Entrevista: artista JERKFACE
Camine por la calle correcta en Nueva York, y uno probablemente será recibido (o saltado, posiblemente) por la variedad idiosincrásica de arte callejero y graffiti de la ciudad; obras que abarcan toda una gama de emociones, desde expresiones puramente exuberantes de felicidad y euforia, hasta comentarios sociales surrealistas sombríos y profundos, desde etiquetas rápidas hasta elaborados Wildstyles, una forma de arte populista que responde constantemente a la vida que te rodea, mientras literalmente te rodea. . Una ciudad viva, en constante cambio.
Sin embargo, una cosa que permanece constante (con un resultado imparablemente persistente) es el trabajo de un JERKFACE. Un nativo de Nueva York, nacido en Queens, de 34 años, ha estado presentando constantemente su propia extraña marca de subversiones de caricaturas surrealistas, cubistas, de baja ceja, inductoras de nostalgia y felices desde su adolescencia. Homer Simpson, Finn y Jake, Super Mario, Tom y Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, entre más ejemplos, cuando uno los ve aparecer en el mismo marco (en el característico "estilo geométrico"), sabes que estás en el presencia de una pieza JERKFACE. Al igual que las caricaturas de los sábados por la mañana, las piezas son el himno de JERKFACE a la alegría y la felicidad que le han dado los espectáculos, y ahora se está asegurando de que las personas sientan lo mismo.
Señalado, obstinado y con la intención de marchar a su propio ritmo, Art Republik se sienta con JERKFACE para ver qué mantiene al hombre detrás del trabajo impulsado y avanzando.
Homer Bobbin (vista detallada)
Lo primero es lo primero, ¿cómo surgió el nombre y cuándo decidiste convertirte en JERKFACE?
Alrededor de 2001, el artista Neck Face se estaba levantando mucho por el área de Gramercy en Manhattan. Le di el apodo a mi ex novia y, a cambio, comenzó a llamarme JERKFACE.
¿Considera lo que está haciendo arte, diseño, mash-ups, provocaciones pop, o ...
Creo que mi trabajo puede tener varios nombres dependiendo de a quién le pregunte y prefiero dejar que otros lo definan. Debido a la atención a la composición, el flujo y la colocación del color de cada pieza, creo que no puede definirse tan simplemente como diseño, mash-ups o provocaciones pop. Hay mucho más en el trabajo.
¿Qué hace que una buena pieza de pared?
La mayor parte de decidir quién o qué pintar para una pared tiene que ver con el tamaño y la forma de la pared y cualquier personaje en particular que me entusiasme actualmente.
¿Cómo abordas una obra y decides qué personajes mezclar?
Se ha vuelto muy popular últimamente. Siendo alguien que entró antes de la prisa, tengo que seguir sorprendiendo a las personas con las combinaciones. Siempre tiene que haber una conexión para mí con los personajes. Esa es la base. Si no tengo esta conexión, no disfrutaré del proceso creativo. Una vez que he decidido sobre un tema, confío mucho en la intuición y la revisión para llevarme adelante.
Sopa de pato (vista detallada)
¿Por qué personajes de dibujos animados?
Los personajes de dibujos animados juegan en la infancia de todos. Son un aspecto de inocencia y alegría que activa el recuerdo de un tiempo más simple. La edad adulta para la mayoría de nosotros, puede ser muy pesada a veces. Recordar mi propia juventud a través de estas composiciones invoca alegría y nostalgia, y tiene el mismo efecto en las personas que aprecian mi trabajo.
¿Sientes que tus pinturas murales son optimistas, o al menos la ideología detrás de tu trabajo? ¿Sientes que es importante ser optimista?
Es puro y potente optimismo. No hay negatividad en mi trabajo. A mi modo de ver, hay suficiente negatividad en la vida. Prefiero proporcionar felicidad y curación, luego más negatividad.
Ha mencionado su ritmo de trabajo frenético, un rasgo con el que parece haber estado imbuido naturalmente desde joven ("un niño hiperactivo") hasta ahora, dedicando, según su recuento, a pasar "el 90% de su día haciendo algo relacionado con el arte". Dado su producción maníaca, ¿encuentra algo terapéutico en su proceso creativo?
Sí, puede ser muy terapéutico. Al ser humano, hay todo tipo de factores que influyen en cuán terapéutico puede ser. Puede depender de mi estado de ánimo actual, cuánto dormí, plazos, muchas cosas. De todos modos, todavía trabajo.
¿Cómo te ves ahora, en comparación con cuando empezaste?
No muy diferente. Disfruto lo que hago tanto como ahora. Siempre quiero que mi trabajo exprese cuánto me divierto. Realmente amo pintar. He decidido no dejar que ninguno de los beneficios del éxito me distraiga de este amor.
¿Alguna persona influyente, dentro e incluso fuera de la esfera del arte?
Hay muchos artistas a los que admiro, presentes y pasados. Para admirar a otro artista, tengo que tener en cuenta su cuerpo de trabajo, reputación e integridad.
Al ver tus muros, desde (Keith) Haring-esque estilo libre, espontáneo, pop-cubista, surrealista, subvertido y a veces extraños paisajes oníricos, está allí, como Haring, quien es activismo y profundas preocupaciones sobre temas como la vida / muerte, la sexualidad y la guerra. prevalente en su trabajo, ¿un principio rector de su proceso?
No. Tengo opiniones muy fuertes sobre la mayoría de los aspectos sociales y políticos de la vida. Sin embargo, como mi intención principal es crear una puerta de entrada a la juventud, trato de mantenerme alejado de cualquier cosa que también represente directamente cualquier opinión personal que tenga sobre los problemas actuales. Siempre quiero que mi trabajo esté abierto a la interpretación.
A los osos no les importa (vista detallada)
Has hablado regularmente de que evitas la escena y comienzas una propia y marchas a tu ritmo. ¿Te sientes como un extraño?
Soy un extraño por elección. En el mundo del arte, todos compiten para llenar algunos espacios. Justo debajo de la superficie, los celos y la inseguridad corren desenfrenadamente. Además, no puedes soportar una parte, si estás parado en ella.
Usted es un nativo de Nueva York nacido y criado (con una relación tenue y profesa con su administración burocrática): ¿cree que crecer en Nueva York influyó en la forma en que abordaba su práctica en general? ¿Qué sientes acerca de la energía del lugar entonces y ahora?
Creo que crecer en Nueva York influyó en mi enfoque de la vida en general. Crecer en Nueva York es muy diferente a mudarse aquí. Su cerebro está conectado desde la juventud para ser más escéptico, más agresivo y más inteligente, por necesidad. Era una ciudad más oscura, no era difícil encontrar un neoyorquino en una calle de Nueva York, pero los hipsters traen buena comida.
¿Cómo te sientes acerca de tu trabajo en una calle, un ambiente más abierto para audiencias variadas y diversas, en lugar de los límites de una galería?
Estar en la calle, es impredecible. Quién vendrá, qué sucederá. Es una aventura Interactuar con el vecindario es mi parte favorita de cualquier proceso creativo.
¿Qué piensas sobre la pintura en vivo, frente a una audiencia en vivo? ¿Hay algún paralelismo con un estilo libre de rap, con respecto a la espontaneidad, y una especie de prueba del verdadero temple de un artista callejero?
La pintura en vivo me saca de quicio. No se porque. Crear y observar son dos de los rasgos más misteriosos y grandiosos de la humanidad. La combinación es muy satisfactoria.
Actualmente se está preparando para su exposición individual de octubre "Saturday Morning" con la galería Over The Influence en Hong Kong (en el momento de la impresión). ¿Qué hay en las obras para usted, que podemos esperar en el futuro cercano? Y, ¿es eso una referencia a las horas de transmisión universales cuando las caricaturas más increíbles salen en la televisión?
"Saturday Morning" hace referencia a ese intervalo de tiempo. No me concentré particularmente en las caricaturas que verías un sábado por la mañana, sino más bien en el momento ideal para esa experiencia. En cuanto a trabajos futuros ... ¿qué es mejor que lo conocido? Lo desconocido ... Nos vemos en el futuro.
Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik
