La historia de Van Cleef y Arpels a través del siglo XX
La poesía y la elegancia de las creaciones de Van Cleef & Arpels se exhibirán en el Museo de Arte Today de Beijing del 21 de abril al 5 de agosto de 2018.
La exposición de Van Cleef & Arpels, "When Elegance Meets Art", en el Museo de Arte Today de Beijing celebra la herencia de la marca y el papel de la joyería en las mujeres a través de momentos cruciales a principios del siglo XX
Presentada por primera vez en 2012 en el museo de Artes Decorativas de París, que incluye una colaboración en 2016 con el Museo ArtScience de Singapur, esta exposición ha viajado a China por primera vez. La maison se está asociando con el primer museo sin fines de lucro de China, haciendo una escala de medio año en el prometedor barrio de arte y gastronomía de Beijing, Shuangjing. Con más de 360 creaciones de la Colección Van Cleef & Arpels y colecciones privadas, la exposición presenta algunas de las creaciones más emblemáticas.
La historia de la Maison está repleta de inventos técnicos, transmitidos por generaciones los Mains d’Or. Esta excepcional feria de salvadores de estos maestros artesanos, combinada con una rica imaginación, los visitantes pueden anticipar una asombrosa efusión de creatividad.
A partir de 1906, los visitantes viajarán a través de décadas de movimientos y tendencias seleccionados en orden cronológico, terminando su viaje en el tiempo maravillado con piezas contemporáneas. El ambiente de descubrimiento y mística si se refleja en el nuevo hogar de la exposición que se inspira en los efectos brumosos y los paisajes sinuosos en tinta china.
A continuación se muestra un breve recorrido por las eras importantes que celebra la exposición.
Clip inspirado en la India París, 1924 Platino, esmalte, rubíes, zafiros, esmeraldas, diamantes
los Locos años veinte, un despreocupado período de entreguerras, fue inmortalizado por la icónica chica flapper que encarnaba la mayor independencia y desenfreno que las mujeres hayan experimentado. París era la capital indiscutible de las artes, el lujo y el entretenimiento. Las líneas geométricas del Art Deco eclipsaron el Art Nouveau, aunque los temas naturalistas continuaron desempeñando un papel importante en la historia de la Maison.
Bolso de noche Minaudière, París, 1935
A pesar del depresivo accidente de Wall Street, la década de 1930 observó grandes innovaciones que ayudaron a mantener el ánimo. El minaudière en 1934 fue un sorprendente avance tecnológico del simple tocador. El bolso de noche rígido le permitió a la mujer moderna incluir todos los elementos esenciales glamorosos, su lápiz labial, su estuche para polvos, su encendedor y cigarrillos en una caja compacta y hermosa.
Algunos diseños eran más figurativos, con pájaros y motivos vegetales estilizados para invocar un sentido de esperanza y alegría. El Mystery Set, inspirado en los micro mosaicos romanos del siglo XIX, era conocido por su técnica revolucionaria de colocar piedras preciosas.
Clip de bailarina, Nueva York, 1947
El ritmo del taller se ralentizó con el inicio de la guerra, pero surgió uno de los motivos de esperanza más reconocibles de Van Cleef & Arpels, el bailarín. Debutó por primera vez después de que Claude Arpels se hizo amigo de George Balanchine, cofundador del Ballet de la ciudad de Nueva York, la relación de la maison con el baile continúa hasta hoy. El año pasado, ‘Hearts & Arrows’, una colaboración con el Proyecto de Danza L.A. de Benjamin Millepied (también conocido como el esposo de Natalie Portman), se realizó en Singapur.
Margot Robbie con el icónico collar "Zip" en los Oscar 2015
Un tiempo de reconstrucción, la creatividad estimulada por la innovación técnica y los nuevos materiales. Muchos de los principales modistas crearon colecciones listas para usar, incluida la colección "La Boutique" de Van Cleef & Arpels. Una de las piezas, el collar Zip, sigue siendo una de las innovaciones más notables en el campo de la alta joyería en la actualidad.
La década de 1960 hedonista vio una explosión de formas, colores y materiales, marcados por los emblemáticos collares largos de la Alhambra en oro y decorados con un colorido espectro de piedras preciosas. La influencia de la contracultura hippy también se extendió al repertorio de Van Cleef & Arpels, con diseños inspirados en joyas indias como el turquesa y una serie de clips de pájaros y flores.
En la década de 1970, mientras que las joyas de piedras preciosas (joaillerie) seguían siendo el diseño más popular, las joyas de metales preciosos (bisutería) se liberaron gradualmente de las referencias tradicionales para dejar su propia marca. Las décadas cercanas vieron la aparición de diseños más contemporáneos, predominando la simplicidad y la sobriedad.
Automatizar Fée Ondine, París, 2016
En 2016, la Maison combinó la hora con su propio universo de ensueño para crear su primera automatización de mesa. El resultado del trabajo de varios años y la estrecha colaboración entre unos veinte talleres diferentes, Automate Fée Ondine cierra esta exposición de una manera verdaderamente encantadora.
Para más información sobre la exposición, visite www.todayartmuseum.com
