Crear moda que venda no es pecado
¿Cuál es el punto de la alta moda en estos días? ¿Hay alguna razón por la que los diseñadores aún puedan sentarse en sus altos caballos cuando la marca más comentada en estos días es Vetements, con todas sus charlas sin parar sobre "ropa que la gente realmente usa"? Es realmente un problema de que la industria no esté al día con los tiempos, lo cual es extrañamente irónico considerando que se supone que la moda representa y ensalza los tiempos en que vive.
En los tiempos de la alta costura, y realmente desde antes de la época de Charles Frederick Worth (considerado el progenitor de la alta costura) y María Antonieta, lo que la moda representaba en el espíritu y los tiempos era el deseo. Sencillo y simple, se trataba de elevar y hacer que la ropa fuera tan hermosa, halagadora y que provocara celos que fuera un medio para un fin social. La moda es tan sorprendentemente burguesa y jerárquica hoy precisamente porque durante muchos años ha representado un cierto grado de sofisticación y, de hecho, riqueza.
Chanel
Entonces, ¿qué es la alta moda para hoy, si Chanel ya no pronuncia con arrogancia artículos de ropa demodé y, en cambio, planta emojis en accesorios y ropa? Si una marca tan presumida e intelectual como Prada está vendiendo bolsos directamente de la pasarela, ¿puede mantener un prestigio de lujo e inteligencia sin el hedor de los productos de chelín (quizás haciendo que los clientes esperen el resto de su dirección de moda estacional)?
Balenciaga
Creo que la alta moda de hoy vuelve a su núcleo, simple y llanamente, una y otra vez. Se trata de ropa hermosa, cosas maravillosas que las personas sienten la necesidad de usar y que representan los valores culturales de la época. Es por eso que Balenciaga bajo Demna Gvasalia se siente tan ... bien. Con su fusión posmoderna de técnicas del viejo mundo y trucos callejeros de la nueva era, se ha vuelto a la conciencia de la moda, y vale la pena prestarle atención nuevamente. Con el dinero publicitario y de relaciones públicas de la moda, a veces se hace difícil diferenciar lo que vale la pena y lo que se paga. La reacción más pura, entonces, es la ropa que puede convencer a los clientes de que se separen con dinero para ponerse a la espalda.
Vetements
Los años 90 fueron a la vez el mejor y el peor momento para la moda intelectual, pero eso se ha ido por el desagüe ahora. El conglomerado de marcas y compañías significó que la moda como un arte y un medio para un fin se monetizara. Piense en las expansiones de LVMH, Kering y Prada en ese momento.
Hoy, las marcas de LVMH están representadas en una buena mitad de todos los anuncios publicitarios de las revistas de moda. Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi, incluso joyas y marcas de relojes como Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer, etc. Kering lo completa con Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Balenciaga, Stella McCartney, etc. ¿A dónde fueron los rebeldes como Helmut Lang y Martin Margiela?
En un entorno donde la gente simplemente exigía más y más ropa, se hizo difícil para tales diseñadores intelectuales y conceptuales continuar, sin importar que la ropa que diseñaron y crearon fuera eminentemente ponible y hermosa. Pero fue complicado, porque los viejos programas de Prada, por ejemplo, eran ejercicios muy sutiles de descifrado. El significado estaba en capas y velado, y se necesitó un ojo y una mente entrenados para separar lo que exactamente decía la Sra. Prada cada temporada. Hoy en día, una colección como su FW16 vagabond girls-on-the-run es, aunque hermosa, casi obvia de interpretar. También en las últimas temporadas: autos rápidos y glamour sudoroso, sastrería rígida de esposas Stepford, viajeros del desierto de duney. Hacen grandes declaraciones políticas y culturales, pero son fáciles de ver.
Santo laurent
Ahí yace el problema. Cuando la moda se convierte en motivo de conceptos intelectuales, los clientes se frustran. Fue muy difícil para la gente captar la primera colección SS15 de Craig Green con colchas de judoka y pancartas adheridas a los modelos. Pero tocó una fibra sensible con el colectivo de la industria que vio el programa, inspirando incluso algunas lágrimas. Aquí había una colección ambientada en una banda sonora de Enya, resplandeciente en libertad creativa y en el lujo del tiempo que llevó crear. Fue hermoso y se vendió. La próxima temporada, hizo algo similar: la línea y la silueta eran solo ligeramente diferentes, pero hubo una inversión completa en la reacción de la prensa. Abundaron las avalanchas de similitud y repetición, y quedó claro que la industria estaba en la misma página que la atención de sus lectores. No importa darles a los diseñadores tiempo para desarrollar una idea y dejarla guisar, mutar, evolucionar y sentirse fuera. Queríamos más y más de lo nuevo.
Prada
Entonces, ¿dónde está el lugar de la moda intelectual en el entorno comercial acelerado de hoy en día? Es un enigma difícil de resolver. Quizás es por eso que Vetements es tan exitoso, porque te hace sentir como si estuvieras pensando y siendo inteligente sobre las cosas sin contribuir en absoluto a ningún esfuerzo. Tal vez es por eso que Saint Laurent de Hedi Slimane fue un éxito comercial tan fugitivo, porque no tenías que pensar mientras usabas su ropa, solo tenías que participar en su vena vacía de frío sucio de Los Ángeles.Quizás es por eso que Céline de Phoebe Philo es tan influyente: las mujeres no tienen que pensar en lo que representan para el mundo porque la ropa de Philo les susurra refinamiento. Quizás es por eso que Gucci de Alessandro Michele es tan refrescante: son simplemente divertidos de usar (lo mismo, temporada tras temporada) y no ofrecen mucho a través de un mensaje político o cultural.
No estoy en contra de nada de esto.
Jacquemus
Por el contrario, así es la moda hoy en día, y quejarse del tiempo pasado es ser asombrosamente miope, más bien, miope. Karl Lagerfeld ha sido tan bueno para Chanel exactamente porque toma los tiempos en que vive como una esponja cultural. Hay un respeto a los fundamentos históricos de la marca, pero aún más seguramente una perspectiva actual.
Gucci
Lo que digo es que "comercial" no es necesariamente una mala palabra. Hemos sido cautelosos con la bestia financiera durante el tiempo suficiente; Es hora de ser inteligentes al respecto y sintetizar lo que sabemos con lo que queremos. Hay una razón por la cual los diseñadores como Christian Lacroix cerraron a pesar de su reinado en los años 80 y 90 en París: los vestidos de extravagancia y bonanza dejaron de ser relevantes. Después de serios accidentes financieros, accidentes aéreos reales y una cosmovisión global de incertidumbre, el sueño había terminado.
Dries Van Nolen
Hoy, el nuevo sueño es quizás la ropa que se desliza directamente a la vida diaria. Una nota: no estoy diciendo que la ropa mal diseñada y mal hecha sin pensar o tener inteligencia debería ser aprobada por ser fácil de comprar y usar. Estoy hablando de la moda que tiene un lugar contextual en la cultura contemporánea y representa el punto de vista de un diseñador. En definitiva, ese es el lugar de la moda: sobre nuestras espaldas.
Este artículo fue publicado por primera vez en L’Officiel Singapore.
