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Entrevista con el artista ecológico francés Fernando Costa

Entrevista con el artista ecológico francés Fernando Costa

Enero 18, 2022

El artista francés Fernando Costa estuvo recientemente en Singapur para una visita. Art Republik se puso al día con él para averiguar más sobre sus obras de arte de collage metálico inusualmente ecológicas, creadas a partir de señales de tráfico rescatadas.

¿Cómo empezaste a trabajar con materiales no deseados? ¿Y por qué el esmalte en particular?


Apasionado por las esculturas del escultor francés César, quería encontrar un material metálico que no se hubiera usado antes. La idea se me ocurrió cuando estaba en un área de descanso en una estación de servicio en Los Ángeles. Una pareja había agarrado una señal de límite de velocidad y la había colocado sobre unas piedras para usarla como mesa de picnic. Y eso fue cuando hizo clic. Había encontrado el material que estaba buscando.

¿De dónde provienen las señales de tráfico y calles? ¿Vienen solo de Francia? ¿Cuántos tienes en tu "inventario" a la vez, esperando ser utilizados?


Tuve que esperar seis años antes de obtener el permiso para tomar viejas señales de tráfico del DDE (le direction départementale de l’équipement). También obtengo algunos de fabricantes de esmalte y otras empresas de obras públicas. Hoy, tengo 70 toneladas de letreros de la calle esperando en mi almacén. Estoy usando alrededor de 2.5 toneladas por año. Los signos más espectaculares inspiran nuevas direcciones en mi arte. El 99% son de origen francés. A veces obtengo algunos de otros lugares cuando los clientes me envían para un pedido específico.

¿Cómo se arma una obra de arte? ¿Te preparas mucho antes de juntar las piezas, incluido el boceto, o vas con la corriente y ves a dónde te lleva?


El 80% del trabajo está en mi cabeza antes de comenzar a trabajar en una nueva pieza. El resto es el ajuste que hago durante el proceso de realización. Yo no dibujo. Nunca tiro las piezas. ¡Todo está usado!

Debido a que usa signos, la mayoría de las veces hay texto en sus trabajos de collage. ¿Hay algún significado para los textos que finalmente aparecen en sus obras de arte?

Cuando uso palabras, pictogramas o números en mi trabajo, generalmente sigo una idea, una historia o algo que expreso a través de esos signos. Soy un narrador muy hablador y

Me encanta usar mi arte para contar historias. Las historias comienzan desde un plato específico que encuentro o desde una historia que he escuchado, a menudo como un homenaje a mujeres sobresalientes. También amo los números y juego mucho con ellos en mi trabajo.

Algunas de las piezas solo están compuestas de piezas de colores, sin textos ni símbolos. ¿Te acercas a la realización de los dos tipos de obras de arte de manera diferente?

Las piezas abstractas tratan más sobre el uso del material sobrante de mis trabajos anteriores. El reciclaje es una gran parte de mi trabajo.

Usted fue el artista encargado de diseñar el automóvil de carreras OAK para Le Mans en 2013. Cuéntenos cómo surgió esa oportunidad. ¿El proyecto ha abierto más puertas para su práctica artística?

Siempre me han gustado los autos y esa fue una oportunidad tan increíble que Jacques Nicolet, dueño de OAK Racing, me ofreció. Primero, se suponía que debía hacer una gran pieza rectangular y planeamos pegar una foto en el auto. Pero terminé con un verdadero auto de carreras en mi taller y cubrí el 100% con placas de metal. Ese fue un proyecto muy gratificante. La verdadera escultura es de 500 kg de metal. Este pedido especial de Jacques y OAK Racing cambió mi perspectiva y fue un refuerzo para mi reputación.

¿Qué has planeado para el resto de 2017?

Tengo exposiciones programadas este año, principalmente en Europa. Y, por supuesto, también estoy pensando en Asia en general y Singapur en particular, como una nueva frontera para mi arte.


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