Entrevista: Artista Yeoh Choo Kuan

Nacido en Malasia en 1988, Yeoh Choo Kuan se graduó de la Academia de Arte Dasein, Kuala Lumpur, con un Diploma en Bellas Artes en 2010. Actualmente vive y trabaja en Kuala Lumpur.

Choo Kuan ha exhibido ampliamente en exposiciones grupales desde 2008 en Malasia, Filipinas y otros lugares de Asia. Tuvo su primera exposición individual, "Private Sentiment" en la Galería House of Matahati en 2012, y su segunda, "In the Flesh" con Richard Koh Fine Art en 2013, ambas en Kuala Lumpur. En marzo de este año, sus obras fueron exhibidas en la inauguración de Art Central Hong Kong con Richard Koh Fine Art.

Choo Kuan trabaja en la tradición de los expresionistas abstractos. Su óleo y laca sobre lienzo trabaja en colores vivos con energía y muestra su habilidad para aplicar y deconstruir pintura en su intento de representar visualmente sentimientos no expresados. A menudo combinados con títulos evocadores, estos insinúan el estado mental que inspira cada obra de arte e invita al espectador a descifrar sus significados ocultos.

Yeoh Choo Kuan en su estudio. Fotografía de Puah Chin Kok

¿Cuándo y cómo decidiste convertirte en artista?

Me di cuenta de que podría tener talento para hacer arte a los seis años. En la escuela, mis compañeros de clase solían amar mis máscaras hechas a mano "Power Rangers", así que comencé a hacerlas para todos. Desde allí a través de la escuela de arte hasta el momento presente, decidí convertirme en artista a pesar de las luchas y dudas en el camino. Soy introvertido por naturaleza, y creo que eso tiene algo que ver con mi decisión de convertirme en artista también.

¿Cómo ha evolucionado tu trabajo?

Mis imágenes son como yo, a menudo simples a primera vista pero llenas de emociones debajo de la superficie. Si bien todavía amo mis primeros trabajos, fueron bastante sencillos en comparación con los que estoy haciendo ahora. Mi desafío y motivación de pieza en pieza es ver cómo puedo remodelar emociones crudas en varias formas.

¿Podría explicar cómo decide las técnicas / pasos que toma para crear sus obras de arte, p. ¿Qué colores usar y qué construir / deconstruir, y cómo estos son importantes para el significado de las piezas finales?

Cada decisión se toma con la vista puesta en la etapa final, donde llevo a cabo el "proceso de destrucción". Entonces, antes que nada, necesito construir algo bueno y encantador en términos de color, composición, capas, etc. Luego trato de empeorarlo a propósito cortando, pelando, apuñalando o lo que sea que pueda hacer para empeorarlo. Me detengo cuando parece, en cierto modo, terriblemente hermoso.

Recuerdos de un fallecido, 2015, Yeoh Choo Kuan

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Usted ha mencionado, por ejemplo, que el trabajo de directores de cine como Roman Polanski y Pedro Almodóvar se encuentran entre ellos. ¿Cómo sus películas informan tu trabajo?

Titulo mis trabajos basados ​​en el trabajo de los directores y los guiones de las películas. Los títulos no son para representar las imágenes, sino que sirven como pistas que proporciono al público para que se pregunten después de ver la pintura. Uno puede vincular los títulos con escenas de películas particulares que resuenan conmigo.

Los títulos de sus pinturas, como "Embrace Me To A Pulp" (2014) y "Él se quitó la piel para mí" (2015), parecen evocar narrativas. ¿Cómo complementan sus obras de arte?

Como el poeta Rabindranath Tagore escribió en sus poemas "Pájaros callejeros": "por sus palabras tienen un significado que los paseos y la música se disparan".

¿Son sus obras de arte optimistas o pesimistas?

Yo diría que son pesimistamente optimistas. Reflejan las sombras oscuras de mi propia vida que me han convertido en la persona que soy hoy y de la que me he tomado el tiempo para salir.

¿Te han sorprendido las reacciones de la audiencia hacia ellos?

Como artista, creo mis obras debido a mi necesidad de conversar visualmente, y también por la alegría de ver al público interesado en los títulos y absorto en las obras.

¿Podría contarnos sobre su experiencia trabajando con Richard Koh Fine Art, incluida la exposición individual "In The Flesh" en el espacio de Kuala Lumpur de la galería en 2014 y exponer en Art Central Hong Kong 2015? ¿Cómo te ha ayudado la galería a llegar a tu audiencia?

Trabajar con la galería es muy parecido a tocar en un cuarteto de jazz. Es complejo, espontáneo, estimulante y siempre está inspirado en armonías improvisadas.

Puedes vivir este trágico, 2015, Yeoh Choo Kuan

  ¿En qué estás trabajando ahora mismo?

Estoy trabajando en una serie de pinturas llamadas "Hecho en China", que literalmente he pintado en Beijing. Se trata de amor pero no de nostalgia. Se trata de odio pero no de política. Se trata de que un chino de Malasia sea chino y, sin embargo, no lo sea.

  Según su propia experiencia como artista, ¿qué consejo le daría a los artistas jóvenes que recién comienzan?

Escuche el consejo de otros artistas sin sentirse obligado a seguirlo todo, y tenga confianza en los primeros trabajos sin sumergirse demasiado en ellos.

Créditos de la historia

Texto por Nadya Wang

Esta historia apareció por primera vez en un formato diferente en Art Republik.