Hasanul Isyraf en Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, "Cinturón de seguridad de oxígeno", 2017

Hasanul Isyraf Idris (1978) encuentra inspiración para su práctica artística a partir de una multitud de fuentes como la vida y la muerte, recuerdos y fantasías, folklore y mitos, así como sus luchas personales como artista en una compleja mezcla de personajes, símbolos y texto en una variedad de idiomas.

El año pasado, Richard Koh Fine Art presentó las obras de Hasanul en Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 y Volta Basel 13, y también mostrará piezas de su serie 'Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar' en ART021 Shanghai en noviembre. Cuando se le preguntó sobre el título intrigante, Hasanul explica que encontró las letras HOL en una lápida rota en un cementerio. Una búsqueda en Google reveló que HOL es un acrónimo de Higher Order Logic (una teoría matemática compleja de alto nivel), pero decidió reasignar las letras a "Higher Order Love", ya que sintió que el amor es una proclamación más poderosa que la lógica.

Los títulos de las obras de arte individuales son una mezcla de términos biológicos y científicos, pero con un giro: "St Enzyme", "Oxygen Seatbelt" y "Wormazing" son algunos ejemplos. Hasanul nos advierte que no leamos demasiado en los títulos y compara sus obras con el jazz de estilo libre, donde los ritmos se deconstruyen, alteran, amplían o descomponen para formar otro ritmo. Él dice de sus piezas de HOL: "si" escuchamos "lo visual de izquierda a derecha, no encontraríamos una narrativa lineal. El tono es caótico en su orden. Es por eso que los títulos no tienen una respuesta fija o directa para la representación visual del dibujo. Es mejor no leer las imágenes o intentar conectarlas literalmente con el título. En cambio, simplemente "escucha" y siente ".

Hasanul Isyraf Idris, "St Enzyme", 2017

Desde lejos, las obras aparecen como intrincadas redes de bellas imágenes, patrones y colores pastel. Sin embargo, una inspección más cercana revela símbolos no solo de la vida y la belleza, sino también de la muerte y la descomposición. Evocador del famoso tríptico de Hieronymus Bosch "El jardín de las delicias", esta última serie fue conceptualizada hace dos años cuando Hasanul se aventuró en la jardinería. Desde entonces, dice, ha aprendido mucho cultivando plántulas, fertilizando, regando las plantas y haciendo compost. Si bien el proceso de compostaje es el ciclo final de la vida de una planta, también es el medio de regeneración del ecosistema. La "llegada del carro de mano" y la "salida del carro de mano" se centran en estos ciclos de nacimiento, crecimiento, muerte y regeneración.

Hasanul creció cerca del mar y dice que la flora, la fauna, el clima y la geografía están muy arraigados en su mente y estilo de vida. Las langostas y los cangrejos que habitan sus lienzos simbolizan la cosecha del mar y forman parte de su identidad visual.

Las obras de arte son una combinación de tinta, acrílico, acuarela y lápices de colores. Cuando el artista comenzó con esta técnica, solía llevarle casi tres meses completar una sola obra. Pero ahora, dice, con práctica y la ayuda de un asistente de estudio, puede trabajar más rápido.

Hasanul Isyraf Idris, "Partida del carro de mano", 2017

Los capítulos anteriores de HOL incluyen el "Capítulo 1: La caída", que presenta escenarios que van desde la experiencia de caerse de una bicicleta hasta las sensaciones de enamorarse por primera vez. Incluyen momentos de dicha y períodos de tristeza que significan la visión de la vida del artista, como una preciosa colección de recuerdos y sensaciones físicas para ser apreciados. ‘Capítulo 2.1, Herida: médula gris 'registra el viaje de Hasanul con la medicina. Las cirugías menores en mascotas y ganado, así como los recuerdos de los viajes de los miembros de la familia a través de enfermedades se archivan y reconceptualizan en sus dibujos. ‘Bottom of the Bowl’ en esta serie es una serena obra en colores pastel que se inclina hacia lo melancólico. Hasanul explica que los motivos florales son una referencia a la decoración en los platos que pertenecieron a su difunta madre, cuyas raíces ancestrales están en China y los tonos pastel fueron sus colores favoritos durante sus últimos años.

Muchos de los trabajos en estas series anteriores tienen la característica única de un borde detallado. El artista dice que la inspiración para ellos proviene de los azulejos en la casa de sus padres que tienen un elemento repetitivo y le recuerdan las pinturas geométricas de Mondrian. Para él, los patrones que rodean los dibujos no son bordes que contienen o separan. En cambio, dice, "son más como pilares que unen el dibujo, y también son una marca o mi propio emblema personal".

Más información en rkfineart.com.

Este artículo fue escrito por Durriya Dohadwala y fue originalmente publicado en la edición impresa de Art Republik.