persona que compre arte debe ser impulsada ante todo por el arte mismo, y alentamos a los coleccionistas a vivir con sus obras de arte", dice Ma. Sin embargo, también es importante que las obras de arte se muestren en un entorno apropiado, ya sea en interiores o exteriores. Para las obras en papel, es importante que las obras de arte se enmarquen con monturas sin ácido, dice Johnston. "Estas monturas reducen la cantidad de humedad que ingresa al papel y evita la decoloración", explica. Le Pelletier también recomienda almacenar y exhibir arte en un ambiente bien ventilado o incluso con aire acondicionado para contrarrestar la humedad del clima del sudeste asiático. Lo más importante, advierte, "no exponga las obras de arte a la luz solar directa". Para proteger las piezas de arte, considere tener un plexiglás UV al enmarcarlas para evitar que se desvanezca el color.

Otra cosa, evidentemente evidente, pero asegúrese de tener la propiedad y el espacio adecuados para su arte. Al exhibir piezas en el hogar, tenga en cuenta la altura total del trabajo, los ajustes que se realizarán para los muebles, así como el espacio general en el que imagina la pieza que se colocará. Las obras de arte más grandes pueden ser un punto focal más adecuado en grandes áreas y en paredes más anchas. Para trabajos más pequeños, experimente con un arreglo de estilo de salón inspirado en los salones parisinos de los siglos XVIII y XIX, donde las piezas individuales se cuelgan en un grupo cohesivo con el marco central como foco principal. De esta manera, se presta atención al efecto colectivo en su conjunto.

Alternativamente, pruebe un estilo geométrico con obras del mismo tamaño y marcos dispuestos simétricamente y con precisión en una pared. En última instancia, mostrar una mezcla de piezas de arte grandes y pequeñas crea una experiencia más interactiva para el espectador, con ciertas obras que requieren mayor atención para que sus complejidades sean plenamente apreciadas.

8. BUSCA SUBASTAS

Lin Fengmian, "Cosecha de pesca"

Las subastas son excelentes plataformas para comprar arte, y son perfectas para todos los niveles de compradores.Son una selección curada de piezas de arte que representan un cierto nivel de calidad y reconocimiento en el mundo del arte, y “con las subastas en línea cada vez más importantes, los nuevos coleccionistas tienen una mayor accesibilidad a un repertorio de ofertas en diferentes categorías (impresiones, fotografías, interiores) , pinturas, etc.) y puntos de precio ”, explica Lee.

Para familiarizarse con el proceso de subasta, dedique tiempo a investigar categorías o trabajos que le interesen. Comience visitando los sitios de subastas para ver qué se viene a la venta y busque en los catálogos de las casas de subastas para obtener información sobre las piezas que están en oferta, dice Nicole. También es recomendable ver los artículos que le interesan. La visualización pública generalmente se realiza de tres a cuatro días antes de la fecha de venta, y los compradores interesados ​​pueden ver los lotes y hablar con especialistas para obtener más información y perspectivas.

Para los coleccionistas experimentados que buscan ciertas piezas de arte para completar su colección, las subastas son canales útiles en el mercado secundario, con casas de subastas con una extensa red de clientes. Si tiene un trabajo específico en mente, las ventas privadas también pueden ser organizadas por una casa de subastas, donde el comprador y el vendedor están conectados fuera de la sala de subastas, y los detalles del proceso no se revelan. Las ventas privadas se realizan con un enfoque personalizado y pueden ocurrir en todo momento del año, mientras que las subastas se llevan a cabo en horarios específicos, dice Lee.

9. VISITA FERIAS Y EXPOSICIONES

Mirar alrededor de ferias y exhibiciones de arte es importante para aquellos que desean perfeccionar o ajustar su gusto y preferencia por el arte. Proporcionan una excelente exposición tanto para artistas como para galerías, lo que les permite llegar a un grupo más amplio de amantes del arte y coleccionistas, dice Le Pelletier.

El calendario internacional de arte está lleno de muchos de estos eventos que reúnen a cientos de distribuidores y expositores en un solo lugar. Un buen lugar para comenzar es en las principales ferias de arte tanto en la región como en el extranjero. Por ejemplo, Art Stage Singapore (enero), TEFAF (marzo, mayo, octubre), Art Basel (marzo), el Art Basel original en Suiza (junio), Frieze London (octubre) y Art Stage Jakarta (agosto). Para aquellos interesados ​​en las subastas, Nicole recomienda el Primer Abierto de Christie en Hong Kong en marzo, donde se ofrecen artistas y obras de arte emergentes a precios accesibles.

10. PIENSE DIGITAL

El rápido crecimiento del mercado digital ha cambiado la forma en que se ve, comercializa y adquiere el arte. La información ahora se comparte instantáneamente a una audiencia global a través de plataformas de redes sociales como Instagram y WeChat, y el comercio electrónico y las ventas digitales se han convertido en métodos efectivos para conectarse con compradores internacionales de arte. Por ejemplo, "a través de Christie’s LIVE, los clientes pueden ofertar en una subasta en vivo a través de sus computadoras", comparte Lee. Collectrium, un servicio líder de gestión de colecciones de arte digital adquirido por Christie’s, "es la única plataforma existente que integra todos los consejos de colección, herramientas de cuidado y gestión en una única experiencia que es integral, móvil y segura", agrega. Con el advenimiento de la era digital, adquirir arte nunca ha sido tan globalizado y conveniente.

Este artículo fue publicado por primera vez en el Palacio 18.

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