ADM Gallery presenta Lyota Yagi y 'Excepciones de la regla'

Vista de instalación de Song-Ming Ang, "Descargos de responsabilidad por correo electrónico", 2018, lámina metálica sobre papel, 29,7 x 42 cm cada uno; y Song-Ming Ang, "Está recibiendo este correo electrónico porque", 2018, instalación de medios mixtos, dimensiones variables. Imagen cortesía de Song-Ming Ang y ADM Gallery.

La Galería ADM abre su temporada 2018 con exposiciones dirigidas a artistas que responden a la perpetuación de la información a través de los avances tecnológicos. La Galería 1 alberga una exposición individual de Lyota Yagi, mientras que la Galería 2 presenta la muestra colectiva "Excepciones de la regla: contrapuntos a la verdad". Ambos se desarrollarán del 2 de febrero al 7 de abril.

Lyota Yagi, "Tiempo distante, tiempo cercano", 2008, motor síncrono y modelo a escala. Imagen cortesía de Lyota Yagi y Nobutada Omote.

'Lo que es esencial es invisible a los ojos'

La exposición individual de la artista Lyota Yagi, con sede en Kioto, incluye obras desde 2005 hasta la actualidad. El artista es conocido por su trabajo basado en el sonido utilizando una amplia gama de medios, deconstruyendo sus modos convencionales de uso y recepción, y examinando las características de un medio u objeto artístico, a veces recreando dispositivos mecánicos que se involucran con el ruido y la aleatoriedad como productivos. modos de hacer arte.

Lyota Yagi, "Portamento", 2006, arcilla de porcelana, disco y video. Imagen cortesía de Lyota Yagi.

Yagi a menudo crea formas visuales a partir del sonido en sus obras. En "For the Ontology of Letters" (2017, 2006), Yagi transforma la cinta magnética, que quedó obsoleta cuando los archivos digitales reemplazaron la grabación analógica de sonido, en texto. En "Portamento", la arcilla húmeda se coloca en un disco en el plato giratorio, con la intervención del ceramista Toshio Matsui. El sonido y la forma de la arcilla se afectan entre sí según la forma en que las manos tocan la arcilla.

"Vinilo" (2005-2008) es una de las obras emblemáticas del artista, que utiliza un material similarmente inusual. Reproduce la música de los compositores de música clásica Frederic Chopin, Claude Debussy y Henry Mancini a partir de discos hechos congelando agua en un molde de silicona. El sonido se distorsiona a medida que el hielo se derrite y finalmente desaparece cuando se convierte por completo en agua, en un reflejo de la opacidad de la memoria. Al igual que la historia "Le Petit Prince" de Antoine de Saint-Exupéry, que dio título a la exposición, las obras de Yagi nos suplican que veamos lo que está frente a nosotros con ojos nuevos.

Lyota Yagi, "Mar y metrónomo", 2009, video, 2:25 minutos. Imagen cortesía de Lyota Yagi y ADM Gallery.

Yagi nació y creció cerca del océano, lo que ha influido en su trabajo, como en 'Sea and Metronome' (2009), un experimento para componer ritmos naturales y artificiales en una sola obra, inspirado por el filósofo y psicólogo alemán Ludwig Klages ''. Vom Wesen Des Rhythmus '. El artista dice: "Supuse que hay dos momentos diferentes en el mundo, y compuse el tiempo en el video usando una serie aritmética". Otro trabajo alusivo a su educación es "Sea Under the Table" (2010), que se compone de una mesa con dos pares de auriculares infrarrojos. La mesa representa la superficie del agua, y uno escucha el sonido desde arriba del mar sobre la mesa y los sonidos bajo el agua debajo de la mesa.

Vistas de instalación de las obras de Pak Sheung Chuen. Imagen cortesía de Pak Sheung Chuen y ADM Gallery.

"Excepciones de la regla: contrapuntos a la verdad"

La exposición colectiva es una amalgama de respuestas a nuevos datos. A medida que la información se nos entrega a un ritmo sin precedentes, se nos desaconseja reflexionar sobre ella, y mucho menos verificar su veracidad. En esta exposición, Song-Ming Ang (Singapur), A.R. Hopwood (Reino Unido) y Pak Sheung Chuen (Hong Kong) abordan la delgada línea que separa los hechos y la ficción en la era de la información, y nos empujan a estar más atentos a lo que se nos presenta.

Los nuevos trabajos de Ang se relacionan con los trabajos de Yagi al mirar el sonido, pero en dimensiones culturales y sociopolíticas. En particular, analiza la jerga legal empleada en la comunicación de masas, como "eco", "coro" y "disonancia" para la difusión perpetua de toda la información como verdad, para que el espectador se pregunte qué es real y qué no, y cómo responden los demás. tener un impacto en lo que pensamos sobre cualquier asunto.

Song-Ming Ang (en colaboración con Jason Maling), "Postales del futuro", 2018, impresión digital / offset en papel, 14,8 x 10,5 cm cada una. Imagen cortesía de Song-Ming Ang y ADM Gallery.

Ang describe los trabajos para dividirlos ampliamente en dos categorías. "Algunos son trabajos colaborativos que giran en torno a los aspectos sociales de la música, mientras que otros se centran más en la comunicación de masas", dice. "Estoy recopilando información que encuentro interesante y haciendo listas de ellas, y luego las presento de manera que acentúen ciertas características de la información. Cuando se hace de la manera correcta, creo que pueden surgir muchos matices de esa información tan mundana ".

Hopwood muestra un trabajo en curso, "False Memory Archive", que expone la maleabilidad de la memoria y cómo eso da forma a las percepciones individuales y colectivas de la vida, a través de su investigación de pseud y la creación de respuestas públicas. Él dice: "Alienta a la audiencia a reflexionar críticamente sobre su propio pasado y comprender algunas de las implicaciones de los recuerdos distorsionados en un contexto legal y terapéutico".

En esencia, a Hopwood le gustaría que el espectador cuestione el poder de los recuerdos. "No se trata de tratar de persuadir al espectador de que todo lo que sabe está mal o que todos nuestros recuerdos autobiográficos son fundamentalmente defectuosos", dice. “De hecho, nuestros recuerdos de eventos pasados ​​son bastante extraordinarios. Pueden ser solo la esencia de un evento pasado, pero esta esencia suele ser suficiente para ayudarnos a reflexionar significativamente sobre nuestro pasado para ayudarnos a negociar lo cotidiano ”.

ARKANSAS. Hopwood, "Archivo de memoria falsa: OVNIS borrados", 2012 - 2013, variable. Imagen cortesía de A.R. Galería Hopwood y ADM.

Las obras de Pak analizan sitios de renegociación política. En esta exposición, su trabajo se enfoca en Hong Kong en la era posterior al Movimiento del Paraguas, y analiza las formas en que el individuo puede comprender y reaccionar ante el nuevo status quo. seguir ", dice el artista. "Estoy comparando principalmente el sistema (especialmente el sistema legal) entre Singapur y HK".

Con todo, las obras en la exposición "Excepciones de la regla" desafían las narrativas dominantes que circulan y se desarrollan en la sociedad, y revelan la agencia que los artistas tienen para desafiar el status quo e incitar a otros a hacer lo mismo.

Ambas exposiciones muestran obras perspicaces que invitan a la reflexión y muy relevantes para nuestras realidades vividas, y que no se pueden perder.

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