Paisajes al pasar - En el camino
La exposición, Paisajes al pasar, presenta el trabajo de tres artistas, Steve Fitch, Robbert Flick y Elaine Mayes y su representación del paisaje estadounidense. Utilizando diferentes enfoques con su fotografía, todas las obras exploran el impacto de la expansión de la civilización en el mundo natural. En contraste con 19th Los artistas del siglo que se centraron principalmente en las vistas de la naturaleza virgen, Fitch, Flick y Mayes reconocen abiertamente la presencia humana en sus fotografías, lo que alienta a la audiencia a pensar en el paisaje cambiante y nuestro impacto en él.
Las obras de arte en la instalación fueron seleccionadas por la curadora Lisa Hostetler y espera que esta exposición desafíe la forma convencional de ver América. Ya no es el 19th representación del siglo puro de la naturaleza virgen pura, pero en retratos de cosas como letreros de motel parpadeantes sentados en el contexto de las cadenas montañosas. Las fotografías de esta exposición desafiarán y actualizarán la representación tradicional y tranquila del paisaje estadounidense desde el 19th siglo.
Una de las tres artistas, Elaine Mayes, es una fotógrafa y educadora de fotografía bien realizada que ha influido en generaciones de fotógrafos. Mayes ha enseñado fotografía y cine en la Universidad de Minnesota, Hampshire College y otros.
La primera serie de la exposición, Elaine Mayes " Autolandscapes (1971), captura la vista desde la ventana de un automóvil cada vez que el paisaje cambia de California a Massachusetts. Quería capturar su movimiento a través del espacio y los cambios del paisaje de lo urbano a lo rural a algún punto intermedio y capturar un Estados Unidos en constante movimiento y cambio.
En Autolandscape, Colorado (1971), la sombra del auto de Elaine Mayes hace eco de la curvatura de una colina en la distancia. Imagen cortesía del American Art Museum.
El segundo artista, Fitch, captura las vistas y atracciones típicas que definen a los Estados Unidos. De su serie Diesels y Dinosaurios (1976), sus imágenes se centran exclusivamente en el oeste americano y fueron tomadas en Los Ángeles en 1980 mientras atravesaba las calles. Las fotografías muestran una colisión entre lo prehistórico y lo moderno, lo mítico y lo producido en masa: un dinosaurio kitsch que se cierne sobre una estación de servicio.
Steve Fitch Gasolinera, autopista 40, Jensen, Utah (1971) describe el oeste americano como un ambiente ecléctico y extraño. Imagen cortesía del American Art Museum.
En Robbert Flick's Vistas secuenciales (1980), Flick toma fotos de intervalos geográficos o temporales particulares. Por ejemplo, Flick miraría en una dirección, tomaría una foto, miraría en la dirección opuesta, tomaría una foto, avanzaría, tomaría una foto, etc.
Si bien los tres artistas comparten la "América cotidiana" como tema, sus estilos y técnicas son únicos, lo que refleja su propia experiencia personal al encontrarse con el paisaje estadounidense. Mayes se centró en cambiar el paisaje en la carretera interestatal, Fitch en la cultura de las atracciones en carretera y Flick en la forma segmentada en que experimentamos una ciudad. La exhibición muestra cómo cada artista individual observa la realidad y lo que tiene que decir al respecto. La curadora Hostetler dijo que espera que la exhibición haga que las personas sean más conscientes de cómo se mueven por el mundo y lo que se pierden al pasar. La exposición está abierta hasta el 23 de febrero de 2014 en el Museo de Arte Americano.
