Hasta el infinito y más allá con Jahan Loh

Este no es un cuento de hadas. Esta es una historia de perdedor de Luke Skywalker sobre Art Republik la estrella de la portada Jahan Loh (n. 1976), un artista contemporáneo de Singapur que actualmente reside en Singapur; todavía intenta encontrar un hogar en su país de origen, y probablemente perdería un brazo antes de que finalmente lo haga. Su filosofía sobre el arte y el artista es tan directa y progresista como se pone: “El arte contemporáneo se hace eco de la vida moderna a medida que ambos evolucionan. Los artistas deben ser sensibles a los cambios en su entorno o podría resultar peligroso si se embarcan en su viaje creativo sin preparación. Deben desarrollar y modificar constantemente su práctica, y deben esforzarse continuamente por introducir nuevos elementos visuales para estimular a su audiencia ".

Jahan cree que un artista debe estar preparado para avanzar con el mundo en constante cambio, no necesariamente para romper la tradición, sino reinventarla y mantener siempre una mente abierta; se trata de aceptar el cambio, no luchar contra él; sobre ser comercial, pero no venderse; sobre la autoexpresión, no la privación de uno mismo; sobre pasión, no propaganda.

Siempre recorriendo el camino no tomado, Jahan rechazó una carrera en derecho para uno en arte cuando aceptó una beca en Bellas Artes en LASALLE College of the Arts, Singapur, de Singapore Press Holdings (SPH). La escritora y curadora Alexandra Chang escribe en su introducción al libro de Jahan, uno que traza su viaje artístico desde 2013 y antes, titulado 'Instrucciones básicas antes de salir de la Tierra' (2013), que “[l] a centrarse en la abstracción en la escuela en el tiempo se opuso a su interés en los íconos culturales pop y las formas figurativas. En un intento por aceptar los límites de su situación, creó una obra que incorporó una evaluación negativa del profesor en su programa y una serie de críticas pasadas en su pintura, citando a Basquiat como su influencia en ese momento ".

Palm Boy, 2009

Jahan ganó la atención de Nokia, pero perdió el respeto del departamento de arte de LASALLE, que apenas lo superó. Sin embargo, Nokia le otorgó un premio en su Nokia Regional Awards Show 2000, luego de una muestra grupal itinerante que visitó Singapur, Kuala Lumpur, Taipei, Beijing, Hong Kong y Auckland.

Después de graduarse de LASALLE, continuó sus estudios, especializándose en diseño, y obtuvo su Maestría en la Universidad de Nueva Gales del Sur, antes de regresar a Singapur para servir su vínculo de beca dentro de la división SPH de Los tiempos del estrecho donde trabajó como artista, creando caricaturas e infografías para el periódico nacional. Rompió su vínculo con SPH dentro de un año y se mudó a Taipei, Taiwán, en 2002, después de que le ofrecieron un trabajo allí, donde trabajó en MACHI Entertainment con Jeffrey Huang, director creativo de la compañía.

En Taipei, Jahan ganó fama por sus dibujos para el diseño de la manga del CD de Machi (grupo de hip hop) y los videos musicales de la banda. Ganó varios premios de música taiwanesa, incluida la portada de CD de MTV, Diseño del año. Con el auge de la industria musical taiwanesa, creó Invasion Studios en 2004 con Jeff y su hermano Stanley Huang para diseñar portadas de álbumes y videos musicales. Con el avance de las descargas de música y MP3, la industria declinó y Jahan cambió la dirección de Invasion Studios hacia el arte y la animación, que incluía la fabricación de juguetes de vinilo. Su trabajo como artista comercial y artístico / artista callejero marcó un nuevo enfoque de las prácticas artísticas en Taiwán.

Almuerzo de cerdo C, 2011

Jahan es el tipo de persona que toma y no toma la vida en serio. Sigue sus instintos donde sea que lo lleven. Él recuerda: "Pensando en el pasado, no pensé que todo se volvería tan grande ... pero en ese entonces todavía éramos una comunidad muy pequeña".

En 2005, Jahan viajó a Nueva York, donde colaboró ​​con su ídolo de la infancia John 'CRASH' Matos para prepararse para dos exposiciones consecutivas programadas para junio de 2006. Mientras estaba en Nueva York, Jahan también conoció al artista Fase 2, quien terminó jugando un papel fundamental en el cultivo de la identidad de Jahan como persona y artista.

"Tienes razón en Asia, pero pintas como lo hicimos en los años 70". Entonces, ¿dónde está tu identidad? Jahan recuerda la Fase 2 preguntándole. "Cuando dijo eso, realmente me hizo pensar: es verdad que soy chino, soy singapurense, pero mucha gente en China piensa que soy taiwanés, ¿qué soy? Hubo un período en el que realmente estaba pensando mucho ".

El choque, 2013

Alexandra Chang escribe: "Al salir de esta experiencia ... [Jahan] comenzó a sostener su pincel en chino mao bi diseñe y pinte su trabajo basado en guiones en blanco y negro, haciendo referencia a la tradición caligráfica china. Sin embargo, esto comprendía solo una parte de ... [las afinidades e intersecciones artísticas de [Jahan] como artista entrenado en las calles de Singapur, Tokio y Taiwán, así como en la escuela de arte, y formado por artistas de graffiti de los años 1970 y 1980 en la ciudad de Nueva York y su ola de influencia global y el fenómeno internacional de la cultura del juguete, el manga y el cómic. Después de luchar con los límites del mundo del arte y las etiquetas nacionales de graffiti y artista de galerías, diseño y bellas artes, y su propia identidad cultural ... [Jahan] se encontró viviendo en el espacio de múltiples identidades superpuestas con múltiples posibles categorizaciones posibles ".

Luego, en 2006, su trabajo con CRASH se exhibió en Esplanade, Singapur, titulado "Collison I" y "Collison II". Esta fue la primera exposición de graffiti celebrada en una institución de arte formal en Singapur. En 2007, Loh firmó con Mingart Gallery en Taipei y realizó su primera exposición individual de arte pop en Taipei en 2008, "Cherry Pop II". La controvertida exposición mostraba sugerentes pinturas y esculturas de desnudos, lo que le llamó mucho la atención de los medios de comunicación.

Cherry Pop II, la primera exposición individual de arte pop de Taipei de Jahan en 2008, en la Galería Mingart

"Cherry Pop" es un concepto que concebí en 1998 y actualicé en 2003 cuando las pinturas que creé para esta serie se exhibieron en mi primera exposición individual en Singapur. No lo hice simplemente para estimular o atraer a mi audiencia; fue más un proyecto personal para explorar la identidad a través de un espectro de emociones ", explica Jahan.

Los críticos taiwaneses lo reconocieron como uno de los artistas clave que ha hecho que el pop art de Singapur sea internacional. También ese año en 2008, fue seleccionado para 8Q-RATE, la exposición inaugural de 8Q SAM en Singapur. Después del espectáculo, tomó un año sabático antes de regresar en 2009 con una exposición individual en 798, Beijing, China, que fue patrocinada por VANS; La exposición "La Gran Muralla" fue la primera exposición de arte callejero del país.

"La cultura visual contemporánea abarca una gama de prácticas en todas las disciplinas, industrias y medios", dice Tan Siuli, del Museo de Arte de Singapur. “De estos, quizás ninguno ha ganado tanta visibilidad en los últimos años como el arte del graffiti, impulsado en parte por la creciente popularidad de practicantes como Banksy y Shepard Fairey, cuyos comentarios irónicamente críticos salpican el paisaje urbano como encuentros casuales en las esquinas de las calles. y paredes de ladrillo ".

En 2010, Jahan creó pinturas y esculturas de temas pop icónicos como un colectivo con Jakuan Meléndez del ex 360 Toy Group, y el actor de Hong Kong Edison Chen, que recibió el apodo "Etelier des Chene". El trío se autodenominó "Treacherous Treis" y exhibió su trabajo en el Museo de Arte y Diseño de Singapur. De estos temas pop icónicos, lo más notable es su serie "Hello Pussy" (2010), que es esencialmente esculturas de fibra de vidrio de un personaje de Hello Kitty de tonos azules, cada una rodeada por un charco de sangre rosa fuerte.

Alexandra Chang escribe: “Cuando se introduce en el marco de la gama más amplia de obras del artista, esta escultura ('Hello Pussy') es paralela a la forma femenina de fibra de vidrio azul en cuclillas abiertamente sexualizada, rodeada de un charco de plástico rojo de sangre menstrual en 'Cherry Pop Chica 'de su serie' Cherry Pop '. En 'Hello Pussy', el trabajo cambia de una mirada adolescente más directa a la sexualidad femenina, y en cambio señala una obra de teatro sobre la inocencia y los puntos de vista en capas y multivalentes que el artista puede reunir comprimiendo muchos momentos en un solo cuadro - Todos significados por un icono de la infancia que pasa a la edad adulta ".

Después de pasar nueve años en Taiwán, Jahan regresó a Singapur en 2011, donde creó su serie 'Cherry Poke: Reconstructed Philosophies' (2011) que se exhibió en varias exposiciones, incluida una exposición individual en 2011 en Esplanade, Singapur, y una exposición colectiva. en 2012 titulado '15 Minutes Eternal ', una exposición de Andy Warhol en el Museo ArtScience, Marina Bay Sands, Singapur.

"Quería romper con mi antiguo estilo figurativo y crear una serie de obras de naturaleza muerta que definan mi nacionalidad como singapurense, ya que sentí que después de pasar ... años en Taipei, incluso algunas revistas de arte de China escriben que soy taiwanés, "Dice Jahan.

Ido a los perros, 2013

Luego, en 2013, se creó Hero Working Class Hero ’(2013), donde Jahan recontextualizó la iconografía y la cultura pop en una exposición individual en las Galerías Chan Hampe en el Raffles Hotel, Singapur. ‘Working Class Hero’ presenta nuevas formas de considerar narraciones familiares, rindiendo homenaje a los héroes invisibles cotidianos a través de referencias pop y religiosas que exploran un examen contemporáneo de Singapur y más allá.

"Estos íconos extraídos de los medios de comunicación no se tratan de ganar popularidad instantánea, sino de obtener una conexión para sacar a la luz las sutilezas sociales, de modo que puedan ser explorados honestamente", dice Jahan. "Desde los superhéroes que luchan por la justicia en el mundo del cómic hasta los héroes humanos que marcan la diferencia todos los días en el mundo real ... ['Working Class Hero' es] un registro de los hechos de héroes invisibles ... La deconstrucción de íconos populares en mi nueva serie se realizó para realizar no solo una tarea crítica o filosófica sino también intergaláctica: alterar la percepción de la realidad y abrir nuevos espacios de ser y devenir; uno que profundiza en la posibilidad de nuevas formas, nuevos cuerpos y nuevas mentes ".

Durante los siguientes dos años, Jahan publicó "Instrucciones básicas antes de salir de la Tierra" (2013), una biblia de su obra; participó en una residencia de cuatro meses en ESKFF en MANA Contemporary, Jersey City, Nueva Jersey, Estados Unidos; renunció a la licenciatura; realizó varias colaboraciones por encargo, incluida una con el minorista de zapatillas con sede en Singapur Limited Edt para la apertura de su novena tienda, donde creó una escultura de Michael Jordan de 150 kg de tamaño real titulada "Full Metal Twenty Three" (2014); y comenzó a prepararse para su nueva serie ‘STATIC PARITY:’ (TBA).

Desde ser conocido como 'Dazed-J' cuando incursionó por primera vez en el arte callejero a principios de los años 90, hasta tener su propia etiqueta 'jahan-loh' en (posiblemente el sitio web de cultura callejera más popular del mundo) Hypebeast, Jahan es un artista visual que es parte del futuro, parte contracultura, y tiene técnicas y una mentalidad que es parte del arte, parte de la calle. Su trabajo es tanto intelectual como ingenuo, ingenioso pero no demasiado intelectualizado, juguetón pero apetitoso. Desde niñas neo-pop hasta héroes intergalácticos, cruzados de capa y cazadores de dragones, el mundo de maravillas gráficas de Jahan está repleto de imágenes populares, paisajes oníricos lavados con ácido y juegos de palabras crípticos.

El resucitado 1, 2013

Posiblemente uno de los principales artistas de Singapur, ha representado a Singapur en Nueva York, Los Ángeles, Glasgow, Melbourne, Japón, Malasia, Hong Kong, Corea, Taiwán y China; y colaboró ​​con marcas globales masivas como Nike, Adidas, VANS, Sony y Reebok; con obras en muchas colecciones privadas y museos de todo el mundo. Art Republik telepáticamente se pone al día con su estrella de la portada del "Maestro Jedi" de dos años (desde que formó parte del artista colectivo "Guardianes de la Ciudad Jardín" en el número cinco, Art RepublikEs la edición del primer aniversario) para elegir su cerebro en la escena artística de Singapur y lo que está haciendo en estos días.

Has tenido períodos en muchos países como Nueva York y Taiwán, ¿cómo es ser artista en Singapur? ¿Qué opinas de la escena artística de Singapur?

Estar lejos por casi una década y regresar a casa para instalar mi estudio ha sido un verdadero viaje. Me di cuenta de que el gobierno ha construido un gran invernadero para hacer crecer la escena artística de Singapur, en una de las ciudades más caras del mundo.

Las cosas suceden mucho más orgánicamente en los países que he mostrado. Durante mis ocho años y medio en Taipei, mi carrera en el arte creció orgánicamente cuando estuve expuesto a las fuerzas del mercado al ingresar a este campo del arte. No conocía los amplios esquemas financieros de arte y la infraestructura ofrecidos por el National Arts Council (NAC) para artistas singapurenses cuando estaba en Taipei.

Fue un desafío para mí financiarme y sobrevivir siendo un artista a tiempo completo, administrando el alquiler de mi estudio, el costo del material y la preocupación por varios aspectos del sustento, pero supongo que todo sucedió por una razón, y estos diversos contratiempos y experiencias jugaron un papel importante. parte en la formación de mi práctica artística.

A través del fuego, 2011

Estuve sin ingresos durante dos años cuando estuve en Taipei preparándome para mi primera exposición individual, y después de esa dura temporada, me di cuenta de que nada podría empeorar si pudiera sobrevivir. Cuando te queda sobrevivir en el mundo sin ningún tubo de ensayo conectado, te hace más resistente y no solo puedes sobrevivir, sino también prosperar.

El sistema de subvenciones es excelente como un motor de arranque y un buen sistema de apoyo para que los artistas aprovechen los esquemas para alcanzar mayores alturas. Creo que con un buen sistema de apoyo, el artista necesita reinventarse y pensar más allá de nuestra audiencia local y crear conciencia y desarrollar seguidores en el extranjero, y hacerse un hueco. El sistema de subvenciones es un medio, no un fin. No es bueno que los artistas dependan demasiado de él. Muchas veces, a pesar de que el sistema de subvenciones se creó para ayudar al artista a crecer, algunos artistas se alimentan demasiado de él como para que este apoyo obstaculice el crecimiento de un artista.

La mayoría de los artistas locales se sienten asustados cuando dejan la escuela y no se arriesgan a ser artistas a tiempo completo. La mayoría regresa a su zona de confort, que es la enseñanza en la escuela. Con un día de trabajo a tiempo completo como educador, nuestro artista ’a la luz de la luna y crea arte a tiempo parcial. No veo esto como un signo saludable, ya que ambas carreras están comprometidas.

La creatividad no solo se aplica a las obras de arte, sino que es un enfoque holístico de cómo los artistas ejecutan sus prácticas artísticas. A menudo he sido calificado como artista comercial porque no encajo en el molde tradicional de ser un artista "puro" con conceptos abstractos que solo unos pocos selectos pueden comprender. Mi arte es una expresión reflexiva de la sociedad y la cultura consumista en la que crecí. El arte pop, que es lo que tiendo a clasificar mis obras, tiene que llegar a las masas, para simplificar los conceptos abstractos de manera amable y estética. formas agradables, ya sea pintura, escultura o incluso mercancía, que a veces considero arte. El hecho diferenciador es que seguiré creando y haciendo mis esculturas, incluso si no satisfacen las necesidades del mercado. No doblaré mi concepto ni mi estilo. Mi arte y lo que el mercado quiere pueden ser paralelos, pero nunca se encontrarán.

De esto se trata la cultura pop; si le gusta algo, tiende a querer comprarlo, así que me confunden los artistas puristas que describen mi arte como comercial, cuando son tan superficiales que juzgan el arte por su estética. Esto solo muestra cuán miope puede ser cuando uno pasa una carrera entera sobreviviendo en un invernadero protegido de los elementos. Grandes maestros como Salvador Dali asumieron encargos contemporáneos e incluso diseñó el logotipo de Chupa Chups. Grandes como Picasso, Gaudi y Andy Warhol tuvieron un pie en el mundo comercial, ya que su arte es relevante para la época. Sin embargo, esto parece un concepto difícil de entender para los curadores y artistas aquí en Singapur. Nuestro mercado de arte es bastante joven con un crecimiento acelerado en infraestructura y ferias de arte.

Las artes son un instrumento clave para que Singapur se convierta en un país del primer mundo. El valor intangible de las artes es un componente crucial para impulsar las artes a proyectar Singapur como una ciudad global desarrollada.En Taiwán, la clase media taiwanesa promedio está emparedada y la tienen mucho más difícil que los singapurenses. Sin embargo, la forma en que se sienten sobre el arte, que es parte de su vida, evidente en su autoexpresión, cómo se visten, cómo embellecen sus hogares, su día a día, los taiwaneses adoptan y adoptan este estilo de vida. Lamentablemente, siento que en Singapur, el arte no ha tenido tiempo de crecer orgánicamente; y esto podría llevar décadas construirlo.

¿Qué nos falta en Singapur para lograr eso?

Tenemos grandes galerías y museos, pero lamentablemente, nos falta el contenido y el software para llenar estas instituciones. El contenido no está llenando espacio, sino para atraer al público que quiere ver las obras. Creo que hay espacio para curadores más perspicaces que conocen la actualidad y tienen sentido del arte local, y que tienen más curadores extranjeros del oeste para dar una nueva perspectiva a nuestro arte, ya que es difícil para nosotros vernos desde un punto en tercera persona. de vista. También creo que necesitamos artistas experimentados como educadores que puedan preparar a los estudiantes para una carrera como artistas.

¿Cuál es la impresión de la escena artística de Singapur en, por ejemplo, Nueva York?

No estoy muy seguro de lo que piensan, pero la mayoría de los neoyorquinos todavía piensan que Singapur es parte de China ...

PARIDAD ESTÁTICA (vista previa)

Cuéntanos más sobre todas tus colaboraciones más notables como artista.

Creo que las colaboraciones siempre son interesantes, ya que reúne a artistas u organizaciones para crear algo nuevo. Creo que lo más interesante para mí fue trabajar con John 'CRASH' Matos en la primera muestra institucionalizada de arte callejero de graffiti de Singapur, que fue bastante relevante ya que CRASH fue uno de los miembros fundadores de esta forma de arte, y un artista pionero del graffiti de Nueva York que expuso junto a Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Otras colaboraciones interesantes fueron con marcas comerciales como Adidas, Vans y Reebok, que le dieron a mi arte una plataforma para mostrar y expresar en un medio completamente diferente. Tuve mi primera exposición individual en Beijing, patrocinada por VANS, y me alegré de que las personas que vieron la muestra no fueran solo personas de la comunidad artística, sino de jóvenes que normalmente no entrarían en una galería. Todavía creo en el arte para el público en general, y si obtienen mi concepto en un espectáculo, al menos están expuestos a él.

Parece haber una tendencia creciente de que los artistas ya no son los que realmente crean sus obras de arte. En cambio, solo tienen ideas y hacen que otras personas creen sus obras, especialmente con obras escultóricas. Como artista que crea muchas esculturas, ¿cuál es su opinión sobre esto? ¿Ves esto como un problema? ¿Participas en este proceso también? Al mismo tiempo, cuéntanos tu proceso artístico.

Supongo que eso es post modernismo en pleno apogeo ... muerte de autoría. Soy bastante manos a mí mismo, haciendo todas mis pinturas solo, lo que explica mi baja productividad, ya que tiendo a ser obsesivo compulsivo con mis pinturas hasta que finalmente se resuelven. Con mis esculturas, son una extensión de mi pasatiempo adolescente para hacer juguetes a escala 1/6, y las habilidades autodidactas que aprendí y luego hice esculturas en la cabeza de figuras me llevaron a crear mi arte en 3D a partir de 2007 en Taipei. Me tomó cuatro meses crear mi primera escultura de niña de tamaño real "Cherry Pop", que comenzó con una maqueta. Recientemente he estado trabajando más con el metal y paso el proceso de fundición a una fundición que me ayuda a hacer el molde y fundir las esculturas de bronce.

Cuéntanos sobre tu última serie y de qué se trata.

PAR STATIC PARITY: ’es la serie en la que estoy trabajando ahora, y fue conceptualizada durante mi residencia artística en ESKFF en MANA Contemporary.

"PARIDAD ESTÁTICA: GENESIS": la búsqueda del hombre de la verdad y el conocimiento siempre se limita al tamaño de nuestros cerebros. El universo está siempre en un estado de paridad estática y en igualdad constante. La búsqueda del origen del hombre se puede encontrar en textos religiosos tanto del judaísmo como del cristianismo. Incluso con la ciencia moderna, es imposible crear vida a partir de la no vida, entonces, ¿cómo llegamos a ser los humanos? La esencia interna del hombre está hecha de una energía espiritual superior, así como de la energía de la cual se desarrolló el material. La masa está haciendo que solo un material sea una cubierta visible de esta energía. Debido a su poder superior, lo espiritual puede afectar las energías inferiores a las que pertenece también el material, y puede controlarlo. Las personas que han alcanzado la perfección en cualquier esfera de la vida dicen que todo está hecho por sí mismo.

De mi estudio e interpretación de Adán y Eva, estoy tratando de crear su aura espiritual en ese momento en que el hombre cayó.

Créditos de la historia

Texto por Marc Wong

Este artículo fue publicado originalmente en Art Republik