Tanya Amador sobre la escena artística de Singapur y la financiación del gobierno

¿Cómo se puede canalizar la financiación del arte para que el público en general pueda acceder a él, practicarlo y disfrutarlo?

Hay muchas facetas en el debate sobre la dotación de las artes, incluida la de cualquier límite que pueda considerarse como un compromiso, lo que restringe la verdadera creatividad. Pero con el propósito de mantener esta pieza en una página, me enfocaré únicamente en el valor intrínseco del arte y la importancia de perpetuar su afianzamiento en la sociedad.

Tomemos el caso de Singapur, el ejemplo obvio para comenzar, ya que esta revista es una publicación local y Singapur tiene la ilustre distinción en la región de ser considerado por muchos como el "centro de arte del sudeste asiático". Metódicamente, la participación del país en el arte continúa siendo construida por un gobierno que proporciona una cantidad sustancial de dinero para apoyar a artistas, empresas de arte y educación artística a fin de liderar la región.

En 2014, se anunció que el Ministerio de Cultura, Comunidad y Juventud (MCCY) había reservado $ 20 millones adicionales durante cinco años (2014 a 2018) "para promover nuestros artistas, patrimonio único y bienes culturales en el extranjero". Eso se sumó al aumento de las subvenciones del Consejo Nacional de las Artes (NAC) en $ 1 millón más que el año anterior por un total de $ 16.2 millones para los beneficiarios del Esquema de Subvención Principal y el Plan de Subvención de Semillas. Este año, aumentaron aún más la apuesta cuando anunciaron el Presupuesto de Singapur 2017, que declaró que el gobierno inyectará $ 150 millones en causas artísticas y patrimoniales, igualando dólar por dólar cualquier donación del Fondo Cultural Matching.

Por el contrario, en 2015, el Informe de la Comisión Warwick reveló que las artes y la cultura se están eliminando constantemente del sistema educativo en Gran Bretaña. De hecho, el año pasado se informó que el país eliminó casi por completo el tema de Historia del Arte en su plan de estudios de la escuela secundaria. Felizmente, fue salvado por el establecimiento liberal que se organizó a tiempo para detener el choque del tren.

Mientras tanto, Donald Trump, como nuevo presidente de los Estados Unidos, está buscando formas de recortar el presupuesto federal, y las artes están en su lista negra. El Comité de Estudio Republicano (RSC) 2017 anunció recientemente que proponen recortar fondos en Estados Unidos para National Endowment for the Arts, National Endowment for the Humanities y privatizar la Corporación para la Transmisión Pública. El mundo del arte estadounidense está, obviamente, en pie de guerra cuando escribo sobre él, pero supongo que los filántropos tomarán el relevo cuando sea necesario, como siempre lo han hecho.

Aunque cada uno de los modelos es diferente entre sí y cada uno de los métodos para aplicar estos fondos puede diferir, y aunque existen grandes diferencias culturales entre Oriente y Occidente, una cosa me queda clara: una pregunta importante debería ser cómo Se utilizan las bondades. ¿Se está utilizando la financiación de manera justa? ¿Los recursos se filtran a través de la educación y la accesibilidad para beneficiar a las personas de bajos ingresos? ¿O es el caso de que a pesar del gobierno, o incluso del apoyo filantrópico, la población en general todavía está privada de sus derechos, con el arte reservado para los ricos?

Dejando a un lado la política, el arte es vital para la sociedad por muchas razones. Primero, el arte es el registro más significativo de la historia de la humanidad. Gran parte de la historia de la humanidad ha sido documentada, de una forma u otra, a través de la ilustración del arte. Desde eventos a gran escala como guerras, culto religioso, exploración, descubrimientos, hambruna y peste, hasta actividades y artículos cotidianos más triviales, como lo que comimos, con quién nos hemos acostado, de qué tipo de cuencos de los que hemos comido nuestros fideos, todo ha sido documentado a través del arte. Resta el arte de la civilización y le quitas el valor y la identidad de una cultura.

En segundo lugar, los estudios han demostrado que el arte promueve el pensamiento crítico, mejora el rendimiento académico, mejora las habilidades motoras, aumenta la confianza, fomenta la colaboración y ayuda a centrarse, solo por nombrar algunos. Elimina el arte del sistema educativo quitando los fondos para apoyarlo, y se vuelve alcanzable solo para los ricos, y los menos privilegiados sufren la pérdida más agudamente.

Cuando el gobierno, y las organizaciones privadas, financian el arte, esencialmente necesitan pensar en sus motivos a través de una lente más altruista. Deben analizar el valor cualitativo, en lugar del valor cuantitativo, o al menos colocarlos uno al lado del otro. Un retorno estrictamente monetario de la inversión es un enfoque triste aquí, y al final, no produce individuos exitosos y efectivos, ni hace del mundo un lugar mejor.

Este artículo fue escrito por Tanya Michele Amador y publicado originalmente en Art Republik.