Tendencias del mercado de arte asiático en el siglo XXI
Oesman Effendi, "Awan Berarak", 1971. Imagen cortesía de Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, quien llegó a los titulares en diciembre cuando dejó Christie's para asociarse con el principal distribuidor Dominique Lévy, una vez opinó, "no somos historia del arte, somos el mercado del arte". El mercado del arte se caracteriza descaradamente aquí por su énfasis. Es un dominio con un criterio sobre sí mismo, orientado a nuevos participantes cargados demasiado ansiosos y precios cada vez más altos, con un desdén descarado por la historia. Afortunadamente, gran parte del mercado tiene una consideración más profunda por la historia del arte y sigue siendo igualmente emocionante para operar.
En particular, las cosas no podrían ser más diferentes en el caso del mercado de arte asiático. A raíz de la crisis financiera mundial de 2008 que afectó a la consolidación más severa del mercado que esta generación actual ha visto, de hecho, ha habido un cambio perceptible del mercado de arte contemporáneo embriagador e intrínsecamente especulativo al ámbito moderno más seguro establecido. En términos más simples, un vuelo a la historia: la historia contada de manera conservadora, y cada vez más, la historia como redescubierta.
En la trayectoria de recuperación del mercado de arte asiático desde 2010, numerosos nombres modernos que han sido consignados en gran medida al margen de la historia del arte han sido beneficiarios de una generosa lente revisionista, de toda una legión de artistas japoneses de Gutai que presionan por la interacción del material y espíritu desde la década de 1950 hasta los minimalistas coreanos Dansaekhwa de la década de 1970 y artistas de Nanyang con sede en Singapur que se casaron con la estética del arte occidental y oriental en las décadas inmediatas de la posguerra.
Oesman Effendi, "Alam Pedesaan", 1979. Imagen cortesía de Art Agenda S.E.A
El ímpetu detrás de la (re) aparición exuberante de estos artistas modernos y los aumentos concomitantes de los precios se debe a una confluencia de factores: desde la conciencia de la generación actual hasta la revisión de la historia del arte dominante para ser más acomodaticia al creciente apetito global por el llamado '' vieja pero nueva guardia '. Las personas están buscando en sus propios patios traseros lo que previamente ignoraron, desenterrando "hallazgos" y colocándolos en contextos comparativos que muestran bien estas cosas. En este último punto, el mercado del arte puede esperar más especies redescubiertas, ya que tanto los expertos como los novatos aprecian una ecología diversa en un mundo verdaderamente globalizado del siglo XXI donde las conexiones trascienden las fronteras tradicionales.
De hecho, varios otros movimientos artísticos han surgido orgánicamente en diferentes partes de Asia, en gran medida paralelos a Gutai y Dansaekhwa. En este momento, el mundo del arte ha comenzado a pagar interés en los artistas del grupo taiwanés de la Quinta Luna. Fundado en 1956 y exhibiendo activamente hasta 1970, el grupo fue dirigido por Liu Kuo-sung (n. 1932) y se compone de otros artistas afines de los años 30 y 40: Chuang Che (n. 1934), Chen Ting-Shih (n. 1916 - 2002) y Fong Chung Ray (n. 1933). En sus formas individuales, buscaron extraer eclécticamente de las variadas tradiciones del arte chino mientras creaban obras dentro del marco contemporáneo de la pintura internacional moderna.
En Indonesia, la historia del arte abstracto a menudo ha sido narrada como un contrapunto al arte realista subrayado por una ideología populista. Bandung, la ciudad en el oeste de Java, donde la influencia del colonial holandés es aún más evidente en la actual Indonesia, a menudo se postula como el punto de encuentro para los artistas que exploran los ismos del arte moderno occidental de principios a mediados del siglo XX, en oposición a Los artistas de la ciudad de Yogyakarta, en el centro de Java, que trabajan al servicio del rakyat (plebeyo) y se comprometieron a reflejar las realidades de la vida cotidiana en su arte. De hecho, la historia es más profunda si elegimos aventurarnos más. En la era de la construcción de la nación de la década de 1960, artistas indonesios de diversas disciplinas se reunieron alrededor de un centro cultural construido por el gobierno, Taman Ismail Marzuki (TIM) en la ciudad capital de Yakarta. La esfera de influencia ejercida por TIM en esa época, al menos en el área del arte moderno, derivada de un grupo de artistas nacidos en Sumatra que enseñaban arte en Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ o la Asociación del Instituto de Arte de Yakarta).
Nashar, "Tenaga Pergulatan", 1983. Imagen cortesía de Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919-1985), Zaini (1926-1977), Nashar (1928-1994) y Rusli (1916-2005) eran contemporáneos de la isla de Sumatra que compartían un trasfondo cultural y religioso común en el Islam ortodoxo. Cada uno había salido de Sumatra para Yogyakarta en las décadas de 1940 y 1950 en busca del avance artístico. Se habían desencantado individualmente con el paradigma estético populista dominante en Yogyakarta en ese momento con lazos políticos tendientes a la izquierda. Reunidos en los entornos menos polémicos y menos orientados a los formalistas de Yakarta, los cuatro artistas participaron activamente en el discurso y la educación del arte y fueron los principales defensores de una rama de la pintura abstracta no representativa, basada en la intuición y altamente evocativa.
La naturaleza sirvió como punto de partida para sus obras, pero cada una de ellas buscó representar formas no representativas que son autorreferenciales y puras sobre sí mismas, incluso cuando estas formas pueden aludir a la realidad externa. Paralelamente a otros artistas que trabajan globalmente en la era de la posguerra, especialmente aquellos que tienden a la abstracción, evitaron la profundidad ilusionista, un principio clave de la pintura occidental desde el Renacimiento, para explorar en un plano plano.Liberados de la necesidad de representación, se esforzaron por un enfoque experimental de la pintura.
Amrus Natalsya, "Melepas Dahaga (Apagando la sed)", 1962. Imagen cortesía de Art Agenda S.E.A
La importancia de las obras de estos cuatro artistas de Sumatra ahora apenas comienza a ser apreciada. La historiadora del arte Helena Spanjaard recientemente incluyó un capítulo revisionista que comenzó con el perfil de las obras de los cuatro artistas en su monografía sobre arte indonesio, "Artistas y su inspiración: una guía a través de la historia del arte indonesio (1930-2015)". En el mercado secundario fuera de las subastas, los precios también se han apreciado significativamente, con una creciente base de compradores no indonesios que notan la coherencia en la posición estética adoptada por estos artistas. Y todo esto puede indicar una línea emergente en el campo amplio y en expansión del arte abstracto asiático moderno.
Para celebrar el aniversario de oro de la ASEAN este año, la Secretaría de la ASEAN y la Fundación ASEAN han organizado una exposición de arte moderno y contemporáneo en colaboración con Art Agenda, S.E.A y DayaLima, con el apoyo de UOB Indonesia. Titulada "Ensamblaje: Reflexiones sobre la ASEAN", la exposición explorará la transformación que ha tenido lugar en la región a lo largo de los años. Funcionará del 28 de julio al 31 de agosto en la Galería ASEAN en Jalan Sisingamangaraja 70A, Yakarta.
ERRATA : En Art Republik Issue 15, se escribió que Astri Wright era el autor de "Artistas y su inspiración: una guía a través de la historia del arte indonesio", pero debería haber sido Helena Spanjaard.
Wang Zineng es el columnista de mercado de Art Republik. También es el fundador de Art Agenda, S.E.A.
