Dónde ver arte impresionista en París, Francia: Musee d'Orsay sigue siendo uno de los mejores museos a pesar de su falta de espacio

Treinta años después de que el Musee d'Orsay abriera sus puertas por primera vez, se ha convertido en un hito tan parisino como su hermana mayor, el Louvre, al otro lado del río Sena. Pero si bien el Musee d'Orsay es una de las galerías más visitadas del mundo gracias a su incomparable colección de pinturas impresionistas, es varias veces más pequeño que sus rivales.

Y con un promedio de 3,5 millones de visitantes al año a través de su espectacular nave abovedada, también es el "museo más denso del mundo", según su director de colecciones Xavier Rey.

Donación masiva

Pero el verdadero problema no es tanto el público como encontrar un lugar para mostrar su asombrosa colección de obras maestras de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, que abarca desde el famoso "Origen del mundo" de Courbet hasta el reclinado "Olympia" de Manet. y los autorretratos ardientes de Van Gogh.

Si bien el museo está repleto de algunos de los mejores trabajos de Degas, Cezanne, Gauguin y Toulouse-Lautrec, solo se pueden mostrar alrededor de 4.400 piezas a la vez. Eso deja unas 164,000 pinturas y esculturas en sus tiendas, que crecerá aún más con la donación masiva de una pareja de tejanos de su colección de arte de 350 millones de euros ($ 372 millones) a la capital francesa.

El mes pasado, el empresario Spencer Hays y su esposa Marlene firmaron la primera entrega de 187 obras para el Museo de Orsay, que incluyen piezas de Degas y Modigliani por un valor de 173 millones de euros. Su obsequio, el mayor de un benefactor extranjero a Francia desde la Segunda Guerra Mundial, también incluye un importante trabajo de Bonnard, Vuillard y Redon. Unas 140 obras de Bonnard y Vuillard también fueron entregadas al museo en enero por el coleccionista francés Jean-Pierre Marcie-Riviere.

Ante tanta presión, el museo ha comprado una mansión vecina del siglo XVIII a orillas del Sena para albergar su biblioteca y centro de investigación sobre los postimpresionistas.

Joya arquitectónica

La idea de un museo de bellas artes en una estación de ferrocarril fue revolucionaria cuando el museo abrió sus puertas en diciembre de 1986. No es que el término Art Deco fuera su centro de transporte promedio. Construido como la Torre Eiffel y el Grand Palais para la Exposición Universal de París en 1900, tuvo la misma exuberancia arquitectónica.

Habiendo sobrevivido a los planes de demolición en la década de 1970, se convirtió en un museo de arte en su mayoría francés que data de las revoluciones de 1848 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial como uno de los "grandes proyectos" del difunto presidente francés Francois Mitterrand para renovar la capital francesa. Un éxito desbocado desde el principio, con su elegancia arquitectónica y su colección llamativa igualmente elogiada, Rey dijo que "ya no se puede imaginar el museo en ninguna otra parte que no sea esta estación".

Con otro espectáculo con Van Gogh que se inaugurará en marzo, su mayor éxito sigue siendo la exposición cuestionando si el artista holandés estaba realmente enojado: "Van Gogh-Artaud, el suicidio de la sociedad", que atrajo a más de 654,000 personas en 2014.

Algunos de sus mayores éxitos incluso han sorprendido a sus curadores, con casi medio millón de personas acudiendo en masa a ver una exposición este año sobre Rousseau, quien fue ridiculizado como un "pintor dominical" por sus contemporáneos.

Un espectáculo de 2013 sobre el desnudo masculino en el arte, "Masculin, Masculin", que fue curado por Cogeval, fue "para mi gran sorpresa, un gran éxito popular con 430,000 visitantes", dijo.

Las sorpresas no terminan ahí. Los llamados pintores académicos de mediados del siglo XIX, que se habían pasado de moda como William Bouguereau y Charles Gleyre, ahora están teniendo un resurgimiento inesperado de popularidad, dijo Rey.