Exposiciones de joyería en Hong Kong: Van Cleef y Arpels presenta clips de animales inspirados en el Arca de Noé

Clips de elefante, © Van Cleef & Arpels

Los elefantes, zorros y pavos reales son solo algunos de los animales creados por Van Cleef & Arpels en exquisitas piezas de alta joyería en una colección de sesenta piezas llamada 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels', o Noah's Ark como lo contó Van Cleef y Arpels. Se exhibirán en una instalación especial en la Sociedad de Asia de Hong Kong del 10 al 26 de marzo de 2017.

Los clips con joyas de la colección se inspiran en una pintura de Jan Brueghel el Viejo de la historia del Arca de Noé, 'La entrada de los animales en el Arca de Noé' (1613), que muestra una reunión de animales en un bosque despejado junto a un arroyo . Según el Museo J. Paul Getty donde reside la pintura, en 1609, Brueghel había sido nombrado pintor de la corte del Archiduque Albert y su esposa, la Infanta Isabella, quien construyó una casa de fieras en Bruselas poblada de animales exóticos de todo el mundo. El artista pudo así observarlos en persona y representarlos en su pintura.

Esta obra maestra fue el punto de partida de esta colección Van Cleef & Arpels, que tiene la tradición de reinterpretar con habilidad las referencias culturales en su idioma único. Nicolas Bos, presidente y CEO de Van Cleef & Arpels dice: "La Maison a menudo crea un diálogo entre su propia identidad y patrimonio por un lado, y amplios temas históricos y referencias de otras esferas culturales".

Clips de ardilla, © Van Cleef & Arpels

"L'Arche de Noé" es un testimonio de la creatividad y artesanía de Van Cleef & Arpels. Cada par de clips con joyas es una narración compuesta en sí misma. Dos ardillas frotan las narices sobre un ópalo blanco de 46 quilates en forma de huevo, como si estuvieran contentos de su fortuna de buscar el tesoro. Una jirafa baja la cabeza muy ligeramente, mientras que su compañero mira protectoramente a la distancia, aparentemente para planear su próximo movimiento, sus cuerpos de oro rosa resplandecen con joyas para sus lugares característicos. Luego están las libélulas en vuelo, una con una turmalina de corte cojín de 2,28 quilates y la otra con un granate de 3,27 quilates. Los detalles en los clips son extraordinarios, y los minerales y las gemas se usaron de manera sorprendente.

Si bien la mayoría de los animales aparecen en pares complementarios, principalmente en clips separados, un número en clips singulares como las mariquitas posadas en una sola rama, e incluso en un trío con la familia canguro donde la madre sostiene a un pequeño en la bolsa, Hay criaturas míticas que han sido creadas como individuos: Pegaso, un fénix y un unicornio. El clip de unicornio, por ejemplo, es una vista cautivadora, con su cabeza arqueada con gracia hacia su espalda, sus pezuñas a media zancada y su larga y lujosa cola curvada hacia adelante. La belleza regia, creada a partir de oro blanco y rojo, muestra diamantes redondos, esmeraldas de talla marquesa, zafiros de talla baguette, turquesa y zafiros Mystery Set ™.

Clips de canguro, © Van Cleef & Arpels

Clips de mapache, © Van Cleef & Arpels

Clip de Pegaso, © Van Cleef & Arpels

Clip de Phoenix, © Van Cleef & Arpels

Clip de unicornio, © Van Cleef & Arpels

Para mejorar el disfrute del público de estas hermosas piezas de joyería, Van Cleef & Arpels ha invitado al artista de teatro y visual estadounidense Robert Wilson a crear una experiencia inmersiva. Wilson ha tenido una carrera ilustre que ha cruzado muchos campos artísticos, desde teatro y ópera hasta pinturas y esculturas. Ha ganado muchos elogios, incluido el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Premio Olivier. Hablando de su trabajo en la escenografía para la instalación, su primera en el mundo de la alta joyería, Wilson dice: "Los reinos de la infancia, la literatura y los animales siempre me han fascinado, y sin embargo, no me inspiré mucho en ellos para diseñar Esta escenografía. Prefiero describirlo como un viaje a lo largo de paisajes sensoriales, como la inmersión abstracta y sin fantasías en un cuento de hadas ”.

Al ingresar a la instalación, que se mostró por primera vez en París en el Hotel d'Evreux en septiembre de 2016, el ojo se dirige al centro de la parte posterior de la habitación donde se suspende un esqueleto de un barco brillantemente iluminado rodeado de un video de techo a piso pantallas en las paredes que muestran una imagen ondulante del mar en calma, dando vida al paso del Arca de Noé. Una selección de 40 animales con joyas parecen flotar en pequeñas cajas de vidrio colocadas alrededor de la habitación. En el fondo, el meditativo 'Spiegel im Spiegel' de Arvo Pärt, o 'Mirror in the Mirror', se reproduce en un bucle, para ser interrumpido por el sonido de un trueno seguido de una fuerte lluvia antes de que de repente se detenga para regresar a la calma. música.

La colaboración entre Van Cleef y Arpels con Robert Wilson, ambos representando los más altos estándares en sus respectivos campos, significa una experiencia mágica que se tendrá en la instalación de "L'Arche de Noe" para todos.

Art Republik habló con Robert Wilson para obtener más información sobre su instalación para L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels en Asia Society Hong Kong.

¿Qué te hizo decir que sí al proyecto? ¿Qué expectativas tenías al entrar?

Dije que sí porque es algo que nunca había hecho antes, así que fue un desafío. Di la vuelta cuando me pidieron por primera vez que hiciera el proyecto y fui a joyerías, y ... perdóname, pero eso fue muy aburrido. También fue muy difícil ver las joyas. Estaba demasiado ocupado o demasiado ruidoso o algo así, y por eso estaba pensando, ¿cómo puedo ver a estos pequeños animales con joyas pequeñas? ¿Cómo debería ser el espacio? ¿Cómo debería sonar? ¿Cómo debería ser la luz? Yo empecé allí.

Foto de la exposición "L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" en el Hôtel d’Évreux en París, Francia, del 3 al 26 de septiembre de 2016. Imagen cortesía de Van Cleef & Arpels.

¿Cuáles fueron las ideas que tuvo para la instalación?

Quería crear un ambiente tranquilo, y estaba pensando en esta inundación, este gran cuerpo de agua, este bote de animales. Es muy curioso que hubiera pares de animales, así que comencé a pensar en el número dos: tenemos dos, y un par es uno, por lo que no es uno más uno es igual a dos, sino dos es igual a uno, y entonces tienes esto música que escuchas en el fondo que es meditativa y tranquila, pero hay un trueno estallado, por lo que hay intervalos. Era una forma de construir sonido en el espacio. Quería tener un ambiente espiritual de luz, pero esto es interrumpido por algo oscuro. Estaba pensando en este viaje, este arca, para describir en la Biblia. No lo vi como una historia religiosa, sino más bien como una historia espiritual. Y originalmente estaba pensando en construir un gran arca o un bote, y entrarías en él, y todo parecía estar mal. Entonces, ves en esta instalación aquí un bote muy pequeño, y estos animales con joyas son casi como la navegación, como estrellas en una carta alrededor de la habitación. Y si piensas en el arca de Noé, el tipo de inundación, el vasto mar de cuerpo de agua, esto es solo esta pequeña mancha, Dios lo desprecia, por lo que todas esas cosas son parte de la construcción del espacio.

¿Cómo integra su experiencia pasada, dado su trabajo en teatro, diseño y producción, y la traduce en algo a una escala mucho menor con esta instalación?

Tiene que ver con las mismas preocupaciones. ¿Como empiezo? ¿Qué es lo primero que escucho? ¿Qué es lo primero que veo? ¿Qué es lo segundo? ¿Qué es lo último? Y por lo tanto, son las decisiones de tiempo y espacio las que tomas, y si estás haciendo una exposición, una ópera, un ballet o un teatro, es la misma idea de construir pensamientos. Tomé la decisión de hacer un espacio que fuera muy tranquilo, que me permitiera mirar de cerca estas joyas. Pero el cielo no puede existir sin el infierno. Tienes dos manos, pero hay un cuerpo, dos lados del cerebro, pero hay una mente, por lo que está trabajando con esta dualidad como una sola, y eso es lo mismo si estás haciendo una ópera o una instalación.

Foto de la exposición "L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" en el Hôtel d’Évreux en París, Francia, del 3 al 26 de septiembre de 2016. Imagen cortesía de Van Cleef & Arpels.

Foto de la exposición "L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" en el Hôtel d’Évreux en París, Francia, del 3 al 26 de septiembre de 2016. Imagen cortesía de Van Cleef & Arpels.

Has hecho muchas cosas diferentes en diferentes géneros. ¿Alguna vez sintió que sucedía demasiado o es una forma inspiradora de trabajar?

No pienso que el trabajo sea trabajo. Creo que es una forma de vivir. No lo creo bien, está bien, ahora me voy a levantar por la mañana y voy a ir a trabajar y luego me voy a casa, dejo de trabajar y voy a encender el televisor, y rascar al perro y comer algo, luego me voy a la cama. Para mí, vivir es una forma de ser y pensar, y ese es mi trabajo. No veo tanta diferencia entre mi trabajo y mi vida. Todo es parte de una cosa. No es como si fuera a una oficina, y luego me voy a casa, y está terminado. Entonces, alguien me preguntó ayer, ¿alguna vez pensaste en retirarte? Mientras viva, pienso, estoy trabajando o ... supongo que me retiraría si ya no respiro, pero hasta ahora no me he detenido.

Con la instalación, está integrando multimedia para crear esta experiencia multisensorial para la audiencia. Tienes luces, tienes sonidos, tienes estas pantallas de alta tecnología. ¿Qué opinas sobre la tecnología y su importancia para ayudarte a contar esta historia?

Si seguro. Creo que cuando nos volvemos mecánicos, nos volvemos libres, y podemos aprender a andar en bicicleta, y la primera vez que lo prueba, es incómodo, tiene miedo de caerse, tal vez caerse, pero después de un tiempo puede andar en bicicleta. bicicleta y no tienes que pensarlo. Es automático, así que creo que eso es libertad. Tengo una amiga que es bailarina de ballet, y hace un tiempo le pregunté cuántos ballets conocía. Dijo alrededor de 80. Le pregunté por un ballet qué hace en un momento en particular y dice que no tiene idea, pero cuando lo está haciendo, lo sabe porque el recuerdo está en su músculo y es algo automático. . Entonces la mente es un músculo. Siempre me encantó cuando Andy Warhol dijo: "Quiero ser una máquina". A veces tenemos miedo de que la tecnología se vuelva mecánica, pero creo que eso es libertad. Mi madre era muy, muy buena escribiendo; ella escribió muy rápido. Ella dijo que le gustaba escribir porque le daba tiempo para pensar.

Foto de la exposición "L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" en el Hôtel d’Évreux en París, Francia, del 3 al 26 de septiembre de 2016. Imagen cortesía de Van Cleef & Arpels.

¿Cuál es la única cosa a la que regresas una y otra vez cuando trabajas?

Cuando creas edificios, como arquitecto, todo se trata de la luz, y cómo introducir la luz, y cosas sobre el sonido. La mayoría de los arquitectos ni siquiera consideran el sonido. Hace seis años, fui durante casi dos meses a América Latina, América del Norte, en toda Europa, Oriente Medio y el Lejano Oriente, a escuelas de arquitectura. Y fue impactante, realmente impactante, que al mirar el trabajo de los estudiantes, casi ninguno de ellos comenzaba con luz. Esa debería ser la primera preocupación: como arquitecto, comienzas con la luz. Sin luz, no hay espacio, y yo trabajo en el teatro y es impactante que la gente haga la iluminación dos semanas antes del estreno. Empiezo con la luz. Eso es lo primero que hago. Los actores están allí, pero yo trabajo en la luz, y la luz crearía el espacio, y luego puedes decidir qué hacer en el espacio, y la luz cambiaría completamente el espacio. La luz, como dijo Einstein, es la medida de todas las cosas. Sin ella, no hay absolutamente ningún espacio. Así que comienza con la luz.

* Una versión de este artículo aparece en Art RepublikProblema de "cruce" de marzo a mayo.

Más información en vcaarchedenoe.hk.