Entrevista del artista: Art Republik destaca a Guillaume Lévy Lambert de Art Porters

“Quizás una pintura pueda salvar una vida. Uno cambió el mío. - Este es el lema de la colección MaGMA perteneciente al coleccionista, galerista y artista Guillaume Lévy Lambert y su socio, Mark Goh. La colección se exhibió en Opera Gallery en 2010 en "Fairy Tales: Selections from the MaGMA Collection" y en Sotheby’s Paris en 2014 en "The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris". En 2014, Lévy Lambert fundó la galería Art Porters. Más recientemente, reveló su primera obra de arte como artista, 'Evidence', en el Art World Forum, celebrado en Singapur en octubre de 2016. El trabajo se exhibe actualmente en el Museo Judío Contemporáneo (CJM) en San Francisco como parte del Yud Video Project, que solicitó presentaciones que exploraran cómo se representa la memoria usando el video como forma de arte.

Al comentar sobre la selección de "Evidencia" para la exposición de 700 entradas, el curador asistente de CJM Pierre-François Galpin dice: "La" Evidencia "nos sorprendió de inmediato por la poderosa historia que cuenta y las múltiples conexiones y recuerdos humanos que generó. El uso de grabaciones de llamadas de Skype en el trabajo habla del verdadero potencial de las redes globales; y la originalidad y el humor del trabajo nos convencieron para incluirlo en las selecciones finales de 25 trabajos ".

La obra de arte se basa en 'Desk Calendar', una pintura de Roy Lichtenstein realizada en 1962. Fue una obra que Lévy Lambert y Goh encontraron poco después de conocerse, y que selló su destino, por así decirlo, ya que incluía ambos. sus cumpleaños La pintura viene con la invitación, "llame al 212-288-4820", y el número pertenecía a Leo Castelli, entonces galerista de Lichtenstein. Lévy Lambert adquirió el número en 2011.

Vista de instalación del proyecto de video Yud en el Museo Judío Contemporáneo

A menudo, las personas que entraron en contacto con la pintura, ya sea en su casa en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles o en exposiciones itinerantes, llamaban al número por curiosidad. Lévy Lambert respondería y explicaría los acontecimientos fortuitos que habían ocurrido desde su encuentro con la pintura. "Evidence" es un trabajo de video de cinco minutos condensado de más de 30 horas de conversaciones de Skype y FaceTime que ha tenido con estas personas que llaman.

Art Republik habla con Lévy Lambert para obtener más información sobre su obra de arte, los diferentes sombreros que usa en su relación multifacética con el arte y sus planes futuros.

¿Cómo decidiste qué llamadas incluir en el video funcionan?

Busqué una diversidad de personas que llamaron y sus reacciones a la sorprendente serie de eventos que llamamos "La historia del calendario". También hubo un esfuerzo por gestionar el ritmo y la construcción de toda la pieza.

¿Con qué otros desafíos te enfrentaste al hacer el trabajo?

Bueno, tuvimos muchas noches tarde y mañanas muy tempranas ya que la mayoría de las personas que llamaban estaban en los Estados Unidos y trabajamos desde Singapur. La edición fue una tarea hercúlea, particularmente para el editor de video, el artista israelí Romy Engel, que buscaba reconstruir una narración perfecta de mi historia, repetida docenas de veces durante unas pocas semanas.

¿Cómo ha sido la transición del coleccionista al galerista y al artista?

Compré mi primera obra de arte cuando tenía 20 años. La decisión de convertirme en coleccionista 'serio' fue algo natural para mi compañero de vida Mark y para mí, ya que buscábamos una manera de dejar un rastro de nuestra historia y expresar nuestra gratitud a mundo del arte para el incidente más romántico de la historia: nuestro encuentro fortuito con el "Calendario de escritorio" pocas semanas después de conocernos.

Art Porters la galería con su misión de "compartir la felicidad con el arte" nace del mismo deseo de dejar que otros experimenten el poder del arte para transformar vidas para mejor. Nuestro enfoque en el arte accesible se deriva de responder a la solicitud de asistencia de muchos amigos para comenzar a recolectar. Salir como artista fue un proceso más largo.

Fotograma del trabajo en video que muestra la pintura de Roy Lichtenstein, "The Desk Calendar" de 1962

¿Y cómo es ser los tres a la vez?

Ahora ser los tres al mismo tiempo se siente natural. Evitamos conflictos al no reunir activamente a los artistas que representamos, y Art Porters no me representa a mí. He aprendido mucho de los artistas con los que trabajamos. Laure Hatchuel-Becker, quien estará con nosotros en Art Stage este año también, había insistido en que debía iniciar mi proceso de arte, lo que llevaría a la creación de "Evidencia". Y nuestro amigo escultor Arnaud Nazare-Aga, que dio vida a su concepto de "Principito" en cuestión de meses, es un modelo a seguir.

¿Podría describir cómo se sintió como artista en la apertura de The Yud Video Project en el CJM?

Al llegar al CJM, me dieron una etiqueta con el nombre que decía "artista". Estaba encantado y también asombrado cuando descubrí la arquitectura del edificio, incluida la sala donde se muestra el video, diseñado por Daniel Libeskind.

¿Cuáles han sido las reacciones a tu obra de arte?

El impacto del proyecto es profundo. Una de las personas que llamaron me pidió que la conectara con los otros participantes; así es como nació la página de Facebook "Evidencia (de la Divina Providencia)".Otra persona que llamó viajó desde el Reino Unido por un día para almorzar conmigo en París. Otros tres volaron desde Texas para reunirse conmigo en San Francisco. También he recibido reacciones conmovedoras de amigos y visitantes de la exposición.

¿Qué sigue para Guillaume, el artista?

Reflexión.

Art Porters ha estado muy activo en los últimos tres años, aunque no ha tenido un espacio permanente. ¿Qué hay en la tienda para la galería en 2017?

Durante los últimos tres años estuvimos muy contentos de participar en varias ferias de arte, incluyendo Art Stage en Singapur y Yakarta, así como en la Feria de Arte Asequible en Singapur. También organizamos proyectos de arte específicos como Svetlana Petrova en The Fullerton Hotel. Clientes y artistas nos preguntaban sobre exposiciones más regulares y un espacio permanente. Surgió una oportunidad en una hermosa casa conservada de Peranakan en Spottiswoode Park Road, Singapur, y junto con Sean Soh, cofundador de Art Porters, decidimos aprovechar esta oportunidad.

Hemos invertido en una importante renovación concebida por Wynk Collaborative, ya que queremos un espacio que no sea solo una caja blanca, sino que los visitantes sientan las características únicas de la tienda de Peranakan. La galería está dividida en dos espacios. Estamos abriendo el espacio de la galería frontal con una exposición individual "¿Es este el destino?" De uno de nuestros artistas indonesios emergentes, Naufal Abshar, y la otra sala será un espacio de arte y eventos. También estamos planeando algunas sorpresas para el resto del año.

Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.