Característica: Rey del Pop Andy Warhol
Andy Warhol fue una figura destacada en el movimiento del arte pop, que dominó la escena del arte contemporáneo desde la década de 1960. Su legado es perdurable. En 2012, el Museo Metropolitano de Arte organizó la exposición "Acerca de Warhol: sesenta artistas, cincuenta años", que muestra 45 obras de Warhol junto con 100 obras de otros 60 artistas creados en respuesta a sus obras o influenciadas por ellas. Se exhibieron obras desde Jean-Michel Basquiat hasta Ai Weiwei, que abarcaron toda la gama de medios desde pinturas hasta fotografías.
No es solo en el ámbito de las bellas artes que la influencia de Warhol es significativa. En 2014, Diane von Furstenberg trabajó con la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales para crear una colección cápsula que celebra 40 años de sus icónicos vestidos cruzados con estampados de obras de Warhol, como la serie 'Flower', que comenzó en 1964. Anteriormente En 2013, Prada había utilizado la misma serie para motivos en su colección Primavera / Verano. Aquí hay un vistazo a las contribuciones de Warhol al arte pop, y por qué sigue siendo relevante y popular hasta el día de hoy.
Triple Elvis (tipo Ferus), 1963
El nacimiento del arte pop
El arte pop es un movimiento artístico internacional que comenzó a fines de los años cincuenta y principios de los sesenta. El término fue acuñado por el crítico de arte inglés Lawrence Alloway en 1958 para referirse a formas de arte populares, como la publicidad y el cine. En Gran Bretaña, artistas como Peter Blake y Richard Hamilton se asociaron con el arte pop como movimiento artístico. El famoso trabajo de Hamilton, "¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?" (1956) presentaba una sala de estar hecha de recortes de varias revistas y fotografías.
Sin embargo, fue en Estados Unidos donde el arte pop tal como lo conocemos hoy explotó a principios de la década de 1960, con Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist y Tom Wesselmann estableciendo rápidamente sus identidades de artista pop a través de obras de arte que se apropiaron de los objetos cotidianos en obras de Arte.
Además de utilizar productos de consumo como materia, los artistas pop también adoptaron el estilo utilizado en su producción o comercialización. Por ejemplo, Lichtenstein usó puntos de Benday, puntos de colores que se colocaron de manera uniforme en un área en particular, a menudo utilizada en la publicidad de periódicos y revistas, para sus marcos de historietas.
Para Warhol, su repetida serigrafía de imágenes reprodujo el proceso de producción en masa de productos de consumo. El artista había bromeado en una entrevista: "La razón por la que pinto de esta manera es porque quiero ser una máquina, y siento que todo lo que hago y hago como máquina es lo que quiero hacer".
El trabajo de Warhol como artista comercial allanó el camino para su estilo pop art, que tenía la estética pulida de las campañas publicitarias en las que estaba acostumbrado a trabajar. Después de graduarse del Carnegie Institute of Technology, Warhol se mudó de Pittsburgh, Pennsylvania, donde nació y creció, a Nueva York en 1949. Tuvo una exitosa carrera como artista comercial en la década de 1950, creando ilustraciones de moda para El bazar de Harper y otras revistas y escaparates en grandes almacenes como Bonwit Teller.
Marlon, 1966.
De hecho, Warhol tenía el dedo en el pulso de lo que atraía a las masas, y democratizó las bellas artes con sus obras fáciles de entender. Warhol afirmó una vez que los espectadores se dedicaron al arte pop porque "parece algo que saben y ven todos los días". Debido a su accesibilidad, el arte pop atrajo a una amplia audiencia que tradicionalmente no estaba interesada en el arte, y recibió cobertura ya en 1962 en revistas de medios de comunicación como Time and Life.
Obras icónicas
La más reconocible de las obras de Warhol son las "Latas de sopa Campbell" (1962), con 32 lienzos que representan representaciones pintadas a mano de las 32 variedades de sopa diferentes que Campbell’s Soup Company ofrecía en ese momento. Estos fueron exhibidos por primera vez en la Galería Ferus en Los Ángeles en 1962 por el galerista en una repisa como si estuvieran en un estante para ser comprados.
La multiplicidad de una imagen en el trabajo de Warhol llamó la atención sobre la ubicuidad del objeto elegido. "100 latas" (1962) es otro trabajo temprano que presenta las latas de sopa de Campbell. Fue pintado a mano con el uso de plantillas. Se crearon "200 billetes de un dólar" (1962) de la serie "Billete de un dólar", con una cuadrícula de billetes de 20 por 10 en base a la misma idea y utilizando el mismo método.
Otro artículo del hogar que alcanzó un estatus icónico en las manos de Warhol fue la "Caja Brillo", entre otros artículos en cartón, que Warhol reprodujo como esculturas de madera, imprimiendo sus envases en bloques de madera contrachapada. Estos fueron exhibidos en la Stable Gallery en 1964.
La serie "Death and Disaster" es un conjunto de obras menos inocuas, que incluye obras como "Orange Car Crash Fourteen Times" (1963). Imágenes de Warhol serigrafiadas de tragedias de periódicos repetidamente a través de un lienzo. Esto se hizo mediante la transferencia de imágenes fotográficas a las pantallas, una técnica de grabado comercial que adoptó a fines de 1962. El resultado fueron imágenes más nítidas que las pintadas a mano que había producido anteriormente.
La serie se exhibió por primera vez en la galería de Ileana Sonnabend en París, y fue la primera exposición individual europea del artista. Por cierto, el trabajo más caro de Warhol vendido en una subasta hasta la fecha es de la serie, con "Silver Car Crash (Double Disaster)" (1963) obteniendo un precio de 94 millones de dólares en Sotheby’s en noviembre de 2013.
Warhol también desplegó imágenes de celebridades en su trabajo, como Marilyn Monroe en "The Marilyn Diptych" (1962) y "Gold Marilyn Monroe" (1962). El atractivo duradero de las obras del artista pop se puede ver en los precios que han obtenido en subastas recientes. Christie's New York ofreció, en noviembre de 2014, 'Triple Elvis [Tipo de Ferus]' (1963) con un Elvis Presley de tamaño real por triplicado y 'Four Marlons' (1966), una reproducción de un fotograma de la película de culto de 1953 'The Wild One 'con Marlon Brando. Las dos piezas obtuvieron 73 millones de dólares y 62 millones de dólares respectivamente.
Al hacer sus obras de arte utilizando imágenes prefabricadas y un sistema de cinta transportadora de impresión y aplicación de color, hubo controversia sobre la autoría de sus obras, con su producción mecánica relegada a las manos de sus asistentes en su estudio, acertadamente llamado The Factory. Esto presagió la práctica que muchos artistas contemporáneos adoptan de emplear asistentes de artistas para hacer sus obras de arte basadas en las ideas que se les ocurran.
Fotografiando y filmando la vida
En otro movimiento profético, Warhol documentó meticulosamente su vida diaria en una grabadora de audio y una cámara, mucho antes del advenimiento de las redes sociales como Instagram y la creación de personas influyentes sociales. Warhol había explicado: “Una imagen significa que sé dónde estaba cada minuto. Por eso tomo fotos. Es un diario visual ".
Entre las fotos que tomó con su cámara Polaroid, que llevó consigo a fines de la década de 1950, había cientos, tal vez incluso miles de fotos de todo, desde las minucias de su vida diaria en la Fábrica hasta el tiempo que pasó en lugares como Studio 54 en la década de 1970. No es de extrañar que alguna vez dijo: "Mi idea de una buena imagen es una que esté enfocada y que sea una persona famosa". Muchas de las Polaroids fueron disparos en la cabeza de celebridades que trabajaron en música, moda y cine, e incluyeron personas como la cantante Dolly Parton, la editora de moda Diana Vreeland y el actor Jack Nicholson.
Latas de sopa Campbell, 1962
Las obras de Warhol no solo eran icónicas, sino que también se había convertido en un icono. Por ejemplo, en lugar de poner una obra de arte de Warhol en la portada de la edición de diciembre de 1964 de ArtForum, que presentaba al artista, había una fotografía que le tomó el actor Dennis Hopper en la portada, dando fe de su celebridad y su firma pop. estilo artístico todo a la vez.
Mientras Warhol continuó creando obras en su estilo reconocible al instante, como la serie pintada con serigrafía 'Mao' en combinaciones de colores juguetones a principios de la década de 1970, comenzó a moverse en el ámbito de la cinematografía desde 1963. Produjo películas como 'Sleep' '(1963), que presenta imágenes de un amigo durmiendo durante más de cinco horas, y la película en blanco y negro de ocho horas de duración similar' Empire '(1964) que muestra el Empire State Building de claro a oscuro.
Fue con "The Chelsea Girls" (1966) que Warhol tuvo éxito comercial por su trabajo cinematográfico. Se reprodujeron diferentes imágenes en dos pantallas simultáneamente con conversaciones y monólogos con sus musas, o personas que encontró interesantes. Se llamaron superestrellas de Warhol y pasaron el rato en The Factory. Basado en la creencia de que "todos serán mundialmente famosos durante quince minutos", los reclutó para participar en sus obras, como en esta película, que incluyó a artistas como el cantautor Nico y la modelo y actriz International Velvet.
Oro Marilyn Monroe, 1962
Dejando un legado
Warhol fue revolucionario al proponer nuevas ideas para capturar su vida como arte. Desde la ilustración hasta la pintura, la serigrafía y la realización de películas, buscó a cada paso probar formas innovadoras para capturar la belleza y la extrañeza de la vida en partes iguales. Su círculo de amigos famosos desmintió una naturaleza introvertida que le proporcionó un agudo sentido de observación de la vida, que se manifiesta en sus obras visualmente impactantes que siguen siendo buscadas hasta el día de hoy.
Durante la Semana de Arte de Singapur 2016, la exposición 'Andy Warhol: Social Circus' se exhibirá en Gillman Barracks, posible gracias a The Ryan Foundation, creada por el entusiasta de la naturaleza y coleccionista de arte Ryan Su en diciembre de 2012 para promover la conservación de la naturaleza y la educación artística. , incluida la organización de exposiciones de arte para el público.
La exposición contará con la mayor colección de Polaroides que se haya exhibido en Asia. Unas 30 Polaroids, extraídas de la colección de Ryan y otra colección privada en el extranjero, resaltarán quién es quién en la escena de celebridades de Nueva York desde la década de 1960 hasta la década de 1980, incluido el propio Warhol, así como Bianca Jagger, Paul Anka y Keith Haring. .
El curador Khim Ong, que ha trabajado en estrecha colaboración con Ryan para organizar el espectáculo, ve la oportunidad de alentar a los coleccionistas privados a compartir sus colecciones de manera similar con el público. Hablando sobre el valor de las Polaroides que se exhibirán, ella señala que, como no se hicieron expresamente como obras de arte, sino posiblemente como material de archivo o fuente, pueden proporcionar información valiosa sobre la práctica del artista, que en gran medida se trataba de hacer su vida su arte.
Art Republik habla con Ryan Su sobre su colección de Polaroides Warhol como parte de sus intereses colectivos más amplios, su trabajo con la fundación y lo que espera lograr con la exposición.
Disturbios raciales, 1964
¿Cómo se te ocurrió el título "Andy Warhol: Circo social"?
Warhol se inundó con imágenes de la cultura pop en sus primeros años formativos.Le encantaban las revistas, fue testigo de la introducción de la televisión, el auge de las compras en la calle y recolectó fotos de estrellas. Esta cultura visual estaba dirigida al consumismo. Sin embargo, al provenir de una familia pobre de Pittsburgh, no pudo participar. Como un extraño, era un observador que miraba. Más tarde en la vida y cerrando el círculo, celebridades, artistas y diseñadores de moda lo rodearon a medida que su fama como artista de arte pop se disparó. En The Factory y Studio 54, su círculo social se expandió todas las noches, para incluir a personas de la alta sociedad, luminarias de pantalla grande y habitantes del inframundo y la contracultura de Nueva York, como drag queens y drogadictos. Pero con sus travesuras, LSD, alcohol, libertinaje y creación artística, pronto se convirtió en un "circo social".
¿Cuándo empezaste a interesarte por el arte?
Durante mucho tiempo, encontré el tipo de arte que me interesaba colgar intimidantemente contra paredes blancas custodiadas por galeristas fríos. Estoy seguro de que muchas personas interesadas en ver arte compartirían el mismo sentimiento. Mis reservas han demostrado ser ciertas hasta cierto punto. Sin embargo, he conocido a algunas de las personas más cálidas, amables, generosas y fascinantes del mundo del arte. Parte de lo que me veo haciendo con la Fundación Ryan es romper los límites entre el mundo del arte y el "público". ¡Hacer un espectáculo como este haría exactamente eso!
¿Cuándo comenzaste a coleccionar? ¿Su colección tiene un tema o enfoque específico?
Mi colección de arte comenzó por accidente en Londres, donde fui a estudiar derecho artístico. Me inspira la naturaleza y colecciono muchas obras que representan la naturaleza, incluso en forma abstracta, pero a veces me desvío. Colecciono obras de solo un pequeño número de artistas. Me gusta hacer mi propia investigación y profundizar en sus obras, y construir una colección significativa a partir de ahí. También me gusta explorar partes de sus obras que han recibido poca atención o han sido olvidadas. Es esta búsqueda la que me mantiene en marcha.
¿Cómo llegaste a tener tus primeras Polaroides de Andy Warhol?
Las Polaroides de Warhol son convincentes. La relevancia social de la Polaroid del autorretrato de Warhol es difícil de pasar por alto en este mundo de selfies, donde el narcisismo, la adoración, la perfección y la autoimagen se impregnan.
Adquirí mi primera Polaroid cuando estudiaba en el Reino Unido. Pero poco después, traté de deshacerme de ellos y venderlos porque no podía conservarlos adecuadamente. En ese momento, no tenía una instalación de almacenamiento de arte adecuada, y sabía que llevarlos de regreso a Singapur los destruiría, ya que el clima tropical no era el más ideal. Varios años después, lamento profundamente mi decisión de deshacerme de ellos, ya que tuve algunos fantásticos. Ahora, con una instalación de almacenamiento adecuada, he vuelto a construir la colección. Mejor aún, ¡ahora tienen una audiencia!
Un retrato del coleccionista de arte Ryan Su
¿Qué crees que hace de Andy Warhol una figura tan importante en el arte y la cultura contemporáneos?
Creo que el argumento más relevante e importante de por qué Warhol es una figura tan importante es que es un visionario. Warhol tenía una previsión tremenda. Se metió en cosas y estilos que finalmente se convertirían en tendencias. ¿Quién sabía que los estampados de camuflaje tomarían por asalto el mundo de la moda, las selfies serían la locura o que las personas serían famosas solo por ser famosas?
¿Cuál es el trabajo favorito de Andy Warhol?
Entre mis favoritos en esta exposición estarían las Polaroides Bianca Jagger. Son raros en el sentido de que forman un tríptico. La belleza de la Polaroid es que la única forma de "reproducirlas" era tomar múltiples disparos, y cada Polaroid es única y especial, ya que se han tomado una fracción de segundos de diferencia. Le muestran al observador lo que el propio Warhol ve a través de los múltiples cuadros mientras su sujeto famoso posa, casi como una animación. Las imágenes de alto contraste creadas por la cámara Polaroid dejaron imperfecciones e imperfecciones, lo que fomentó la búsqueda de la perfección y el glamour de Warhol. Las Polaroides Bianca Jagger encapsulan su estilo y técnica característicos. Está tranquila: su cabello, cara y cuello son absolutamente impresionantes.
¿Cómo tomó forma esta exposición?
Tuve la idea de organizar una cena privada para acompañar un espectáculo privado que incluiría las Polaroides Warhol durante la Semana de Arte de Singapur 2016 para mis invitados especiales que viajarían a la feria de arte y varios eventos. Más tarde decidí hacer un espectáculo público en su lugar. Sería increíble compartir con todos estas Polaroides tomadas hace décadas y para que las personas se conecten con selfies hoy.
Créditos de la historia
Texto por Nadya Wang
Este artículo fue publicado originalmente en Art Republik
Todas las Polaroides son cortesía de la Fundación Ryan. Todas las demás imágenes de obras de arte son cortesía de la Fundación Andy Warhol
