Enfoque: Miuccia Prada y el intelectualismo de la moda

Quizás la mujer más poderosa de la moda es Miuccia Prada. Ya sabes la historia: la mujer de origen italiano fue a la escuela de mimo, obtuvo un doctorado en ciencias políticas de la Universidad de Milán, luego se unió a Fratelli Prada (el negocio familiar) por obligación. Los compromisos fortuitos a veces producen los mejores resultados y, desde entonces, la Sra. Prada ha llevado a la marca a su estatus de potencia mundial de la moda, icono de lujo y, para los devotos de la industria, una fuente inagotable de colecciones potentes e inteligentes.

Raro es el diseñador que nos muestra cosas de las que retrocedemos pero a las que nos sentimos atraídos. Las colecciones de Prada son famosas y se llaman feo-chic, y es interesante explorar las connotaciones de "feo" en lo que respecta a la alta moda. los feo Miuccia Prada propone es polarizante. "Cuando comencé, todo el mundo odiaba lo que estaba haciendo, excepto algunas personas inteligentes", dice, en una entrevista con Alexander Fury del Independiente. De hecho, diseccionar las ofertas de pasarela de una nueva temporada es un desafío. El estilo, de Olivier Rizzo, nunca juega en el lado seguro comercial de Nueva York, la vanguardia cerebral de Londres, el glamour y el sexo de Milán, o el refinado romanticismo de París. En cambio, lo que comúnmente se obtiene de Prada es un grito de confusión y la inexplicable atracción del deseo.

A diferencia del genio a veces amenazante, enloquecedor y maníaco de creadores como Alexander McQueen o John Galliano, Prada produce con una rebeldía de cuchara de plata que no proviene del intestino sino de la mente. Una comprensión del lujo de por vida combinada con su no conformidad da como resultado colecciones que desafían el aquí y el ahora y nos ofrecen lo que podría y debería ser. Ahí radica su poder y talento: incomodarlo y confrontarlo con ideas que aún no son convencionales, aunque seguramente serán comunes, dar o tomar una o dos temporadas.

Una introducción a la carrera de Prada está incompleta sin una lección de historia. Es mejor considerar el comienzo de la Sra. Prada y sus primeros días en la marca para comprender cómo es la pronosticadora hoy, casi psíquicamente, de nuestras definiciones cambiantes de belleza. El famoso comienzo no vino con el ready-to-wear, que ahora es el motor creativo de la casa, sino con los bolsos. Por otra parte, Prada estaba en el mejor lugar para diseñar bolsos: la compañía era una casa italiana heredada, que suministraba a la familia real artículos de cuero de lujo. El giro irónico y revelador del legado fue en Prada produciendo una bolsa en nylon negro funcional con un mínimo recorte de cuero. El estilo reductivo y austero parecía luchar contra los excesos de los años 90. Miuccia nos estaba ofreciendo una nueva belleza en 1989: que menos era más, y lo barato podía ser hermoso.

Prada de los 90

La determinación de la filosofía central de Prada comienza con los primeros trabajos en los años 90. Considerado un período dorado en la moda, los grandes como Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent estaban en pleno renacimiento creativo con su exuberante romanticismo, fantasía y colecciones dramáticamente evocadoras. Los años 90 también fueron la era pionera de Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang, los líderes de la ropa cerebral, austera y conceptual. Miuccia se ajusta a la ecuación de los tiempos casi a la perfección. "Siempre amé y aún amo [vestirme]", dijo en una entrevista para Documento diario. La ropa presentada era inteligente, creada con conceptos de empuje, y capturaba la imaginación de la mujer, que al igual que Miuccia, quería vestirse bellamente sin tocar la vanidad.

El trabajo de Prada en los años 90 es, en opinión de este escritor, el mejor. Las actitudes ofrecidas eran contrarias a los tiempos: en lugar de cortar vestidos con el sesgo, adherir volantes superfluos o crear con paletas deslumbrantes, Prada hizo ropa simple en negros, blancos, grises, neutrales que silenciosamente emanaban elegancia. Cuando Armani y Jil Sander hicieron un minimalismo consistente y tonos apagados, Prada volcó la estética cada temporada y saltó a una paleta de colores más amplia. Ella desafió las nociones principales de belleza de ambas décadas al sugerir que lo mantengamos simple: ropa bien pensada que se vea genial.

Prada de los años 2000

Los cambios incrementales sugirieron, desde el año 2000 en adelante, que Prada disfrutaba poniendo más en sus modelos. Comenzamos a ver adornos, bordados, lentejuelas, paillettes, volantes, encajes, volumen, el tipo de cosas bonitas que caracterizan el vestido femenino, pero que se representan con una precisión penetrante. Al llegar al armario había colores como el burdeos, la lavanda y el verde, fundidos en pesadas telas reflectantes (como en SS07) que forman la columna vertebral del juego de colores de Prada.

Un enfoque implacable en el lujo y la tela significaba más salidas de seda, pelaje, brocados, terciopelo, etc. Materiales difíciles, sin duda, pero que se fusionaron y combinaron con el ojo exigente de Miuccia, lo que garantiza la conveniencia vendible. Observe también cómo las proposiciones de los trajes suaves, los abrigos en capas y el énfasis en los cardigans de Prada influyeron en el vestido de las mujeres en esta década. Su influencia no se perdió en el resto de la industria.Alexander Fury la llamó `` la mujer más copiada de la moda '' y la fuerza de su visión se prestó al mismo tipo de emulación de otros diseñadores y estudiantes de moda, que solo el trabajo de Azzedine Alaïa, Martin Margiela y Nicolas Ghesquière (en Balenciaga) recogido

Prada de los años 10

Gran parte de las ganas de Prada de los años 90 es enormemente irónico y una gran risa si se tiene en cuenta esto: las líneas limpias y la mono-tonalidad que introdujo en el pasado ahora son el vestido del día. El minimalismo ha sido la palabra de moda durante la primera mitad de esta década, y la influencia temprana de Prada ha aparecido en masa. Como Prada es y Prada lo hace, la respuesta es, entonces, ir en sentido contrario. FW12 vio el mayor uso de la belleza en los desfiles. Anteriormente, el aspecto había sido simple: maquillaje sin maquillaje, esencialmente. Para FW12, ojos muy forrados y pintados; para SS13, kimonos punk con cortes de duendes desgarrados y labios vivos; para SS15, mujeres del desierto con un ojo gráfico con forma de bisturí y cabello fibroso; para FW15, Lolitas cuidadas con el rubor de la juventud; y más recientemente para SS16, bellezas pálidas con labios dorados.

En total, Prada ha producido 58 colecciones de mujeres desde la primavera de 1988, y tenemos la suerte de seguir viéndola luchar contra la corriente de la belleza de la convención. Más recientemente, vimos la culminación y el pico creativo de su trabajo contemporáneo para su colección FW16, partes de las cuales se presentaron como PF16 durante el desfile de MFW16. El conjunto: modelado a partir de una plaza pública, cuyo propósito era el foro y la visualización de la gente; Dijo en su silencio inanimado sobre la naturaleza sobreexpuesta de la industria. La ropa: camisas azotadas por el viento y hechas jirones, debajo de sofisticados abrigos, ropa de abrigo para quienes necesitan protección, y baratijas apiladas y encadenadas a bolsas. El concepto: los tiempos difíciles reconfiguran nuestras prioridades y barren (literalmente) las nociones anticuadas de belleza; la mujer Prada se está recuperando y se aferra a la vida mientras busca la alta costura del esteta.

Como era de esperar, esta colección se venderá bien. Ha llevado con éxito los códigos de la marca de los años 90 que la hicieron tan querida: inteligencia, austeridad y un lujo silenciosamente desafiante; mientras representa la antiestética de hoy: detalles excesivamente ricos, capas audaces a pesar de las preocupaciones sobre el calentamiento global y una negativa a ser fácil para su audiencia. Es decir, Miuccia Prada tendrá éxito nuevamente porque ha capturado exactamente lo que la belleza aún no es, pero pronto lo será.

"En total, Prada ha producido 58 colecciones de mujeres desde la primavera de 1988, y tenemos la suerte de seguir viéndola luchar contra la corriente de la belleza de la convención".

Créditos de la historia

Por Gordon Ng

Este artículo fue publicado originalmente en L’Officiel.