14 caras nuevas en el arte de Singapur

El arte singapurense está tocando la puerta de nuestra conciencia colectiva y cada vez es más difícil ignorarlo. Si no ha estado prestando atención, ahora es el momento de ponerse al día. Afortunadamente para usted, hemos realizado la tarea masiva de reunir a estos grandes nombres bajo un mismo techo: los motores y agitadores, los creadores de la historia, nuestros portadores de banderas, con motivo del gran 50 aniversario de Singapur. Aquí están los Art Republik fotógrafos, pintores, escultores y creadores aprobados que debería conocer en 2015 y más allá.

Ang Song Nian

Ang Song Nian trabaja con materiales encontrados y rastros de comportamientos humanos visibles dentro de los paisajes a través de documentaciones fotográficas e instalación.

• Nombre: Ang Song Nian
• 31 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada por: Ninguno
• Herramienta (s) de elección: manos izquierda y derecha + cámara
• Influencias: Mike Nelson, Thomas Demand y Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / no Twitter
• Si no es arte: Karang guni o acaparador
• Ciudad favorita para ver arte: Londres
• Palabras por las que vives:?

¿Cuál es su relación con los objetos encontrados?

Comencé a coleccionar objetos que encontré en las calles y alrededor de mi vecindario desde que tenía 10 años. Creció lentamente, mientras pasaba de contrabando todos estos objetos aleatorios pre-amados a casa. Luego llegué a una etapa en la que me di cuenta de que estaba empezando a quedarme sin espacio, y comencé a tomarles fotos, especialmente aquellas que tenía que comenzar a abandonar y descartar. Fue un proceso doloroso, pero luego tuve que hacerlo de todos modos. Tomar fotografías de estas cosas que recogí y luego tuve que desechar se convirtió en un proceso terapéutico de tipo.

¿Qué es importante para ti cuando alguien mira tu trabajo?

En primer lugar, no deberían esperar una respuesta o una explicación directa. En cambio, deberían irse con preguntas como: ¿Qué puede comunicar el arte que otros medios no pueden? Una cadena de ideas y muchas posibilidades y formas de interpretación.

Con tu hermano como otro artista prominente (Ang Song Ming), ¿vienes de una familia creativa que creció?

Tanto Song Ming como yo nos damos cuenta del lado creativo que posee nuestro padre. Creemos que hemos aprovechado algunas buenas influencias de él. Sin embargo, tenemos padres muy cariñosos y afectuosos.

¿Hubo algún momento formativo creciendo que te cambió y te formó como artista?

No fue hasta que, cuando era mucho mayor, después de varios años de comprometerme en una práctica artística, comencé a ver todas las influencias que ayudaron a dar forma a mi práctica y direcciones artísticas. El pasatiempo de mi infancia de recoger y llevar a casa todo tipo de objetos al azar que se encuentran en las calles. Las sensibilidades estéticas únicas de mi padre que se exhibieron en muchas instalaciones escultóricas espontáneas por toda la casa. Un profesor que una vez me dijo: “Eres lo que haces. Si tu trabajo es una mierda, eres una mierda ". Y pasé unos buenos años en Londres, mientras me exponía a las cosas más grandes y mejores disponibles, especialmente en el mundo del arte.

“27/04/2012,” 2012, Ang Song Nian

¿La fotografía siempre es algo que siempre has querido hacer?

Curiosamente no. Creo que me ha encontrado.

Estudiaste en Londres por un período prolongado. ¿Cómo te ayudó tu educación a formularte como artista?

La infraestructura de la escena artística de Londres está completamente desarrollada. Desde artistas establecidos hasta emergentes, ricos y con dificultades, parece que hay una pieza para todos. Bueno, al menos, puedes ver que todos tienen hambre, lo suficientemente hambrientos como para querer hacerlo. Una escena dinámica con muchos espectáculos en galerías, museos e instituciones. Todos eran apasionados y comprometidos a hacer que las cosas sucedan. Poder experimentar todo esto no tiene precio. Simplemente se reduce a lo mal que quieres algo. El sistema educativo en el Reino Unido da mucha libertad cuando se trata de tareas y proyectos. Teníamos mucho de nuestro tiempo en la escuela disponible para hacer nuestra propia exploración, experimentación e investigación. Dicho esto, esta libertad exige mucha disciplina de nuestra parte.

¿Qué significa la belleza para ti?

Creo que se alimenta de nuestros gustos y creencias personales.

¿Crees que crecer en Singapur influyó en la forma en que abordabas la fotografía y el arte en general?

Trabajamos mucho más rápido que nuestros compatriotas en el extranjero. No necesariamente siempre es para mejor, pero a veces resulta útil. Simplemente somos maníacos cuando se trata de trabajar. Yo creo que. Un poco demasiado productivo y orientado a resultados a veces, pero todos aprendemos a reducir la velocidad, observar y experimentar.

"Desvío No. 3", 2011, Ang Song Nian

Reconocimientos notables

Ganador de Fotografía, Noise Singapore, 2012; International Graduate Scholarship (MA Photography, London College of Communication), Universidad de las Artes de Londres, 2011; 2º Premio, Fotografía, Concurso Multimedia ASEAN-Corea, 2010; Premio eCrea 2010, Festival Emergente de Artes Visuales y Fotografía de Lleida, 2010; Ganador, Programa de arte de líneas circulares de la Autoridad de Transporte Terrestre, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming crea arte utilizando la música como punto de partida, construyendo restricciones autoimpuestas para que se desarrollen procesos y situaciones.Su trabajo abarca varios medios y está hecho desde las perspectivas superpuestas de un artista, fanático y aficionado.

• Nombre: Ang Song Ming
• 34 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur / Berlín
• Galería (s) representada por: Galería FOST (Singapur)
• Herramienta (s) de elección: creo que cualquier cosa puede usarse como material,
• si eres sensible a sus cualidades
• Influencias: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Si no es arte: tal vez sería un jugador de ajedrez
• Ciudad favorita para ver arte: Espacios latentes (un espacio de arte sin fines de lucro ubicado en Haw Par Villa, Singapur, y dirigido por los artistas Chun Kai Feng y Chun Kai Qun; es bastante nuevo, pero la programación ha sido atractiva, inteligente y significativa)
• Palabras con las que vive: "¿Por qué un acorde mayor suena feliz y por qué un acorde menor suena triste?"

¿Podrías contarme más sobre tu proceso artístico?

Miro la música como un fenómeno cultural y la uso como punto de partida para hacer obras de arte. Básicamente, lo que me interesa es cómo nos relacionamos con la música como individuos y como sociedad. Mi trabajo generalmente está orientado a procesos y puede ser de cualquier medio. Mucho de lo que hice recientemente se centra en el aprendizaje. En mis diversos proyectos, aprendí cómo salvar un piano, tocar una pieza de Bach al revés y reproducir el autógrafo de Justin Bieber.

Actualmente reside en Berlín. ¿Cómo es tu espacio de estudio y qué significa para ti?

Trabajo en un estudio casero en Berlín, donde hago mi trabajo artesanal y mis tareas administrativas. Trabajar desde casa tiene sentido porque no me gusta viajar, y puedo trabajar cuando quiera. Pero también hay producciones que tienen lugar afuera, como grabar videos en el lugar o colaborar con talleres.

¿Cuál es su relación con los objetos encontrados?

Miro la parafernalia musical y los instrumentos como objetos encontrados, y pienso de dónde vienen y cómo. Los objetos encontrados y los fenómenos existentes tienen sus propias historias. Esto los hace interesantes para mí trabajar con ellos.

¿Qué es importante para ti cuando alguien mira tu trabajo? ¿Crees que estás intentando mantener una conversación con el espectador sobre tus piezas?

Sí, trato de comenzar con el fin en mente, y trato de imaginar cómo un espectador podría leer una obra de arte antes de hacerla. Pero creo que tengo diferentes obras de arte que hacen cosas diferentes. A veces son una invitación, a veces una provocación.

"Backwards Bach", 2013, Ang Song Ming

Tu hermano Ang Song Nian, es un artista prominente y tú mismo. ¿Vienes de una familia creativa que creció?

Mi padre es muy bueno con sus manos y disfruta reparando y salvando cosas. Mi madre es una persona muy reflexiva y sensible que tiene mucho talento para los idiomas. Estoy muy agradecido de que nos hayan permitido hacer lo que queramos con nuestras vidas.

Con respecto a su educación, ¿hubo algún momento de formación que lo afectó como artista?

Me caí en el arte por casualidad. Estaba haciendo música experimental cuando era más joven, pero algunas de mis obras habían tomado formatos que se cruzaron con el arte contemporáneo, como instalaciones y fiestas de escucha. Heman Chong vio mi trabajo alrededor de 2007 y sugirió que debería considerar mudarme al arte, por lo que estoy muy agradecido.

Parte de su trabajo parece tener / insinuar narrativas. ¿Su experiencia en literatura inglesa se presta a eso? ¿Son las narraciones e historias algo en lo que piensas en tu trabajo?

Sí, parte de mi trabajo contiene algún tipo de narrativa, que podría haberse filtrado de mi experiencia en literatura inglesa. Pero también estoy muy interesado en obras basadas en reglas que se encuentran en el arte conceptual y la música de vanguardia, por ejemplo, los dibujos de Sol LeWitt y las composiciones de La Monte Young. Lo que intento hacer es proporcionar la estructura para que las cosas sucedan a su manera.

"Piezas y mano de obra", 2012, Ang Song Ming

¿A qué artistas has admirado?

Admiro a Matthew Ngui como artista y como persona. Su retrospectiva en el Museo Nacional en 2007 mostró cuán enfocado y consistente es su práctica artística. Creo que Matthew piensa mucho sobre por qué hay que hacer un trabajo antes de hacerlo, lo que requiere integridad y disciplina. Matthew dirigió la 3a Bienal de Singapur en 2011 y mostró mi trabajo allí. Me dijo: "Veo mi papel como alguien para apretar todos los cabos sueltos", lo cual recuerdo muy claramente porque demostró lo modesto que es.

¿Te parece terapéutico el proceso creativo?

Sí, a veces es terapéutico, a veces agonizante, pero siempre satisfactorio. Me divierte mucho hacer arte.

"Piezas y mano de obra", 2012, Ang Song Ming

Se dice en uno de los artículos sobre usted, que la cultura pop es una de las cosas que le interesan. ¿Cómo se queda en el momento presente? ¿Cuáles son algunas de sus preocupaciones en este momento?

Estoy interesado en la cultura pop porque es generalizada y tiene un impacto bastante grande en nuestras vidas, por lo que para mí en realidad es un área de investigación. Por el momento, mi trabajo se centra en las nociones de trabajo, oficio y dedicación, que son aspectos humanos comunes al arte y la música.

¿Los recuerdos y la nostalgia son importantes para ti?

Sí, creo que podemos ser mejores seres humanos si somos sensibles al pasado.

Arriba y abajo: "Piezas y mano de obra", 2012, Ang Song Ming

Reconocimientos notables

Art-in-Transit, Autoridad de Transporte Terrestre de Singapur, 2013; Premio Joven Artista, National Arts Council Singapore, 2011; The Art Incubator, Singapur, 2010; Premio Soberano de Arte Asiático, finalista de Singapur, 2010; Beca en el extranjero, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

La práctica de Chen Sai Hua Kuan es excepcionalmente abierta. Basura, cubiertos, materiales industriales, cualquier cosa puede inspirarlo y convertirse en su material. Sin límites ni límites, la instalación, el video, las actuaciones, las fotografías y los objetos de Kuan combinan simplicidad visual y diversión.

• Nombre: Chen Sai Hua Kuan
• Edad: 39
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada (s) por: Galería Yavuz, Galería Osage, iPRECIATION
• Herramienta (s) de elección: Todas
• Influencias: espacio, ruido, sonido
• Instagram / Twitter: ninguno
• Si no es arte: volar
• Ciudad favorita para ver arte: hacia el cielo gris
• Palabras por las que vives: "¿Por qué no?"

¿Qué tan importante es la ilusión en tu trabajo?

A veces, tal vez, no estoy seguro, de alguna manera ...

¿Qué es importante cuando alguien mira tu trabajo?

Depende del espectador.

Al crecer, ¿hubo algún momento formativo que te afectó como artista?

Debe ser un genio para recordar.

¿A qué artistas has admirado?

Robert Irwin y Einstein.

¿Los recuerdos del pasado son importantes para ti?

No estoy seguro, tal vez, creo que sí ...

¿Te parece terapéutico el proceso creativo?

No, el proceso de elaboración es más terapéutico.

¿Crees que crecer en Singapur influyó en la forma en que enfocaste tu práctica y perspectiva con respecto al arte?

Si y no…

"Botellas y ventiladores" (vista detallada), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“No te quedes por encima de este paso, puedes perder el equilibrio” (vista detallada), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"No Turn" (vista detallada), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Algo nada", 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Sonidos de la Tierra", 2013, Chen Sai Hua Kuan

"CG sin título", 2012, Chen Sai Hua Kuan

Reconocimientos notables

"Countershadows (Tactics in Evasion)", Instituto de Arte Contemporáneo, Singapur, 2014; "Space Drawing", Galería OSAGE, Hong Kong, 2014; "Quo Vadis: The last drawing show", Universidad de Nueva Gales del Sur, Galerías Sydney, 2014; "If the World Changed", The Singapore Biennale 2013, Singapore Art Museum, Singapur, 2013; “Vientos de artista en residencia 2013 –Parte 1”, Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Japón, 2013.

Amanecer ng

Con experiencia en estudios de arte y periodismo, Dawn Ng pasó 10 años en Singapur, París y Nueva York a caballo entre el arte, el diseño y la publicidad. Hasta la fecha, Dawn ha trabajado en una variedad de medios, motivos y escalas que van desde collage, fotografía, ilustración, luz e instalación.

• Nombre: Dawn Ng
• 32 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada por: Galerías Chan Hampe
• Herramienta (s) de elección: Cualquier cosa + todo
• Influencias: ninguna
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (son tres guiones bajos) /
• no Twitter
• Si no es arte: entonces nada
• Ciudad favorita para ver arte: Nueva York
• Palabras por las que vives: "La verdad siempre es interesante".

¿Los recuerdos / nostalgia son importantes para ti?

Recuerdos, si. Después de todo, ¿no somos cada uno la suma de ellos? La nostalgia es una condición humana.

Viniendo de un fondo publicitario, siempre existe la importancia de contar historias. ¿Piensas frecuentemente en el espectador?

No. Soy el único espectador cuando se trata de mi trabajo. Pensar en un montón de gente que no conozco parece superfluo. Eso es realmente algo que no me importaba en publicidad.

¿Cuál es el modo de trabajo que te gusta? ¿Varía según el medio?

Creo que depende de la historia que quiero contar en lugar del medio.

¿Crees que crecer en Singapur influyó en tu forma de ver el arte?

Crecer aquí ha influido en mi trabajo, pero no necesariamente en la forma en que veo el arte.

¿Por qué la gente debería salir a mirar arte?

Creo que las personas deberían estar siempre buscando activamente. No tiene que estar en el arte. La vida no examinada realmente no vale la pena vivirla.

¿Cómo te ves ahora, en comparación con cuando empezaste?

Más puntiagudo.

¿Crear trabajo ayuda a combatir los sentimientos de frustración?

Trae sus propias frustraciones.

¿Es importante ser optimista? ?

Creo optimista o no, lo más importante es ser uno mismo.

Feng He Re Li, Dawn Ng

"Verde" (vista detallada), Dawn Ng

"Once Upon a House", Dawn Ng

"Amarillo" (vista detallada), Dawn Ng

"Pisos" (vista detallada), Dawn Ng

Reconocimientos notables

(Exposiciones individuales) WINDOWSHOP, Galerías Chan Hampe, Singapur, 2014; DIECISÉIS, Art Basel Hong Kong, 2013. (Exposiciones públicas / del museo) DÍA PERFECTO, Art in Motion, Instalación de luz por encargo, Loof Bar, Singapur, 2014; THE SIGN, Comisión del Consejo Nacional de las Artes, East Coast Parkway, Singapur, 2013. (Public / Corporate Collectors) WALTER, Float Sculpture, Colección permanente del Museo de Arte de Singapur, Singapur, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing es una artista multidisciplinaria que actualmente cursa su maestría en Medios de Bellas Artes en la Slade School of Art, University College London.

• Nombre: Sarah Choo Jing
• 24 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur / Londres
• Galería (s) representada por: Galerie Sogan & Art
• Herramienta (s) de elección: el medio más apropiado para
• transmitir mi intención
• Influencias: experiencias personales y cotidianas
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / no Twitter
• Si no es arte: si no es arte, enseñaría
• Ciudad favorita para ver arte: veo todas las ciudades como arte
• piezas en sí
• Palabras con las que vives: “Nunca te conformes con menos. Nuestra mayor debilidad radica en rendirnos. La forma más segura de tener éxito es intentarlo solo una vez más ".

¿Qué es importante cuando alguien mira tu trabajo?

Lo más importante es que mi espectador sienta una conexión emocional con la pieza y reflexione sobre lo que está viendo.

¿A qué artistas has admirado?

A menudo me inspiran artistas que trabajan con diferentes medios: artistas de instalación, cineastas, pintores, fotógrafos de arte y moda. Por nombrar algunos: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco, todos son personas a las que admiro por varias razones, tanto en términos de sus habilidades como de su capacidad para superar desafíos.

¿Qué es la belleza para ti?

La "belleza" es intrigante. Lo encuentro seductor y repelente. La belleza es para mí; comparado con la fuente de luz de una polilla. Es ilusorio.

Presenta a personas cercanas a usted, así como a usted mismo en su trabajo. ¿Qué significa para usted insertarse visceralmente en su trabajo? ¿Sientes que hay un aspecto terapéutico, una especie de catártico?

Veo personas a mi alrededor como personajes con diferentes historias que contar. Con mis trabajos anteriores, he puesto en escena y dirigido a personas cercanas a mí. Desde entonces, mi práctica se ha convertido en mirar lo cotidiano: personas en las calles o en sus trabajos, extraños que encuentro en las derivaciones. Supongo que se sintió bien mirar primero a las personas a mi alrededor y estar cerca de mí, antes de mirar a los individuos de la sociedad contemporánea.

El arte es de hecho terapéutico. Alienta tanto al artista como al espectador a contemplar y reflexionar. Si me representaran como un libro, mis obras de arte probablemente serían las páginas de mi biografía. Cada página / trabajo sería un registro de cada emoción, encuentro y conversación que tuve con alguien / algo y nadie / nada, en una situación particular.

Muchas personas, especialmente aquellas que no están estrechamente relacionadas con el mundo del arte, podrían pensar que está libre de inequidad de género. ¿Cuáles son tus pensamientos?

La inequidad de género es un problema frecuente en la sociedad. No creo que haya una industria que esté completamente libre de tanta imparcialidad. Dicho esto, creo que un buen trabajo habla por sí mismo, independientemente del género de un artista. Con una actitud positiva, uno puede llegar lejos, ya sea hombre o mujer.

¿Crees que crecer en Singapur influyó en tu forma de ver el arte?

Como se mencionó, estoy muy influenciado por mis observaciones y experiencias en la vida. Por lo tanto, crecer en Singapur definitivamente ha dejado una marca indeleble en la forma en que me acerco y veo el Arte. Me siento atraído hacia una estética particular caracterizada por composiciones altamente controladas y manipuladas; y creo que eso refleja el entorno que me influye.

¿Cómo te ayudó tu educación a formularte como artista?

Estoy agradecido y afortunado de haber estudiado en Singapur. Mis tutores y compañeros han contribuido en gran medida al desarrollo de mi práctica impartiendo habilidades y participando en rigurosas sesiones de crítica. Por mucho que la educación sea importante para perfeccionar las habilidades, creo que la experiencia práctica es vital al mismo tiempo.

Su trabajo trata mucho con la soledad y la melancolía, ¿cuáles son sus sentimientos hacia el optimismo? ¿Es importante ser optimista?

El optimismo para mí existe en términos de esperanza y creencia. A menudo reflexiono sobre cuestiones de alienación social y aislamiento a través de mis obras. Espero poder crear piezas con las que otros puedan resonar. Crear ilusiones a través de mis compuestos es una forma de optimismo, ya que permite escapar momentáneamente del mundo real. Creo que tener una perspectiva positiva facilita la resiliencia. Por lo tanto, cuando se trata de situaciones desafiantes en el día a día, siempre es prioritario mantener la mente despejada y optimista.

¿Puede existir la felicidad sin dolor?

Personalmente, no creo que la felicidad y el dolor puedan existir independientemente. Es casi imposible definir uno sin el otro y quizás es a través de experimentar uno que llegamos a comprender al otro.

"Charcos en la ciudad" (vista detallada), París, 2013, Sarah Choo

"Esperando el ascensor" (vista detallada), Sarah Choo

"País de las maravillas" (vista detallada), 2014, Sarah Choo

Reconocimientos notables

Finalista, The Sovereign Art Prize, The Sovereign Art Foundation, 2014; Finalista, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italia, 2014; Medalla de Oro, Lee Kwan Yew Medalla de Oro, Universidad Tecnológica de Nanyang, Singapur, 2013; Fotógrafo del año (profesional, categoría de bellas artes), 4º Premio Pollux, Premios de la Gala Mundial de Fotografía en Europa, 2013; Primer premio, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapur, 2013.

Jason Wee

Jason Wee es artista, curador, escritor y fundador de Gray Projects, un espacio de arte alternativo dirigido por artistas en Singapur.

• Nombre: Jason Wee
• 36 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur / Nueva York
• Galería (s) representada por: Galerie Michael Janssen, Galería Sundaram Tagore
• Herramienta (s) de elección: una cerveza
• Influencias: todas las personas con las que me he acostado
• Instagram / Twitter: No Instagram / @ jasonwee
• Si no es arte: arquitectura
• Ciudad favorita para ver arte: Berlín
• Palabras por las que vives: "Mientras no sean mías".

¿Cuál es el modo de trabajo para usted? ¿Varía según el rol que asuma en un proyecto?

Si estoy trabajando, generalmente estoy rodeado de libros, novelas gráficas y música: Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, y estos días Lewis, A-Mei y Stars también están en la lista de reproducción. Si estoy escribiendo, entonces la música está apagada, y tendría conmigo tipos particulares de libros, más poesía, revistas de arte y fragmentos de arquitectura.

¿Crees que crecer en Singapur influyó en la forma en que enfocaste tu práctica y arte en general?

Indudablemente. Pero no estoy interesado en perfeccionar los detalles, porque creo que la influencia ya es fuerte y sobredeterminante para muchas personas.

¿Qué tan importante es la colaboración para ti?

La colaboración es menos como ser colegas que como una amistad, mejor forzada y dejada a su propio ritmo, y cuando es buena, es tan buena como el amor.

Gray Projects es conocido por su enfoque curatorial experimental, ¿cuáles son algunas de las ideas / percepciones prevalecientes / tradicionales con respecto a las exposiciones que le interesan desafiar?

Que lo emergente siempre se trata de los jóvenes o de la última ola. Ese "arte de Singapur" debe tener algún signo o efecto del frente y el centro de Singapur.

Gran parte de su trabajo trata con narrativas que tratan y giran en torno a la metrópoli urbana. Dado que usted ha tenido residencias en la mayoría de las ciudades importantes del mundo, ¿qué es para usted la ciudad? ¿Cuáles son tus preocupaciones y qué te perturba al respecto?

Disfruto de las ciudades en las que vivo actualmente, Nueva York y Singapur. Uno, amo porque tengo que hacerlo, el otro amo porque no puedo soportar no hacerlo. Berlín está forjando un lugar especial, pasaré más tiempo allí este año. Estoy interesado en paradojas y paralaje, en pluralidades y ensamblajes, en erotismo y pornografía, en ropa y desnudos, dejo que otros me digan si eso es inquietante o no.

¿Es importante ser optimista?

Es. Y es igual de importante ser melancólico y escéptico.

¿Qué viene para ti en 2015?

Tengo una exposición con Michael Janssen Gallery Berlin, y también comisariando una exposición en ifa-Galerie Stuttgart y Berlín. Estoy creando un nuevo trabajo en video con el Festival Fringe de Singapur desde enero hasta marzo de 2015. También estoy trabajando en mi próximo libro.

"Requiem (El mar no puede alcanzarlo ahora)" (vista de instalación), 2014, Jason Wee

"Autorretrato (número uno)", 2009-2014, Jason Wee

"Un para siempre que nunca se desvanece", 2014, Jason Wee

"Tombstone (Fechas)", 2014, Jason Wee

"Tombstone (Logros)" (vista detallada), 2014, Jason Wee

Arriba y abajo: "Lord Mountbatten piensa en rosa" (vista detallada), 2009-2010, Jason Wee

Reconocimientos notables

Prudential Singapore Eye Exhibition, Museo de Arte y Ciencia, 2015; Réquiem, El mar no puede alcanzarlo ahora, Galería Michael Janssen, 2014; Artista en Residencia, Centro de Creación Gyeonggi, Seúl, 2014; Dean’s Merit Scholar, GSD de la Universidad de Harvard, 2010-12; Paradise Is Othersewhere, ifa galerie Berlin y Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan es un artista y educador de performance e imagen en movimiento con sede en Singapur. Está interesado en la transferencia efectiva y la transmutación de la vergüenza en su trabajo.

• Nombre: Loo Zihan
• 31 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada por: Ninguno
• Herramienta (s) de elección: Cuerpo
• Influencias: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Si no es arte: ¿entonces qué?
• Ciudad favorita para ver arte: Nueva York
• Palabras por las que vives: "Veracidad".

¿El performance siempre es algo que siempre has querido hacer?

No. Quería ser diseñador gráfico cuando era más joven. Sabía que quería estar en la industria creativa. No me consideraría un artista de performance, sino un artista que trabaja con la tensión del cuerpo y los dispositivos que capturan su imagen.

¿Hay alguna forma de que desee que un espectador aborde su trabajo? ¿Eso entra en tu proceso?

La recepción y respuesta de la audiencia es parte del trabajo. Hay una cierta complicidad e inmediatez entre un artista y su audiencia en una actuación "en vivo" que es bastante mágica.

¿Cómo ves tu trabajo? ¿Sientes que tiene algún tipo de instrumentalidad?

Los artistas diseñan su trabajo para tener un impacto en la sociedad, así que sí, hay esperanza de que el arte, en general, sea necesario e instrumental para la expansión de la visión del mundo. Desafortunadamente, el público no suele hacer eco de esa percepción y es nuestra responsabilidad crear conciencia sobre el poder y el potencial latente del arte.

Con respecto a su educación, ¿hubo algún momento de formación que lo afectó como artista?

El deseo de correr riesgos, empujándose más allá de la zona de confort. El reclutamiento militar fue bastante informativo: aumentó mi nivel de tolerancia y me dio un indicador de los límites de mi fuerza física y mental. No diría que fue una experiencia agradable, pero tuvo un impacto en mi crecimiento como persona.

¿A qué artistas has admirado?

Apichatpong Weerasethakul.

Gran parte de su trabajo trata temas muy serios y graves, generalmente bajo el espectro del totalitarismo.¿El optimismo es importante para ti?

No soy una persona muy graciosa, y supongo que esa es la falta que reconozco. Ojalá pudiera ser menos intenso y más impertinente con mi trabajo, pero lo desafortunado es que me tomo las cosas demasiado en serio.

¿Qué significa la belleza para ti?

La belleza importa, debe existir en el arte aunque solo sea para reflejar lo abyecto. Espero que el público pueda mirar más allá de la belleza o invertir en cosas que no son inherentemente bellas. Esa tensión y lucha por mirar las cosas que no dan placer al espectador es necesaria para desafiar las convenciones.

¿Por qué la gente debería preocuparse por el arte?

Debido a que el arte es ilógico, desafía la lógica: no hay razón para que exista, y en esta ilógica reside el poder del arte. Si todo en el mundo se organiza en la lógica y lo pragmático, sería un mundo muy aburrido en el que vivimos.

¿Cómo te compararías ahora cuando recién comenzaste?

Menos ingenuo, pero desafortunadamente también menos insensato y terco.

¿Cuál es el objetivo final?

Para vivir una vida que valga la pena vivir, para hacer un trabajo que sea importante y resistirá la prueba del tiempo.

"Caña", 2012, Loo Zihan

"Asamblea General de Artistas - El Archivo Langenbach" (vista detallada), 2013, Loo Zihan

Reconocimientos notables

Exposición individual "Caña de archivo" en la Subestación, 2012; Galardonado con el James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Galardonado con el "Mejor guión" por Umbral (película), 1º Premio de cortometrajes de Singapur, The Substation, Singapur, 2010; Valedictorian para la Escuela de Arte, Diseño y Medios, Universidad Tecnológica de Nanyang, Singapur, 2009; Galardonado con el premio "Nuovo Sguardi" en el 23º Festival de Cine GLBT de Turín (Italia), 2008.

Nguan

Licenciado en producción de cine y video por la Northwestern University, Illinois, Nguan es un fotógrafo singapurense cuyo trabajo trata sobre el anhelo de las grandes ciudades, las fantasías comunes y la globalización emocional.

• Nombre: Nguan
• 41 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada por: Ninguno
• Herramienta (s) de elección: Cámara
• Influencias: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Si no es arte: futbolista
• Ciudad favorita para ver arte: Nueva York
• Palabras con las que vive: "Un camello es un caballo diseñado por un comité".

¿Qué significa la belleza para ti?

Todo.

¿Qué es importante cuando alguien mira tu trabajo?

Espero que él o ella se vean afectados por él.

¿Viniste de una familia creativa que crecía?

Éramos moderadamente creativos. Mi padre fue arquitecto. Mi hermano y yo hicimos cómics para entretenernos.

"Sin título", 2013, Nguan

Cuando eras joven, ¿hubo algún momento de formación que te afectó como artista?

No puedo hablar de esto.

¿Qué hace que una fotografía sea buena?

Elocuencia. Una imagen debe estar completamente articulada sin depender de muletas potenciales como subtítulos de texto o sonido.

¿Crees que estás intentando mantener una conversación con el espectador con tus piezas?

Si, absolutamente. Hablemos solo con imágenes y busquemos empatía.

¿Es la fotografía algo que siempre has querido hacer?

No, no estuve remotamente interesado en la fotografía hasta mis veintes. Pensé que iba a ser ilustrador, escritor o cineasta. Fue solo en algún momento cuando reconocí el potencial de la fotografía. Proporciona una apariencia al mundo real que no puede ser igualada en ninguna otra nave. Por supuesto, esta apariencia se puede amplificar, abusar o embellecer; ahí radica el arte.

Eres conocido por trabajar estrictamente con procesos y equipos analógicos. ¿Hay algo acerca de sus limitaciones, las cualidades etéreas de encontrar la toma perfecta, el hecho de que la luz tiene que reaccionar físicamente a los químicos en la película en su cámara ... ¿Hay alguna razón poética para su enfoque analógico?

Mis razones son descaradamente fetichistas. Cuando fotografías en una película, estás capturando calor en forma de luz. Un negativo que está expuesto en presencia de alguien tiene que ser transformado por su calor antes de que se pueda formar una imagen. Esa pieza de película, por lo tanto, contiene evidencia física de una vida.

¿Cuál es el objetivo final?

No hay ninguno. El trabajo es su propia recompensa.

"Sin título", de la serie Singapur, 2011

"Sin título", de la serie Singapur, 2011

"Sin título", de la serie Shibuya, 2011

“Sin título”, 2008

"Sin título", de la serie Singapur, 2012

"Sin título", de la serie Singapur, 2013

Reconocimientos notables

(Exposiciones individuales) ‘How Loneliness Go’, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapur, 2015; "24/7 con Nguan", Sculpture Square, Singapur, 2013. (Exposiciones colectivas) "Once Upon This Island", Museo de Arte de Singapur, 2015; ‘Diez millones de habitaciones de anhelo. Sexo en Hong Kong 'Para / Site, Hong Kong, 2014. (Colecciones permanentes) Singapore Art Museum.

Ming Wong

Ming Wong es un artista singapurense de múltiples talentos y aclamación internacional que le gusta explorar la naturaleza cambiante de la identidad en todas las culturas a través de las carillas del lenguaje y el juego.

• Nombre: Ming Wong
• Edad 43
• Ciudad natal / con sede en: Singapur / Berlín
• Galería (s) representada por: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | Gebauer (Berlín)
• Herramienta (s) de elección: barra de labios
• Influencias: Pasolini
• Instagram / Twitter: ninguno
• Si no es arte: fabricación de sombreros
• Ciudad favorita para ver arte: Berlín
• Palabras con las que vives: "Es solo arte".

¿Podría contarme más sobre su proceso?

Involucra la investigación sobre la historia del cine, las historias detrás de la realización de ciertas películas, las historias personales de los directores, actores, el elenco y el equipo antes y después de la película, los antecedentes (del momento y el lugar donde y cuándo se realizó la película, etc. .), y cómo las películas todavía tienen resonancia o impacto en el presente.

¿De qué se trata escuchar a otras personas hablar, escuchar sus experiencias o sus puntos de vista que lo ayudan en su trabajo?

Me gusta escuchar a la gente hablar sobre sus películas favoritas.

¿Cuándo fuiste a Berlín por primera vez? ¿Cómo fue esa transición y cómo era la comunidad entonces?

Me mudé a Berlín en 2007, había mucho espacio, mental y físico, para pensar y trabajar. El alquiler era realmente barato entonces. Está lentamente gentrificando.

¿Cómo influyó el crecimiento en Singapur en la forma en que te acercaste al cine y al arte en general?

En Singapur puedes ver cine de varios países. El aspecto multicultural en la cultura popular es algo único y no debe darse por sentado.

"Windows On The World (Segunda parte: Shanghai)" (vista detallada), 2014, Ming Wong

El cine es visto como el "lenguaje de la realidad" por los pioneros autores italianos como Fellini y Pasolini. Usted ha descrito algunos de sus trabajos como "impostores". ¿Qué es el realismo para ti? ¿Sientes que los aspectos de la ilusión pueden dar a conocer la verdad de manera más clara y visceral?

El artificio es la clave de la verdad.

En su trabajo, hay una dualidad de "gracioso" e "inquietante". ¿Es importante el humor? ¿Es eso algo en lo que piensas?

El humor es un arma importante, contra el control del pensamiento.

El cine gira en torno al arte de las narraciones y la narración de cuentos. ¿Piensas frecuentemente en el espectador?

Mi experiencia era en teatro, así que uno reconoce a la audiencia y cómo podían pensar o sentir. Se necesita una cierta cantidad de "empatía" para hacerlo de manera efectiva.

Con respecto a tu educación, ¿hubo algún momento de formación que te haya afectado como artista?

Mi padre me animó a leer; me llevaría a la librería MPH todos los fines de semana, un regalo valioso.

¿Qué piensa sobre la conexión entre el arte y el cine?

Considero que el cine evoluciona: cine, imagen en movimiento, video: combina varias disciplinas: literatura, teatro / performance / pintura (imagen en un marco), música, etc. Es un medio poderoso que mueve su corazón y su mente.

¿Qué viene para ti en 2015?

Mi primera exposición individual institucional en China, en UCCA en Beijing, se inaugura en junio. Estoy filmando material nuevo en Shanghai. Esta será la primera vez que realizo un trabajo nuevo en China continental. También estoy trabajando en una comisión para la Trienal de Asia Pacífico 2015.

"After Chinatown" (vista detallada, arriba y abajo), 2012, Ming Wong

Fotogramas de video de "Me in Me" (vista detallada, arriba, abajo y abajo), 2013, Ming Wong

Reconocimientos notables

‘Islands Off the Shores of Asia’, Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Ilimitado, Art Basel, Suiza, 2014; "Yo en mí", Galería Shiseido, Tokio, Japón, 2013; "Ming Wong: Making Chinatown", REDCAT, Los Ángeles, Estados Unidos, 2012; ‘Life of Imitation’, Pabellón de Singapur, 53a Bienal de Venecia, Italia, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod está a la vanguardia de una generación de artistas de medios de sonido en el desarrollo del arte contemporáneo de Singapur, adoptando un enfoque multidisciplinario / multi-género que también incluye dibujos, grabados, esculturas y ready-mades.

• Nombre: Zulkifle Mahmod
• Edad: 39
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada por: Yeo Workshop
• Herramienta (s) de elección: Sonido
• Influencias: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Si no es arte: no tengo idea
• Ciudad favorita para ver arte: Berlín
• Palabras por las que vives: "Cree en ti mismo".

¿Podría contarme más sobre su proceso?

Me gusta caminar mucho y solo observar a las personas y mi entorno. Después de lo cual puse todos mis pensamientos e ideas en mi cuaderno de dibujo antes de comenzar con la obra de arte real donde experimento con la tecnología.

¿Dónde trazas la línea entre lo tecnológico y lo artístico?

Cuando la tecnología se convierte en el componente principal. Siempre pongo lo artístico primero y luego la tecnología. La tecnología es solo un medio como la pintura, la escultura y la cerámica.

¿A qué artistas admiras?

Siempre estoy influenciado por Joseph Beuys y Jeff Koons. Sorprendentemente, no estoy tan influenciado por los artistas de sonido. Bueno, leo sobre John Cage y su trabajo, y es interesante, pero de alguna manera, no influye en mi trabajo.

¿Es el arte sonoro algo que siempre has querido hacer?

Fui entrenado como escultor. Un artista holandés me presentó el trabajo de sonido cuando estaba haciendo mi residencia en Ona, Noruega, en 2001. En aquel entonces era más como música de computadora. Entonces, cuando regresé a Singapur, exploré más profundamente el sonido.

Trabajando lejos de un aspecto visual la mayor parte del tiempo, ¿qué significa la belleza para ti?

La capacidad de transformar el ruido en algo placentero y ser parte de ti.

“Sin sustancia” (vista detallada), 2014; Zulkifle Mahmod

¿Qué puede comunicar el arte que otros medios no pueden?

El alma y la honestidad.

¿Crees que crecer en Singapur impactó o influyó en la forma en que enfocaste tu práctica y arte en general?

Por supuesto. No puedo negarlo. Es la parte más importante de mí y de mi trabajo.

¿Hay alguna forma de que desee que un espectador aborde su trabajo? ¿Eso entra en tu proceso?

No. Solo acércate como quieran. Es mejor abordarlo con una mente abierta como cualquier otra forma de arte.

¿Crees que el mundo del arte y el tecnológico se están acercando o deberían estar más cerca?

Creo que deberían acercarse más. Expandirá aún más el vocabulario del trabajo. Dicho esto, no debemos ignorar el alma del trabajo.

“Sin sustancia” (vista detallada), 2014; Zulkifle Mahmod

"ARENA V2" (vista detallada, arriba y abajo), 2014; Zulkifle Mahmod

"Encuentro sónico" (vista detallada, Singapur), 2014, Zulkifle Mahmod

“Expuesto sónicamente” (vista detallada), 2014, Zulkifle Mahmod

"Bailando con frecuencias" (vista detallada), 2009, Zulkifle Mahmod

"Sonic Dome. Un imperio de pensamientos ”(vista detallada), 2007, Zulkifle Mahmod

Reconocimientos notables

ZUL: EXPONIDO SONICAMENTE, The Private Museum Gallery, Singapur, 2014; MEDIO EN GENERAL: Material y métodos de cambio de forma en el arte contemporáneo, Museo de Arte de Singapur, Singapur, 2014; El reino en el espejo, la visión fuera de imagen, Museo de Arte del Lago Suzhou Jinji, China, 2013; ESTANCIAS DE ARTE 9. FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, Ptuj, Eslovenia Bastija, 2011; 52a Bienal de Venecia, Pabellón de Singapur, Venecia, Italia, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh es un artista visual cuyas raíces están firmemente arraigadas en las polémicas del arte clásico y callejero. Jahan Loh fusiona los medios tradicionales con la estética guerrillera para forjar un estilo inimitable.

• Nombre: Jahan Loh
• 38 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada por: Galerías Chan Hampe (Singapur),
• Oda al arte (Singapur), Mingart (Taipei)
• Herramienta (s) de elección: pintura en aerosol, acrílico, marcadores
• Influencias: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / no Twitter
• Si no es arte: ¿entonces qué?
• Ciudad favorita para ver arte: Nueva York
• Palabras por las que vives: "Ver el mundo desde otra dimensión".

¿Cómo conceptualizas una pieza?

Comienza con la conceptualización de las ideas y reduciéndolas, soy un dibujante bastante compulsivo y escribo mis pensamientos en un cuaderno de bocetos y desarrollo estas ideas iniciales en conceptos e intento pintar o esculpir estas piezas luego de formar una serie de trabajos.

¿Cuándo sabes que has terminado con una pieza?

Supongo que lo sabes cuando lo sabes, es difícil de decir. Algunas pinturas tardan poco tiempo y otras tardan hasta un año en completarse.

¿Cómo ves tu trabajo?

Sigue siendo un gran trabajo en progreso. Todavía hay muchas cosas que quiero crear, pero estoy limitado por tener solo un par de manos.

¿Sientes que la colaboración es importante?

"Full Metal Twenty Three", 2014, Jahan Loh

Las colaboraciones siempre son interesantes, pero tienen que tener sentido. Las sinergias involucradas por diferentes partes para crear algo pueden ser difíciles pero divertidas.

¿Cuándo te mudaste por primera vez a Taiwán? ¿Y cómo fue esa transición?

Tal vez era más joven y tuve la suerte de estar rodeado de un nuevo entorno con la compañía de amigos, por lo que no sentí tanta transición en comparación con mi regreso a Singapur hace tres años.

¿Cómo te sientes sobre el estado del arte callejero ahora, ya que se acepta más ampliamente y se malinterpreta por completo como una "obra de teatro"? ¿Crees que puede existir sin su verdad? razón de ser, que siempre se ha basado en la no conformidad, la diversidad y la rebelión?

El arte callejero es un arte sancionado hecho en un estilo urbano, y es muy diferente del graffiti. Diría que el graffiti es como un tigre salvaje en la jungla y el arte callejero es como un tigre en un zoológico. Ambas entidades tienen el mismo ADN pero tienen un espíritu y un mensaje diferentes en todas ellas. Uno es un espíritu de rebelión y otro un escaparate de control. No creo que haya nada malo con estas dos formas de expresión, es solo un reflejo de los tiempos cambiantes.

¿Sientes que tu participación en el mundo de la moda está relacionada con tu práctica artística?

No segrego proyectos en arte, moda o diseño. Creo que todo proviene del arte, y las cosas que se derivan de él son solo diferentes medios y permutaciones de ese concepto inicial que se expresó como una obra de arte. Las instituciones de arte tradicionales en Singapur, como los Museos, son puritanos románticos que viven en una época pasada, segregan el diseño en el mundo del diseño, el arte en el mundo del arte y la moda en el mundo de la moda. No logran ver que todo está conectado en el mundo real. Hoy, las personas en general tienen una comprensión más sofisticada de la relación entre estas entidades. Las personas de moda entienden lo que se considera arte callejero, las personas en el mundo del arte entienden las zapatillas y la ropa de calle. Hoy, todos estos mundos estéticos se han fusionado en un enorme patio cultural con múltiples plataformas para artistas contemporáneos.

¿Por qué la gente debería preocuparse por el arte?

Todo está interconectado, el arte imita la vida, por lo que tal vez uno debería mirar la vida desde una perspectiva diferente.

Muchos de los artistas con los que hemos hablado utilizan Instagram no solo como una herramienta comunicativa, sino como una fuente de inspiración. ¿Cómo usas Instagram?

Lo uso por diversión y para mirar fotos interesantes.

¿Qué está por venir?

Estoy preparando un nuevo cuerpo de trabajo para mi residencia artística en MANA Contemporary y espectáculos en Nueva York y Taipei.

"The Ratrace", 2011, Jahan Loh

"Marte" 2011, Jahan Loh

"Beijing 01", 2011, Jahan Loh

"The Risen", 2011, Jahan Loh

Reconocimientos notables

Gentlemen’s league (Show conjunto con John "CRASH" Matos), Miami Basilea / Estados Unidos, 2014; TRES (exposición de arte en solitario, patrocinada por Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Fantasma: El cuerpo en el cambio de siglo, Museo de Arte de Singapur, Singapur Biennale 2013, Sculpture Square, Singapur, 2013; Double Dragon (exposición conjunta con Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Héroe de la clase obrera, galerías Chan Hampe, Singapur, 2013.

Página de frente: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Esta página, en sentido horario desde la esquina superior izquierda: Beijing 01, 2014; Marte, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim es un artista singapurense cuyo repertorio de obras abarca cerámica, fotografía, videoarte, instalación y performance. Ha organizado y creado varias plataformas para que los practicantes de arte alternativo se reúnan y colaboren, y actualmente enseña en la Escuela de Artes de Singapur.

• Nombre: Jason Lim
• 48 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada por: Gajah Gallery
• Herramienta (s) de elección: Corazón
• Influencias: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / no Twitter
• Si no es arte: enseña
• Ciudad favorita para ver arte: Venecia
• Palabras por las que vives: "Oportunidad, elección, cambio".

Trabajas en varios medios. ¿Cómo comenzaste? ¿Y cuál es tu conexión con la cerámica?

Diferentes ideas necesitan diferentes medios de expresión y ejecución. También es saludable que un artista esté dispuesto a correr el riesgo de explorar varios medios y salir de su zona de confort. Recibí mi formación en cerámica pero comencé mi práctica artística haciendo arte de instalación y luego arte de performance.

Escuché que has emprendido la meditación. ¿Es eso para moderar el caos en tu vida o para complementar un interés existente en la paciencia y el estoicismo?

Con la meditación espero convertirme en un mejor ser humano.

¿Eras espiritual creciendo?

Me crié en una familia donde mi padre era taoísta y mi madre practicaba el budismo japonés. Estudié en una escuela católica yendo a misa todos los viernes y mi ex esposa es musulmana. Ahora estoy viviendo según las enseñanzas de Buda. Entonces, imagínate.

¿Hay alguna forma de que desee que un espectador aborde su trabajo? ¿Eso entra en tu proceso?

Estoy interesado en crear imágenes y alentar al espectador a interpretar mi trabajo de acuerdo con su propia experiencia de vida. Al hacerlo, las capas de significados creados por los espectadores enriquecen las obras.

¿Qué hace para usted personalmente insertarse visceralmente en sus actuaciones? ¿Sientes que es terapéutico, una especie de catarsis?

Es importante tener mi propia presencia en mi trabajo. La presencia del cuerpo del artista es una de las cuatro esencias importantes del performance. Las otras tres esencias son tiempo, espacio y audiencia. Ya no soy Jason Lim durante una actuación, soy un cuerpo en tiempo real y espacio actualizando una idea, presenciada por un grupo de personas.

¿Crear trabajo te ayuda a combatir la frustración?

A veces es el proceso de los trabajos que son frustrantes. Veo estos trabajos como un desafío para la construcción del personaje. Prefiero tomar los desafíos positivamente como un viaje de aprendizaje, que es de lo que se trata la vida: aprendemos algo todos los días hasta el día en que dejamos de vivir.

¿Cómo te influyó crecer en Singapur?

Las "restricciones" en Singapur crean límites para que pueda impulsar mi práctica artística. Encuentro esto desafiante y me influye en la forma en que pienso, hago y presento cosas. Lo segundo de Singapur que me influye es el desarrollo constante. Estos cambios constantes, la destrucción y la reconstrucción me dejan claro que el concepto de nada es permanente. Esta comprensión influye en la forma en que uso los materiales tanto en mi cerámica como en mis prácticas artísticas.

¿Cómo te compararías ahora cuando recién comenzaste?

Me he hecho mayor y tengo una perspectiva más amplia de las cosas. Con experiencias y madurez, los mismos problemas pueden tratarse de manera diferente.

¿Cuál es el modo de trabajo para usted y varía según el medio en el que esté trabajando?

Nuevas experiencias, nuevos lugares, nuevas culturas, comportamientos y rituales humanos interesantes, historia, naturaleza y conversaciones, todo esto puede generar nuevas formas de trabajar para mí.

¿Por qué la gente debería preocuparse por el arte?

Porque el arte se trata de la vida.

"Head Stones, Patagonia, Chile", 2014, Jason Lim

Serie "Estudios de paisaje" (vista detallada, arriba y abajo), 2013, Jason Lim

Reconocimientos notables

Co-Artistic Director y Artistic Director of Future of Imagination (un evento internacional de arte de performance realizado en Singapur) 2 (2004) y 5 (2008) y 7 (2011), 8 (2012) y 9 (2014) respectivamente; Artista invitado para unirse al colectivo de artes escénicas Black Market International en su gira de celebración del 25 aniversario de Polonia, Alemania y Suiza, 2010; Premio del jurado, IV Bienal Mundial de Cerámica, Corea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen es un artista visual de Singapur que trabaja principalmente en cine, video y performance, y recientemente ha desarrollado instalaciones multimedia ambientales. También ha escrito extensamente sobre arte.

• Nombre: Ho Tzu Nyen
• 38 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada por: Ninguno
• Herramienta (s) de elección: el sistema nervioso
• Influencias: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: ninguno
• Si no es arte: entonces solo leeré ...
• Ciudad favorita para ver arte: ninguna
• Palabras por las que vives: "Mantente vivo".

¿La cinematografía siempre es algo que siempre has querido hacer?

De ningún modo. En realidad, durante mucho tiempo, no quise hacer nada en absoluto, sino simplemente dejarme a mi suerte, para poder perseguir e investigar mis diversas curiosidades.

Se dice que, en las descripciones de usted, los textos filosóficos son una de sus preocupaciones. ¿A qué filósofos / escritores / teóricos has admirado? ¿Existe un arco de filosofía particular que le interese?

Hay muchos escritores y pensadores que han sido importantes para mí. Si solo tuviera que nombrar uno, sería Friedrich Nietzsche. No creo que haya un arco de filosofía particular al que me atraiga, pero los libros que más me conmueven son aquellos en los que mi experiencia de lectura fue intensamente física.

¿Crees que crecer en Singapur influyó en la forma en que enfocaste tus películas y arte en general?

Inevitablemente sí.

¿Cómo es el modo de trabajo para usted y varía según el medio en el que esté trabajando?

El modo de trabajo lo consume todo, independientemente del medio.

Parece que pones una gran cantidad de investigación en todo. ¿Piensas frecuentemente en el espectador?

Si. La obra solo vive en el espacio entre el objeto de arte y el público.

¿Ves instrumentalidad en tu trabajo?

No para mí. Creo que es importante que el arte funcione como campos de fuerza contra la instrumentalidad.

¿Qué significa la belleza para ti?

Una paradoja perfectamente clara.

Sus películas generalmente abordan paradojas e incertidumbre. ¿Es el dualismo algo que te interesa?

Lo que me interesa es la coexistencia de singularidad y multiplicidad.

¿Qué viene en 2015?

Tengo dos proyectos próximos en Berlín en febrero. El primero se llama "The Nameless", una película sobre la persona conocida como Lai Teck, quien fue el Secretario General del Partido Comunista de Malasia desde 1939 hasta 1947, y un agente triple. El segundo se llama "The Name", una película sobre un autor inexistente conocido como Gene Z. Hanrahan, quien escribió uno de los primeros y más mencionados relatos históricos sobre el comunismo malayo.

"TIERRA" (vista detallada), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

"The Bohemian Rhapsody Project", 2006, Ho Tzu Nyen

"La nube de lo desconocido" (vista detallada), 2011, Ho Tzu Nyen

Reconocimientos notables

"Estoy feliz de haber podido producir nuevas obras", dice Tzu Nyen, con 'Ten Thousand Tigers' siendo su último trabajo, una representación teatral presentada en el Esplanade Theatre Studio y el Festival de Viena el año pasado, y que será viajando a Sydney y Gwangju este 2015.

Heman Chong

Heman Chong es un artista conceptual singapurense de fama mundial mejor conocido por sus trabajos de instalación, pero se siente igualmente cómodo con pinceles, pinturas y lienzos.

• Nombre: Heman Chong
• 37 años
• Ciudad natal / con sede en: Singapur
• Galería (s) representada (s) por: Rossi & Rossi, Galería Wilkinson, Vitamin Creative Space
• Herramienta (s) de elección: Tonterías
• Influencias: en Kawara
• Instagram / Twitter: No Instagram / @ hemanchong
• Si no es arte: Escort
• Ciudad favorita para ver arte: Londres
• Palabras con las que vive: "El tiempo vuela como una flecha, la fruta vuela como un plátano". - Groucho Marx

¿Por qué la gente debería preocuparse por el arte?

Lo último que deseo hacer es decirle a alguien lo que deberían o no deberían estar haciendo. También es la razón por la que no puedo tener hijos.

¿Ves instrumentalidad en tu trabajo?

“Lo peor que le puede pasar a alguien sería no ser utilizado por nadie. Gracias por usarme, a pesar de que no quería que nadie me usara ". - Kurt Vonnegut, Las sirenas de Titán

¿Qué es lo más gratificante para ti?

Buen sexo

¿Cómo te compararías ahora cuando recién comenzaste?

Supongo que soy menos serio conmigo mismo en estos días. La vida es más fácil cuando puedes reírte de las cosas.

Gran parte de su trabajo se reduce, se reduce a información casi pura y minimiza el objeto de arte. ¿Siente que al eliminar los desencadenantes obvios y los ornamentales, permite que las personas "vean" más y se involucren más personalmente?

Estoy interesado en hacer cosas que están solo a un paso de su intención original. Una librería que vende solo libros de ciencia ficción, pinturas que funcionan como portadas de libros, un millón de tarjetas de visita oscurecidas y descubiertas en el suelo: estas cosas permiten a uno entrar en una situación en la que comprenderían que la realidad está compuesta por tantos diferentes conjuntos de realidades basadas en lo que la gente dice que las cosas deberían o no deberían hacer en ciertos momentos. Tengo un gran problema con la autoridad.

¿Qué piensas sobre la belleza?

Disfruto haciendo cosas hermosas.

Tu presencia en las redes sociales es increíblemente lúdica y diversa. ¿Es eso un recurso para tu arte?

No es un recurso. Es una adicción.

Tienes interés en el futurismo, ¿crees que el mundo del arte y el tecnológico se están acercando o deberían estar más cerca?

Soy un artista, no el oráculo. No puedo predecir el futuro.

¿Cuál es el objetivo final?

No lo sé.Si se entera, envíeme un correo electrónico, por favor.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

"La costa de los mosquitos / Paul Theroux", 2013, Heman Chong

"Hombre Pícaro / Hogar Geoffrey", 2014, Heman Chong

"Las partículas elementales / Michel Houellebecq", 2013, Heman Chong

Reconocimientos notables

‘Never, A Dull Moment’, Art Sonje, Seúl, Corea del Sur, 2015; ‘Extinction Marathon’, Serpentine Galleries, Londres, Reino Unido, 2014; "Décima Bienal de Gwangju", Gwangju, Corea del Sur, 2014; ‘Asia Pacific Triennale 7’, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 2012; ‘Calendarios (2020-2096)’, Museo NUS, Singapur, 2011.

Créditos de la historia

Texto de Tan Boon Hau

Fotografía de long fei - t2 pictures

Las leyes (algunas absurdas) de Singapur | Singapur #5 (Abril 2024).