Deuda estética: lo que la alta moda le debe a Asia
¿Quién dice que la moda existe en su propia burbuja? Los diseñadores y las casas de hoy, más que nunca, se inspiran y hacen referencia a referencias de todo el mundo. En ninguna parte es esto más evidente que en la relación de la alta moda con el Este. Oriente seductor ha sido durante mucho tiempo una mina de oro para toques decorativos. El amor de Christian Dior por el Este lo llevó a crear un vestido, en la bella silueta de New Look con su cintura cortada y volumen elaborado, cubierto de garabatos japoneses levantados de una impresión antigua. ¿Las palabras? Algo sobre evacuaciones intestinales y dolor de barriga. Un ejemplo divertido pero revelador, si hubiera uno, sobre los resultados de buenas intenciones y ejecución involuntaria.
Con mucho gusto, los diseñadores de hoy tienen el lujo de la investigación y la disponibilidad de una visión global del mundo (gracias, Google) que ha resultado en una forma más inteligente de extraer el Este en busca de inspiración, y es algo que debería celebrarse. La exposición clave 2015 del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, China: a través del espejo, fue una muestra importante de las influencias de Oriente en la moda. Lo que logró fue una clara demostración de que China ha tenido una influencia estética en prácticamente todos los diseñadores de alta costura. Sin embargo, el elemento "espejo" de la exposición debería ser un fuerte recordatorio de que China y, de hecho, el resto de Asia no son misterios orientales lejanos. Su relevancia e influencia casi exigen que los diseñadores que eligen referencias lo hagan con sensibilidad inteligente en lugar de con pastiche reductor.
Japón en París
Maison Margiela
Dos de los diseñadores japoneses más importantes, Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto, han estado en el negocio durante más de 40 años, comenzando en los años setenta y ochenta. Es interesante evaluar su estética e impacto en la industria. Debemos recordar que los dos fueron tan influyentes y notables en la moda de París debido a lo contrario de lo que mostraban. Cuando Western, es decir, centrado en el euro, la moda construyó vestidos alrededor del glamoroso y sexualizado cuerpo femenino, Kawakubo y Yamamoto irrumpieron y ofrecieron formas ingeniosas, siluetas, cortes y un uso insistente del color negro. De hecho, la marca Yamamoto ha sido venerada por su artesanía magistral, abrazo protector del cuerpo y una inteligencia que crea una sensación de seguridad para el usuario: la ropa como la armadura proverbial.
Kawakubo también ganó fama por ser implacablemente ella misma. Comme des Garçons se ha convertido en una marca modelo (en la parte superior de la foto) con sus numerosas líneas derivadas: Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya y Ganryu son todos de los protegidos de Kawakubo, y las tiendas Dover Street Market líderes en opinión. La fuerza artística subyacente sigue siendo la línea principal de Comme des Garçons diseñada por la propia Kawakubo, que ha sido infaliblemente única, atrevida y vanguardista.
Kenzo representa hoy una accesibilidad optimista gracias a los directores creativos Carol Lim y Humberto Leon. Los fundadores de Opening Ceremony traen una línea de pensamiento comercial de Nueva York a la marca que la mantiene en línea con el espíritu original del fundador. El hombre mismo, Kenzo Takada, abrió su boutique en París, llamada Jungle Jap, vendiendo sus brillantes y divertidos estampados multiculturales. Uno de los pilares clave de la moda Kenzo es una sensación de diversión y juventud. Pronto, Kenzo lanzará una colección colaborativa con H&M, una de una serie de lanzamientos de ediciones especiales con marcas como Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant y Karl Lagerfeld. Hacia el futuro, de hecho.
Hablando del futuro, uno nunca debe olvidar la marca japonesa que empujó los límites técnicos y creativos. Issey Miyake es importante para la moda debido a su amoroso abrazo de la tecnología y las exploraciones de la marca sobre la forma y la función del vestido. Los primeros trabajos de Miyake se construyeron alrededor del kimono japonés, deconstruyendo la prenda tradicional para llegar al núcleo de lo que hace que las prendas plegables funcionen. Jugando con la dimensionalidad, desarrolló una línea de ropa que era suavemente escultórica. Su famosa técnica de plisado prensado al calor dio origen a la línea Pleats Please, y la silueta con forma pero drapeada ha sido única desde entonces. En la colección FW16, el actual director creativo Yoshiyuki Miyamae rinde homenaje respetuoso con prendas construidas con técnicas de plisado que la marca llama "estirado al horno" y "estirado al vapor en 3D". La marca sigue siendo, en su espíritu, aventurera en explorar el efecto de la tecnología en la construcción de telas y prendas.
Influencias culturales
Valentino
Los niveles más altos de la moda tienen una deuda estética con Asia. Los grandes originales de París, como Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Madeleine Vionnet y Coco Chanel se inspiraron en varias facetas de la chinoiserie y el japonismo. Hay un elemento de pastiche que no se puede ignorar, aunque uno puede atribuirlo a los tiempos. Yves Saint Laurent rindió homenaje, en la década de 1970, a cheongsam y qipao siluetas, rematadas con sombreros y chaquetas inspiradas en el vestido imperial chino. En la colección final de Tom Ford para la casa en el otoño de 2004, tales looks se amplificaron para resaltar la sensualidad y la audacia sexual. La ropa que abrazó la figura y el corte alto demostró la mentalidad de ventas sexuales de alto octanaje de Ford y su capacidad para subvertir las formas de vestimenta tradicionales para adaptarse a los tiempos.
Coco Chanel era una famosa coleccionista enamorada de pantallas de coromandel lacado de China, y decoraba su hogar y oficinas en Rue Cambon con más de 30 de ellas. Las colecciones de Karl Lagerfeld se han basado en la obsesión, especialmente con un espectáculo de Métiers d’Art 2009 en Shanghai que aprovechó su fortaleza para combinar la herencia de Chanel con las necesidades de las mujeres modernas. El resultado: una actitud china moderna con los trajes de falda bouclé de la casa. Luego, Lagerfeld realizó un viaje a la India en el espectáculo Paris-Bombay Métiers d’Art 2012: estilos tradicionales de vestimenta india como los pantalones salwar (pantalones voluminosos que se estrechan bruscamente cerca de los tobillos) y kurti (blusas largas y túnicas) se combinó con las icónicas perlas y tweed de Chanel. Cuando se trata de hacer referencias, Lagerfeld es un maestro; Hay una facilidad para la mezcla que desmiente la investigación profunda y la delicadeza en la construcción
John Galliano promovió el amor de Dior por Oriente cuando estaba diseñando para la casa con los famosos espectáculos de alta costura SS07 y SS09. La primavera de 2007 vio geishas modernas en siluetas de bar de color chartreuse, lavanda y rosa cortadas en tafetán de seda con un toque de estilo origami. En 2009, el omnipresente patrón de sauce en la cerámica china se coló a escondidas debajo de los forros, en el interior y alrededor de los vestidos, una delicadeza para la ropa prestada al invocar un producto comercial clave que China ha compartido con Occidente durante siglos.
Toma de hoy
Valentino
Los modistas modernos juegan un juego de selección de referencias más matizado. Considere la presentación de alta costura de Valentino en la primavera de 2016. Las siluetas y el empuje de la apariencia fueron la firma de otro mundo y ultra femenina por la que Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli han sido aclamadas. Los abrigos y túnicas de estilo kimono con carpas y dragones pintados a mano provienen de la fuente mitológica de Oriente. Esto siguió la historia visual en la colección Pre-Fall 2016 de la marca, que presentaba dragones y golondrinas pintados a mano y en intarsia, pijamas con cisnes brocados y vestidos de gala con elegantes pinturas de pájaros y flores del siglo X.
En la colección FW16 de Gucci, Alessandro Michele envió un número vertiginoso de 70 miradas por su pasarela. El método Michele es crear para una variedad de mujeres: diferentes personajes que se atreven a participar y jugar en la caracterización de disfraces. Dos miradas informadas por los asiáticos pasearon por la pista: la primera, un minivestido con un motivo de sol italiano y un collar Mao; el segundo, un qipao hasta el suelo con ribetes de piel rosa en las mangas y un patrón de fénix bordado.
En Louis Vuitton y Kenzo, las marcas buscaron una idealización de dibujos animados de mujeres. Nicolas Ghesquière tiene una de las mejores habilidades en la industria para aprovechar la energía juvenil y darle un giro sofisticado. Recordemos la campaña publicitaria de la primavera de 2016: el avatar virtual de Lightning (uno de los personajes principales de los juegos de Final Fantasy) se balancea alrededor de una bolsa, toma poses y se ve aerógrafo a la perfección. Vale la pena señalar que el personaje Lightning en los juegos es un combatiente, incluso el personaje jugable más fuerte. Esto también se refleja en la ropa: la sensibilidad de la heroína urbana se lleva a las siluetas exageradas de FW16, el énfasis en botas pesadas, trajes con paneles y bustiers de cuero con armadura. En Kenzo, el tren de pensamiento era Sailor Moon, el amado ícono shōjo de los años 90 de liberación y fuerza femenina. Tomó el espíritu de confianza y feminidad por excelencia, y lo tradujo en una abundancia de cinturas imperiales y abrigos de lona desestructurados con un puñado de estampados de iris, diente de león y tigre archivados (Kenzo es conocido por su trabajo de impresión).
Dior
En un frente más técnico, recordamos la colección de alta costura debut de Raf Simons para Dior en la temporada de otoño de 2012. La colección vio a Simons imponer impresiones abstractas de Sterling Ruby en abrigos y vestidos usando una técnica indonesia vista a través de un ojo francés. La tecnica original ikat Es una forma temprana de impresión de urdimbre. La impresión de urdimbre implica teñir la tela en el hilo antes de tejerla, a diferencia de los métodos tradicionales en los que una impresión se estampa en un patio de tela terminado. La impresión resultante es curiosa y está lejos de ser nítida y, para citar al Sr. Simons, "tiene la calidad de un trazo de pincel". En el siglo XVIII, esta fue la misma cualidad que llevó a la creación francesa de Chiné a la Branche, una variación del ikat técnica de impresión que produjo pequeños estampados florales de acuarela en telas de tafetán de seda que encontraron el favor y la moda en las espaldas de María Antonieta y sus contemporáneos.
Hoy, lo que Asia representa para el lujo y la alta moda es un terreno fértil para el crecimiento y la exploración. La enorme economía china ofrece oportunidades de crecimiento con una enorme base de consumidores que desean el prestigio y el brillo del lujo. Lo que los diseñadores de moda tienen que recordar, entonces, es devolverle a su público la belleza que tomaron prestada.
Este artículo fue publicado por primera vez en L’Officiel Singapore.
