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François Halard - El diario visual del fotógrafo y coleccionista de arte

François Halard - El diario visual del fotógrafo y coleccionista de arte

Marzo 29, 2024

Estudio High House de Antony Gormley Norfolk Gran Bretaña 2018

El francés medio consumado fotógrafo y medio astuto coleccionista de arte venerado por sus imágenes arquitectónicas e interiores, ahora es el editor de un nuevo libro. Con páginas y un lomo, François Halard es todo menos un autor, su último esfuerzo titulado François Halard: un diario visual presenta una multitud de documentos de comunicación personal que trascienden la generación y la geografía.

François Halard - El diario visual del fotógrafo y coleccionista de arte

Rick Owens y Michèle Lamy's Paris Home 2013


Con un precio de venta de $ 95, el libro incluye fotografías de casas y obras de arte de algunos de los mejores artistas y creadores de imágenes de mediados de siglo, como la Sra. Louise Bourgeois, los Sres. Saul Leiter, Luigi Ghirri y Mr Twombly.

La casa de Ugo Rondinone en Harlem Nueva York 2018

Intercalado por la nota manuscrita ocasional que proporciona el nombre y la información relevante del tema, François Halard es reconocido por sus investigaciones en profundidad de los artistas, diseñadores y arquitectos de hoy y de ayer. Su trabajo más popularizado incluye The Hidden Lives of Objects, que presenta fotografías de interiores llenos de luz, adornos antiguos no manipulados y espacios tranquilos.


Emanando un aire que es inquietante pero memorable, su trabajo presenta un cuadro de dos fotografías similares pero discordantes de la misma mano, una sola y la otra que incorpora un fragmento de un brazo de piedra. Su trabajo en esta serie ofrece a los espectadores un ancla fotográfica para el pintor y grabador italiano, las distinguidas pinturas de objetos inanimados del ilustre Giorgio Morandi. Este año, el trabajo de Halard se presentó en la sala de exposición Faubourg de Liaigere en Francia.


Nacido en 1961 y criado por sus padres Yves y Michelle Halard en un castillo del centro de Francia, François recibió su primer encargo para fotografiar la casa del fallecido Yves Saint Laurent, cuando aún tenía veinte años. Con padres que eran conocidos diseñadores de interiores, el joven Halard estaba rodeado de los profesionales más talentosos de la época, incluido el prolífico fotógrafo australiano-alemán, Helmut Newton, en cuya casa François Halard había basado sus primeros trabajos.

François Halard siempre se había inspirado en el pasado en su trabajo, a menudo eludiendo la evolución del tiempo y sus recuerdos de belleza, arte y sus creadores. Considera que su trabajo es un reflejo de sus temas y sus creadores, y la fotografía es un método para compartir sus experiencias con un público más amplio.

El estudio de Saul Leiter en East Village de Nueva York (2015)

Las fotografías fantasmales del fallecido pintor y fotógrafo estadounidense, el apartamento casi vacío de Saul Leiter en el East Village de Francia, son inquietantes hasta el día de hoy. Tomado dos años después del fallecimiento de su amigo en 2013, François Halard fotografió las paredes decrépitas, los armarios vacíos y los pocos objetos que dejó Leiter.

El estudio de Saul Leiter en East Village de Nueva York (2015)

Leiter, quien ha vivido en el vecindario por más de 55 años, elaboró ​​un trabajo abstracto y conmovedor con una profunda conexión con el área. Su trabajo a menudo presentaba escenas callejeras tanto monocromas como en color. Las íntimas fotografías de François de la casa representan escenas eternas y memorables para aquellos que conocían a Leiter y su trabajo, con su sombrero, linternas Noguchi, papel Kodak vencido, una silla alta y negra donde solía sentarse a pintar o tomar su café y un caja de luz presentada sobre una mesa de pedestal de madera.

El estudio de Saul Leiter en East Village de Nueva York (2015)

Ahora, con el lanzamiento de su último diario visual, François Halard se enfoca en los detalles meticulosos de cada imagen, describiendo el espacio digital como un mundo de sobrecarga de información fugaz, su libro sirve una biblioteca curada de imágenes, algunas de las cuales parecen similares pero minuciosamente diferente. El libro en sí rinde homenaje a artistas y profesionales que lo han inspirado a lo largo de los años, incluido Luigi Ghirri, quien fotografió el famoso estudio de Giorgio Morandi. Superando su fase comercial, el único objetivo de François hoy es recuperar el control de su visión independiente en un enfoque directo y minimalista, libre de corrección, retoque e iluminación artificial.

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