Exposición "Oval" de James HD Brown en Galerie Karsten Greve, París

James HD Brown, "Orb Thing III", 2013-2015. Imagen cortesía de Galerie Karsten Greve Colonia, París, St Moritz

En una descripción bastante poética del óvalo, James HD Brown dice: "Hay algo ligeramente inesperado pintando el óvalo. Uno puede tener la sensación de mareo, de desequilibrio. Te llevan a un reino de expansión, no superior ni inferior, realmente debajo. Él agrega: “La forma ovalada concreta te pide que decidas. Esto puede ser traicionero ya que, la forma, no permitirá la incertidumbre. Ceguera, sí, incertidumbre, no. La forma geométrica está en el corazón de las obras de arte en la muestra, "Oval" en Galerie Karsten Greve del 20 de mayo al 29 de julio.

La serie 'Ovals' y su contraparte 'Orb' Things, que componen la exposición, presentan fondos oscuros en capas de gris, verde y negro profundos, salpicados de formas amorfas que perturban la mirada del espectador, aludiendo a los cielos desde los que miramos. Las ventanas de nuestras casas que albergan galaxias donde la vida aún no conocemos puede existir.

Brown comenzó su carrera en la década de 1980 en Nueva York, donde los neoexpresionistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring estaban creando arte figurativo, y el artista estadounidense a menudo se ha asociado con el movimiento. Al mismo tiempo, el trabajo de Brown se ha convertido cada vez menos en representar la realidad y más en profundizar en lo que el ojo no puede ver en el mundo. Esto es posible con su enfoque metódico para la creación de arte, donde domina las técnicas de pintura, cerámica y grabado en una motivación espiritual para llegar a la esencia de las cosas del universo a través de sus obras de arte.

James HD Brown, "The Still Room, Panel 3", 2015. Imagen cortesía de Galerie Karsten Greve Cologne, París, St Moritz

Brown explica que el concepto detrás de las obras de arte en la exposición se basa en la palabra tibetana "Samsara", que es una referencia al ciclo de la existencia, dividido en tres reinos: el deseo, la forma y los reinos sin forma respectivamente. "El Reino del caos y la luz es un estudio o una mirada en dirección a la aleatoriedad y la iluminación", dice Brown. En las pinturas, los fondos de miles de puntos conectados, a través de la luz y la sombra, dictarán la ubicación de la forma y mostrarán cómo la luz influirá en el caos ".

Las obras de arte muestran que incluso en aparente caos, puede haber orden. Por ejemplo, en ‘¿Quién ocupa esta casa? III ’. En ‘¿Quién ocupa esta casa? III ’, las formas de los marcos ovales empujan a los bordes del espacio ovalado en verde, morado, naranja, oliva y negro. Pueden verse como planetas relacionados con la idea de las casas y sus ocupantes, como sugiere el título de la obra, tal vez siguiendo sus famosas "Planet Paintings" que se inspiraron en la "Planet Suite" de Gustav Holst; o como objetos moleculares en relación con la forma en que las formas habitan esporádicamente en los espacios del óvalo. Sin embargo, los espectadores pueden interpretarlo, la pieza los dibuja en un espacio que se encuentra tanto dentro como más allá del artista.

James HD Brown, "Quién ocupa esta casa III", 2016. Imagen cortesía de Galerie Karsten Greve Colonia, París, St Moritz

Y en 'Two Solar Lamps in the Garden of My Other House II', Brown ilustra una interpretación más abstracta de las formas ovales en comparación con el resto de la obra de arte de la serie, reflejando el comentario del artista de que 'My Other House' "representa la libertad e inaccesibilidad que permite que ciertas personas crezcan y se desarrollen de una manera muy distintiva. y "es un lugar que deliberadamente está separado de la vida diaria, del mundo que los rodea".

Se sabe que el proceso artístico de Brown es una forma de "creatividad ritualizada", donde desnuda formas para alcanzar su esencia de ser. La serie "Oval" es un logro en la simplificación y refleja la búsqueda del artista para comprender las verdades sobre nuestra existencia.