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Entrevista con el diseñador Aldwin Ong de Wilson Associates

Entrevista con el diseñador Aldwin Ong de Wilson Associates

Marzo 12, 2024

En sus propias palabras, Aldwin Ong comenzó su carrera en el diseño desde humildes comienzos educativos. Sin embargo, él siempre estaba empujando el sobre donde se inspiraba. Desde pasiones externas fuera de la industria, hasta asistir a clases no relacionadas con su campo durante la universidad, su sed de conocimiento le ha dado una visión diferente. Con sede en Singapur con Wilson Associates, ha trabajado en diversos proyectos hoteleros como el Four Seasons Serengeti y el New World Hotel en Beijing, experiencias que le brindan un excelente punto de vista sobre el cambiante panorama del diseño de la región.

¿Qué te inspiró a dar el salto a la industria?

Al principio de mi carrera, tuve el placer de conocer a un cliente que quería crear el "mejor" hotel en honor a su difunta esposa. Era su legado para ella. Las mareas estaban en contra de él; tiempo, la crisis financiera asiática, y familiares y amigos que no compartían la misma fe de que él podría completar su sueño. Cada detalle fue examinado mientras trabajaba con él durante 18 horas al día para hacer realidad su sueño. La experiencia que sentí cuando abrimos con éxito el hotel fue incalculable. Esto estimuló aún más mi impulso para dar a cada proyecto mi máximo esfuerzo.


¿Cuál es una fuerza impulsora en su espíritu de diseño?

Siempre me han fascinado las relaciones y la diversidad. Es notable ver una gama tan amplia de culturas mundanas y aun así encontrar una conexión homogénea entre ellas también. Uno puede verlo cuando viaja a destinos remotos, solo para ver un rincón familiar u oler un aroma particular que le da un sentido de pertenencia. Lo mejor de todo está en la denominación común de cómo se experimenta la cultura alimentaria. El espíritu de hospitalidad en cada cultura es comunal; No tiene división. Siempre quise capturar esa experiencia, por lo que el diseño de la hospitalidad fue una inclinación natural para mí. Quiero crear diseños con alma.

¿Tiene un mentor particular que lo desafíe y lo inspire?

Serengeti Cuatro Estaciones

Visionarios arquitectónicos como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Tadao Ando; líderes de diseño de la industria como Tony Chi, Yabu Pushelberg; y expertos en gastronomía como Heston Blumenthal. Cada uno de estos individuos no compromete la calidad de su trabajo y lucha duro (a pesar de los obstáculos en la vida) para alcanzar su objetivo final; lograr el mayor nivel de calidad posible y romper los límites.


¿De dónde sacas tus ideas?

El diseño debe ser orgánico y sin restricciones. No significa que no nos ajustemos a los estándares o reglas, pero las pautas deben ser cuestionadas. Es importante involucrar al cliente en este proceso y ver hasta dónde podemos llegar. Al recurrir a historias que rodean la localidad, un color, tal vez un juego o incluso el opuesto directo de lo que se espera, llevamos al cliente en un viaje para descubrir y desentrañar capas en nuestro diseño. Nos gusta reinventar, y nos gusta jugar con contrastes; calma y frenesí, nostálgico y provocativo, blanco y negro. Por último, detalles, detalles, detalles; Soy un fanático del control autoproclamado. ¡Todavía estoy bajo terapia por esto!

Lejos del estudio, eres un prolífico chef. ¿Cómo se combinan el gourmet y el diseñador?

Hay una relación simbiótica fascinante entre un chef y un diseñador. Ambos son apasionados por sus creaciones, se toman un tiempo y un esfuerzo inconmensurables para buscar el concepto perfecto, luego prueban, vuelven a probar y finalmente elaboran los "platos" para solicitar la respuesta final del invitado. Es interesante ver cómo los chefs y diseñadores se esconden en el fondo, con las manos apretadas y anticipando cómo se recibirá su trabajo.

Al igual que en el diseño, no tengo un estilo o plato característico. Dejo que mi inspiración, audiencia y el momento influyan en lo que creo. Cuando nos conformamos, nos hace víctimas de las técnicas de cortar galletas.


También eres un gran fotógrafo. ¿Dibujas también esta pasión en tu "trabajo diario"?

Piscina en el Hilton Jinan

La fotografía, para mí, es una forma de capturar sentimientos. En otra vida, sería un fotógrafo de retratos, ya que las emociones humanas son los temas más fascinantes para enfocar. Me baso en mis dos pasiones y en muchas otras influencias cada segundo que conceptualizo mis diseños. Mis obsesiones culinarias y fotográficas me guían a estudiar material o diseñar proporciones cuidadosamente, ya que un tamaño o escala de muebles incorrectos pueden destruir todo un espacio. Se necesita un tiempo para garantizar que cada pieza se ajuste al rompecabezas.

¿Qué tendrá el mayor impacto en el diseño arquitectónico en el futuro cercano?

La interconectividad es clave; Las áreas deben ser multivalentes. Los espacios se están convirtiendo en un producto básico, por lo que deben ser multifuncionales y capaces de plegarse y desplegarse en diferentes funciones. Las redes sociales están dictando el comportamiento social. Las personas hacen cosas al mismo tiempo y en períodos más cortos, por lo que el diseño debe reflejar eso. Intento ir más allá de los enfoques superficiales en el diseño tratando de estudiar las tendencias sociales y el comportamiento humano, por lo que necesito integrar estos desarrollos sociales en mis proyectos. La tecnología tiene, y siempre será, un factor importante en la forma en que los humanos interactúan y eso determina cómo esculpimos los espacios. La tecnología estará más integrada, por lo que debemos encontrar la manera de innovar. Se supone que los arquitectos son escultores sociales y a menudo se les pide que creen utopías.Es posible que no podamos predecir el futuro, pero podemos anticipar los deseos, deseos y necesidades de las personas.

Este artículo fue publicado por primera vez en el Palacio 19.

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