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Artista taiwanés Li-Chen en MOCA y Asia Art Center, Taipei, Taiwán

Artista taiwanés Li-Chen en MOCA y Asia Art Center, Taipei, Taiwán

Marzo 8, 2024

Li-Chen, "Commoner", 2012. Imagen cortesía de MOCA

Al ingresar al escaparate en una serie de esculturas gigantescas, los visitantes atraviesan una serie de salas íntimas que fomentan la mentalidad abierta y la meditación. El diseño, conceptualizado por los curadores de MOCA, destaca los trabajos altamente espirituales y filosóficos de Li-Chen. El recorrido se divide en cuatro secciones: llegada, salida, entrada y salida, y abarca el desarrollo de las técnicas del artista, explorando el significado central de su filosofía creativa.

En esta exposición, Li-Chen parece particularmente centrado en cuestiones sociales e internacionales contemporáneas, como la forma de vida actual entre las tecnologías modernas, su empatía con el tema reflejado en sus trabajos más recientes. Sin embargo, el artista también alaba la fuerza de la gente común en medio de incertidumbres y catástrofes, en una serie de obras que enfatizan la naturaleza humana.


En un enfoque ingenioso, el artista invita a su audiencia de escultura a interactuar con él en su propio viaje; la boca de la figura "Hollow" se convierte en un marco para que el espectador tome fotos de sí mismos (los visitantes realmente hacen cola para tomarse una foto); "Holy Light" invita al espectador a rodear un foco o pararse debajo de él, y en "Salida de emergencia", los visitantes más valientes pueden deslizarse por un poste que conduce directamente a la planta baja.

Li-Chen, "Hollow", 2013. Imagen cortesía de MOCA

Art Republik se sienta con el fascinante y misterioso artista Li-Chen en el día de la inauguración de su espectáculo, para discutir la exposición, sus trabajos recientes y la relación que tiene con su arte.


¿Cómo te sientes acerca de este espectáculo organizado en tu ciudad? ¿Cómo es diferente de las exposiciones individuales anteriores?

Cuando ingresé al mundo del arte hace 18 años, mi primera exposición individual en Taiwán presentó obras que abordan temas sociales y experiencias de la vida contemporánea. Sin embargo, en aquel entonces, sentí que la audiencia no respondía a estos conceptos e ignoré los aspectos sociales y las críticas que quería plantear. No entendieron las ideas que intenté transmitir porque los espectadores pensaron que mi arte estaba separado de la realidad y era puramente espiritual.

En esta exposición, las cosas son diferentes porque los curadores han dado una explicación clara de mi desarrollo artístico y los conceptos que se encuentran debajo de las obras de arte. Se revela el "otro lado" de mi trabajo. Las esculturas de esta exposición transmiten los problemas sociales y emocionales que preocupan a la sociedad actual, y creo que el público contemporáneo puede interpretar y comprender mejor estas ideas.


Estoy encantado de poder dar vida a esta exposición hoy con el Museo MOCA. Aprecio mucho todo lo que los investigadores y los directores del museo han hecho para ayudar al público a comprender mejor mi arte. A través de esta exposición, también ayudaron a sacar a la luz mis trabajos anteriores para dar una imagen más clara de mi personalidad artística.

Estamos familiarizados con la brillante superficie negra como la tinta de su escultura de bronce. En este programa, también exhibes muchos trabajos de medios mixtos. ¿Cómo eliges tu material?

El medio de arcilla es muy similar a la carne: sus colores y características recuerdan a la piel humana. La madera es como la estructura esquelética debajo de la carne. Creo que tanto la arcilla como la madera se ajustan mejor a las ideas que estoy tratando de conceptualizar en esta exposición, "Ser", así como al espíritu de mi trabajo. No elijo diferentes medios solo para ser original; Creo que cada material contiene algo único que puede ayudar a transmitir ideas que estoy tratando de explorar.

¿Qué pensamientos específicos estás tratando de transmitir mediante el uso de arcilla cocida?

La mayoría de mis esculturas de arcilla tienen grietas y roturas. Estos representan cicatrices, heridas, los defectos de la naturaleza humana. No somos perfectos. La mayoría de estas grietas se encuentran adentro; son naturales y la esencia de la naturaleza humana. Creo que cada individuo tiene su propia historia en sus cicatrices y recuerdos. Y la carne eventualmente se descompondrá. Es por eso que uso arcilla porque muestra las cualidades únicas de la naturaleza humana, sus imperfecciones, sus limitaciones, así como la naturaleza fugaz del tiempo.

Pareces muy entusiasmado con tu nuevo trabajo, "Holy Light". ¿Podría contarnos más sobre esta instalación?

Este trabajo está hecho para esta generación, para la gente de hoy. Es una obra contemporánea. En estos días, parece que este mundo está girando cada vez más rápido; Todos corremos constantemente para mantenernos al día con Internet y las últimas tecnologías. Con esta instalación, aunque puede elegir caminar alrededor de la luz y simplemente observar, animo a los espectadores a caminar hacia la luz. Las personas que eligen pararse bajo el foco de atención son inmediatamente recibidas con una tormenta de viento y luces. Cuando entras a la luz, todos pueden verte; es muy parecido a lo que todos hacen cuando se conectan a las redes sociales cuando exponen todo lo que hacen a sus seguidores.

¡Una mujer que está vestida con un atuendo lujoso, que usa mucho maquillaje cuidadosamente aplicado, se sorprenderá bastante cuando se encuentre bajo la "Luz Sagrada"! Ella será golpeada por un fuerte viento y un ruido repentino.¡Sería divertido ver a esta persona enredada (risas)!

Li-Chen, ‘Holy Light’, 2017. Imagen cortesía de MOCA

¿Qué pasa con la "reflexión de la mente" que se muestra en una habitación llena de espejos? ¿Invita a los espectadores a participar en la autorreflexión?

La forma en que funciona la naturaleza humana es que realmente tenemos miedo de enfrentarnos a nuestro ser real y estar solos. Es por eso que todos usan las redes sociales en estos días. Al conectarte con los demás, sientes tu propia existencia.

¿Usas las redes sociales tú mismo? ¿Tienes Facebook?

(Risas) ¡No!

Una vez dijiste "Veo mis obras como niños, y como padre tengo que vigilarlas". ¿Cuál es tu relación con tus obras de arte?

Es una muy buena pregunta, porque siempre hay algo un poco doloroso al organizar una exposición. El proceso de creación, la emoción y el apego, es realmente como dar a luz. Y luego tienes que entregar a tus hijos a otra persona. Es como adoptar a tus propios hijos (risas). Sin embargo, como artista, es algo que tengo que enfrentar. Al mismo tiempo, hay un intercambio en el proceso; cuando las personas adquieren mis obras, sí, las adoptan, pero a cambio recibo dinero.

La exposición individual de Li-Chen se extenderá hasta el 27 de agosto de 2017 en MOCA Taipei y Asia Art Center, Taipei, Taiwán.

Este artículo fue escrito por Léonore Vitry Becker para Art Republik.

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