Guía: Cómo invertir con éxito en arte Parte 3
En esta tercera parte de la serie sobre la verdadera inversión en arte con una combinación de pasión, visión y una buena dosis de investigación racional, se destacan los aspectos prácticos de la creación de una colección de arte duradera. Antes de profundizar en estos asuntos prácticos, una reflexión final después de la Semana del Arte de Singapur sobre el enfoque de los coleccionistas de arte exitosos.
¿Existe un hilo común que une a estos coleccionistas; ¿algo que contribuya al legado duradero de su conocimiento? Un factor que se destaca es la investigación dedicada y profunda involucrada en las mejores colecciones. Esto, combinado con una curiosidad insaciable, les da a estos coleccionistas un "ojo" mejorado. Este nivel de investigación en profundidad le brinda una visión general de la práctica de un artista, permitiéndole seleccionar cuál cree que es su mejor trabajo. Requiere una importante inversión de tiempo; Un asesor de arte puede ser un activo útil a este respecto. Doy por sentado mi amor nerd por la investigación detallada. Estaba arraigado en mí como un joven abogado litigante que regularmente leía cajas de documentos en busca de "pistas" para ayudar a nuestra historia. Los científicos y los médicos hacen lo mismo. Leen, revisan y consideran grandes cantidades de material para profundizar en la respuesta o las mejores preguntas. Esto se aplica también al conocimiento del arte.
Su colección se expande más allá del espacio de la pared de su hogar, ¿qué sigue?
Una definición cliché de un coleccionista es alguien que tiene demasiado arte para colgar en sus paredes. Si este es el caso, ¿a dónde vas desde aquí? Hay una variedad de viajes emocionantes en los que su colección puede embarcarse: grupos de coleccionistas; préstamos a museos de arte; exposiciones, libros y catálogos en línea; un museo privado o como garantía para invertir en nuevas obras.
Los museos privados se están convirtiendo cada vez más en el destino de importantes colecciones de arte a medida que el poder adquisitivo de los coleccionistas privados excede a los museos estatales. Howard Rachofsky y Vernon Faulconer de Dallas abrieron The Warehouse en 2013 para mostrar sus colecciones con una visión curatorial y un departamento de educación. A nivel regional, tenemos al Dr. Oei Hong Djien con tres museos privados en Indonesia para albergar su vasta colección.
Otros coleccionistas prestan o donan obras a museos estatales. Uli Sigg, un innovador coleccionista suizo de arte contemporáneo chino, recientemente donó parte de su colección al tan esperado Museo M + de Hong Kong.
Un museo privado es un gran compromiso financiero y de tiempo. Una alternativa es realizar exhibiciones periódicas de partes de su colección, solo o con un grupo de coleccionistas de ideas afines. Singapur ha visto algunos ejemplos maravillosos. El Sr. Yeap Lam Yang trabajó con ICA y Rogue Art para armar una exposición reflexiva y un libro de obras de paisajismo de su colección; "Pensamiento en paisajes". Este espectáculo demuestra su viaje personal como coleccionista. El espectáculo reunió obras de tinta china de Chen Ping y Yu Peng, las representaciones de Latiff Mohidin de su paisaje mental interior y obras contemporáneas de Michael Lee y Debbie Ding; los primeros que utilizan planos arquitectónicos de edificios dejaron sin construir para invocar recuerdos fugaces de paisajes imaginados u olvidados. Un grupo de amigos coleccionistas organizó recientemente "Alchemy" en Artspace at Helutrans con importantes artistas regionales, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos y estrellas internacionales, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans y Theaster Gates. Fue una oportunidad interesante para ver estos trabajos juntos en Singapur.
Vista de instalación de Alchemy; Imagen cortesía de Alchemy.
El hilo común entre estas formas de exhibición es que también defiende a sus artistas. Como coleccionista y conocedor, parte del atractivo es poder apoyar y compartir la visión de "sus" artistas con otros. El reconocido coleccionista de arte contemporáneo chino, Uli Sigg, desarrolló un plan de recolección a principios de la década de 1990 y luego buscó implacablemente a curadores en Europa para interesarse en la escena contemporánea china y visitar los estudios de los artistas. El objetivo de su colección era capturar un momento en la historia china contemporánea; Es una encarnación del espíritu de la época en ese momento.
Si gran parte de su colección llega al almacenamiento, una ruta cada vez más popular es utilizar la colección como garantía. El arte moderno es más adecuado para esto que el arte contemporáneo, ya que los valores son más estables. Los bancos especializados como el Emigrant Fine Art Bank en Nueva York están dispuestos a prestar contra Modern Masters. Esto permite a un coleccionista aprovechar el mayor valor de mercado de una obra sin desinvertirla; y para abrir posibilidades de coleccionar nuevas obras. Por lo general, los préstamos se ofrecen en obras a un precio bastante significativo, digamos $ 500,000, con especialistas que ven el trabajo y los arreglos de almacenamiento.
Casi suena simplista, pero es un buen consejo comprar lo mejor que pueda pagar. Muchos coleccionistas apasionados se estirarán; Marc y Livia Straus comenzaron a coleccionar cuando tenían 20 años cuando Marc estaba en la escuela de medicina. Una de sus primeras compras fue un Ellsworth Kelly que les llevó tres años pagar.
Desinversión de obras de su colección
Si bien aconsejaría a todos los coleccionistas que compren las obras que desea conservar de por vida, a veces cambian sus gustos. Cambiamos a lo largo de la vida y al mirar hacia atrás en sus compras iniciales, puede rastrear su propio historial personal; Una de las alegrías de coleccionar.
Generalmente es más difícil desinvertir bien que comprar bien.Hay varias rutas para desinvertir exitosamente, incluyendo (i) devolver el trabajo a la galería donde lo compró, (ii) casas de subastas tradicionales, (iii) ventas privadas o (iv) casas de subastas en línea.
Durante su viaje de comprador de arte a coleccionista y conocedor, es importante establecer relaciones con las galerías directamente o por medio de su asesor. A las galerías les gusta trabajar con coleccionistas que no voltearán el arte (comprar y revender rápidamente con ganancias en una subasta pública). Cuando es hora de deshacerse, su primer puerto de escala es la galería donde compró el trabajo. Es posible que tengan una larga lista de espera de compradores para el artista y querrán asegurarse de que el trabajo no aparezca en una subasta en un mal momento. Muchas galerías se protegen explícitamente contra los coleccionistas que revenden el trabajo demasiado rápido al incluir cláusulas de reventa en la factura. Esto restringe al comprador de vender la obra públicamente durante 3-5 años o le da a la galería el derecho de rechazo.
Si esta avenida no es fructífera, las casas de subastas tradicionales como Christie’s, Sotheby’s, Bonhams, Guardian, Poly Auctions fueron históricamente la forma de vender arte (generalmente una generación más o menos después de haberlo comprado). Antes de comprar o vender cualquier cosa en una subasta, recomiendo asistir a una subasta para experimentar la magia única de la sala de ventas y para ver cómo los precios pueden dispararse o funcionar.
Sin título (1982) del neoexpresionista inspirado en el arte callejero Jean-Michel Basquiat se vendió por $ 57 millones en una venta de posguerra y arte contemporáneo en Christie’s New York recientemente. Este precio incluirá la prima del comprador.
Las casas de subastas cobran comisiones en ambos extremos de la transacción para cubrir sus altos costos y su máquina de comercialización ejemplar. Christie no revela la comisión de su vendedor y ofrece una escala móvil que depende de cuán interesados estén en enviar un trabajo solicitado. Sin embargo, puede ser de hasta el 10%. El vendedor también puede ser acusado de comercialización, restauración, envío y manipulación. La comisión del comprador figura en todos los sitios web de la casa de subastas y se conoce como la prima del comprador. La prima del comprador de Sotheby's es del 25% sobre los primeros $ 200,000 del precio de venta (martillo). Hay una escala móvil a partir de entonces, con la prima bajando a medida que sube el precio del martillo. Para ayudar a los compradores a comprender el precio real de una obra durante el proceso de licitación, el blogger financiero Felix Salmon lanzó una aplicación, GAVEL, para calcular el costo real para el comprador. En algunos países, el comprador también debe pagar una regalía de reventa del artista (un derecho del artista o de sus herederos a recibir una tarifa por la reventa de sus obras de arte). La ventaja de las grandes casas de subastas es el esfuerzo de marketing que prodigan a sus grandes ventas y su alcance global.
Los últimos 10 años han visto una explosión en las casas de subastas en línea. Los jugadores más grandes son Paddle8 con sede en EE. UU. Y Auctionata con sede en Berlín. Saffron Art en India tiene un modelo combinado fuera de línea y en línea y registró el precio más alto pagado por una escultura india. La ventaja del nuevo modelo en línea son las comisiones más bajas tanto para el vendedor como para el comprador. Con sede en Nueva York, Paddle8 tiene una prima del comprador del 15%, un ahorro del 10% en Sotheby's.
Una consideración final es una venta privada. Estos pueden ser organizados por casas de subastas o galerías o distribuidores privados. Intentarán efectivamente hacer coincidir un vendedor con un comprador a través de su red. Esto garantiza su privacidad y una comisión más baja.
Si te gusta este artículo, mira las partes uno y dos a continuación:
Cómo invertir con éxito en el arte, parte uno.
Cómo invertir con éxito en el arte, segunda parte.
Esta historia fue publicada por primera vez en Art Republik.
