Off White Blog
Obras de arte japonesas: Kato Art Duo presenta a 3 artistas de la Asociación de Arte Concreto en Singapur

Obras de arte japonesas: Kato Art Duo presenta a 3 artistas de la Asociación de Arte Concreto en Singapur

Marzo 20, 2024

La mayoría de los entusiastas del arte japonés contemporáneo se habrían encontrado con las obras de Gutai. El Gutai, también conocido como la Asociación de Arte Concreto, fue un grupo artístico de posguerra fundado en 1954 por el famoso maestro de pintura japonés Jiro Yoshihara en Osaka, Japón. Jiro formó esta asociación para criar una nueva generación de artistas japoneses que abrazaron los intercambios culturales entre las influencias artísticas orientales y occidentales durante la reconstrucción japonesa de la posguerra. La palabra "Gutai" significa "concreción", y este grupo influyente estuvo involucrado en la creación de obras multimedia a gran escala, pinturas y representaciones, todo lo cual encarna la originalidad y una historia personal.

Del 4 al 15 de enero de 2017, Kato Art Duo presenta ‘Gutai Spirit’, una exhibición de trío con los reconocidos artistas gutai Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo y Ukita Yozo. Jiro fue mentor de estos tres artistas durante las décadas de 1950 y 1970, y esta exposición tiene como objetivo mostrar diferentes estilos de Gutai a través de tres miembros distintos.untitled-yellow_uemae

Chiyu Uemae desempeñó un papel clave en la fundación y el desarrollo de Gutai. Chiyu nació en Kyoto en 1920 y comenzó a pintar cuando era adolescente antes de huir para seguir su carrera artística. Comenzó su tutela bajo Jiro en 1953 antes de ayudarlo a comenzar Gutai al año siguiente. Sus pinturas al óleo consisten en material de varias capas cuidadosamente construido a partir de largos patrones puntillistas para crear formas sorprendentes y formas sobre lienzo. Los puntos y líneas en sus obras de arte son representaciones de las huellas de sus respiraciones y latidos del corazón como un pintor que vive con entusiasmo su vida al máximo. Junto con sus pinturas al óleo, Chiyu también experimentó con obras de arte cosidas utilizando telas multicolores como su medio. Esto se inspiró en su experiencia trabajando como aprendiz en una tienda de telas teñidas durante su juventud. Durante sus últimos años como artista, Chiyu también experimentó con trabajos de impresión en cobre. Su experimentación utilizando varios medios para amplificar mejor su voz interior es un verdadero epítome del enfoque de Gutai.


Otro miembro muy notable del Gutai representado en la exposición es Shiraga Kazuo. A diferencia de las obras deliberadas y repetitivas de Chiyu, Shiraga adoptó un método único de pintura de acción de su tiempo en el Gutai. La combinación de técnicas orientales y occidentales que abrazó el Gutai está bien representada en las pinturas de este artista en particular. Nacido en 1924 en Amagazaki, Japón, Shiraga estudió pintura tradicional de estilo japonés en la Escuela Municipal de Pintura de Kioto cuando tenía 18 años, y luego hizo la transición a la pintura de estilo occidental. Bajo la influencia del pintor expresionista estadounidense Jackson Pollock, Shiraga incorporó las famosas técnicas de pintura de acción de Pollock en sus propias obras. Se unió a Gutai en 1955, y realizó una de sus obras más conocidas, "Challedan Mud", en la Primera Exposición de Arte de Gutai. Esto implicó que Shiraga aplicara grandes cantidades de pintura al óleo a un lienzo grande y manipulara la pintura con los pies mientras estaba suspendido de una cuerda unida al techo. Esta exposición actual en Kato Art Duo se centra en el uso brillante de los colores de Shiraga para crear sus obras de arte espontáneas y explosivas.pachinko_c-1995

Por último, pero no menos importante, la exposición también mostrará las obras de Ukita Yozo, otro miembro importante de Gutai. Nacido en 1924 en Osaka, Ukita primero se acercó a Jiro Yoshihara para ilustrar las portadas de revistas para una revista infantil para la que Ukita estaba trabajando en ese momento llamada Kirin. Ante el estímulo de Jiro, Ukita se unió al movimiento Gutai. Su participación en Kirin lo llevó a desarrollar un interés en la creatividad, la pureza y la libertad de la infancia, y su interés en el arte infantil es el núcleo de su identidad artística. La naturaleza de espíritu libre de un niño se encarna en sus piezas a través del uso juguetón de texturas y materiales, como masilla de construcción, madera y tela de cáñamo, todo en llamativos colores primarios.

En el Manifiesto Gutai de Jiro Yoshihara (1956), escribió: “En el arte Gutai, el espíritu humano y la materia se unen mientras entran en conflicto entre sí. La materia no asimila el espíritu. El espíritu no subordina la materia. Cuando la materia ha revelado sus esencias tal como es, comienza a narrar e incluso grita. Aprovechar al máximo la materia es una forma de aprovechar al máximo el espíritu ".

Esta idea de que los objetos, signos y eventos son más importantes que los sujetos, símbolos e imágenes forma la base del método Gutai. A pesar de su disolución en 1972, su espíritu y legado sigue vivo. Su enfoque interdisciplinario para crear arte, combinado con sus experiencias personales e historias, amplió la definición de la pintura a través de estilos y técnicas únicas y allanó el camino para muchos artistas japoneses contemporáneos a partir de entonces.

Artículos Relacionados