Gran Basquiat se vende por $ 57 millones en Christie's

Sin título (1982) del neoexpresionista inspirado en el arte callejero Jean-Michel Basquiat se vendió por $ 57 millones en una venta de posguerra y arte contemporáneo en Christie’s New York, lo que lo convierte en el mejor lote de la venta. La venta completa alcanzó un total de alrededor de $ 318 millones en sus 61 lotes, superando el mediocre arte impresionista y moderno en Sotheby's que solo logró $ 144 millones en 62 lotes.

“Esta pintura atrajo una intensa competencia que disipó las preguntas sobre una contracción del mercado. Estamos particularmente contentos de que el trabajo haya sido adquirido por un coleccionista en Asia, lo que demuestra el alcance global del mercado de obras maestras ”, comentó Brett Gorvy, presidente y jefe internacional de arte contemporáneo y de posguerra. El otro vendedor principal de la subasta fue el No. 17 de Mark Rothko, que logró alrededor de $ 32 millones. La venta estableció cinco nuevas subastas de récord mundial para artistas distintos de Basquiat: Agnes Martin, Mike Kelley, Richard Prince, Kerry James Marshall y Barry X Ball.

Basquiat es bien conocido por su estilo salvaje y frenético, mezclado con su propio lenguaje visual excéntrico basado en una rica simbología: calaveras, máscaras, coronas y otros motivos herméticos que aparentemente se refieren a su herencia africana. En esta pintura de Basquiat, utiliza un dibujo de una calavera ennegrecida provista de cuernos, con rayas de colores goteando a los lados, y un fondo ambiguo en remolino de rosas, azules y marrones. El estilo despojado y caricaturesco del cráneo también coloca el trabajo firmemente en el arte pop, en el que Basquiat estuvo profundamente influenciado, siendo uno de los miembros que frecuenta el estudio de Andy Warhol Factory. Toda la pintura mide 94 por 197 pulgadas, dando una propensión épica a las luchas internas del artista.

La obra de Basquiat encaja bien en el movimiento neoexpresionista de finales del siglo XX. Recordando la influencia de expresionistas anteriores como Edvard Munch, Egon Schiele y Emil Nolde, estos pintores dibujaron menos figurativamente y dieron más peso psicológico a cada trazo, extendiendo el color sobre el lienzo para desfigurar el cuerpo o el paisaje. Mientras que los expresionistas del pasado no cruzaron exactamente a la abstracción completa, y muchos todavía se mantuvieron capturando formas, aunque torturados; El neoexpresionismo viene después de todo eso y trae una gran variedad de influencias contemporáneas a la mesa.

La influencia de Basquiat se ha extendido a innumerables artistas callejeros, pintores, incluso trasladándose a nuestra era digital. El blogger y artista Sammy thrashLife tiene un estilo que se compara con frecuencia con el arte de Basquiat, especialmente sus obras que combinan la escritura con el dibujo. La artista de cómics indie y experimental Sarah Horrocks lo citó como influyente para ella en cómo "ponía algo en sus pinturas y luego lo ocultaba visiblemente, que el arte podría ser un secreto público para usted, es como un dolor exhibicionista".

Con Picasso sin vender y Basquiat fortaleciéndose, la narrativa parece invertida. El propio Basquiat fue originalmente influenciado en gran medida por el estilo de Picasso.

Imágenes cortesía de CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2016