Un espectáculo abierto: exposición individual 'Labyrinth' de Jason Wee

Jason Wee, Labyrinths, 2017. Imagen cortesía del artista y Yavuz Gallery.

Las obras en el último solo de Jason Wee, "Labyrinths", en la Galería Yavuz, se basan en la forma visual de la cerca temporal cotidiana que se utiliza en el paisaje de Singapur. Produciendo una instalación de cercas fragmentadas y una serie de relieves en las paredes, el espectáculo explora la metáfora de un laberinto como un espacio para explorar el estado de nuestro país.

Para Wee, tanto poeta como artista, los múltiples mitos del laberinto serían familiares. Un laberinto que es bienvenido para los eruditos es la biblioteca. En este laberinto, los visitantes están menos interesados ​​en salir y más interesados ​​en perderse. Las estanterías altas llenas de libros arrojaron anteojeras a la línea de visión de los visitantes. Sin embargo, esta es una restricción bienvenida: el deseo de navegar este laberinto rápidamente es cedido por la necesidad de navegar este laberinto de manera agradable. Libre de los ojos del mundo, el visitante de la biblioteca es libre de perderse en el espacio o las páginas de los libros, sin restricciones.

Jason Wee, Labyrinths (Open Fire), 2017. Imagen cortesía del artista y Yavuz Gallery.

Sin embargo, el laberinto formado por cercas es diferente en muchos aspectos del laberinto de la biblioteca. Wee's ‘Laberintos ", una instalación específica del sitio, utiliza cercas abiertas, que son porosas y sin adornos de libros u otras formas de diversión. Al mirar la cerca, simultáneamente miro a través del otro lado. A diferencia de la estantería, la cerca no detiene a su espectador. Mi ojo no tiene obstrucciones, es libre de mirar para ver el tamaño, la forma y los extremos del laberinto. Desde el punto de vista de la imagen de instalación, mi ojo atraviesa la cerca verde hasta la cerca blanca detrás de ella y luego pasa a la cerca azul fijada en la pared de la galería. Podría decirse que también es a través de la cerca que el espacio del cubo blanco de la galería se articula y se le da profundidad.

"Laberintos" se destaca escaso y esquelético, negándome el desvío de una biblioteca interminable. Mi mirada lejana desmitifica los "Laberintos". Sin embargo, también es a través de este proceso de búsqueda de eficiencia que me pierdo. Con "Laberintos", constantemente miro por encima de la cerca, explorando mentalmente el espacio y pensando en la mejor manera de salir de él. Este proceso crea conciencia sobre cómo las cercas y barricadas en general disciplinan mi cuerpo. Al dar forma física a un laberinto abierto, las cercas demuestran cómo me ha negado la libertad de cortar el espacio de la galería rápidamente. Este es un laberinto que literalmente se muestra como una forma de obstrucción, un laberinto que es fuente de frustración.

Jason Wee. Imagen cortesía de la Galería Yavuz.

Según mi imaginación, "Laberintos" parece más cerca de la casa del Minotauro. En la instalación, la valla de gran tamaño se eleva entre las personas del otro lado y yo. Fue particularmente extraño experimentar su charla de artista moderada por Lim Qinyi, conservador de la Galería Nacional de Singapur, en este espacio. Wee y Lim se sentaron más allá de la cerca y los asistentes miraron a través de los barrotes a sus caras. La visión evoca los barrotes de una prisión, aunque no está claro quiénes fueron los prisioneros en este caso.

Si este es el hogar del Minotauro, ¿qué o quién es el Minotauro en el punto más profundo del laberinto? A través de "Laberintos", llego a una habitación de seis relieves en la pared. Otros dos se muestran en la galería frontal, aunque solo comienzan a tomar forma aquí. Cada relieve utiliza la cerca de tamaño estándar como su lienzo y tematiza problemas en la conciencia pública de Singapur. En "Laberintos (salas de estar)", seis cartas se sientan en un estante laminado. Cada tarjeta está inscrita con "Buey", "Lee", "Ave", "Nuevo", "Nacimiento" y "Lugar". El residente de Singapur o Singapur establecería de inmediato vínculos al debate en torno a la casa Oxley Road de Lee Kwan Yew. En "Laberintos (Sungei Road)", los tres tipos de cercas, espejos rectangulares, tela a cuadros y título nos recuerdan nuestra reciente pérdida del mercado de ladrones en Sungei Road. Y para ‘Labyrinths (Obstacle Course)’, Wee hace referencia a la cerca del Parque Hong Lim para la demostración Pink Dot de este año. Si hay algún Minotauro en este laberinto, tiene que estar aquí, entre los espinosos debates que tienen lugar en Singapur y sus alrededores.

Jason Wee, Labyrinths (Living Rooms), 2017. Imagen cortesía del artista y la Galería Yavuz.

Lo que parece ser el vínculo entre todos los relieves es la tensión que permanece en la memoria pública. Oxley Road, Sungei Road y Pink Dot son puntos dolorosos para todos los involucrados. En cada caso, los problemas siguen sin resolverse y continúan siendo controvertidos. En cada caso, los tomadores de decisiones afirman haber trabajado para promover los intereses, deseos o deseos de sus partes interesadas, pero las mismas personas a las que dicen representar representan un desafío. Para mí, el Minotauro en el centro del laberinto de Wee es este público mítico que, si se cree en el proceso, es un animal autoaniquilante que solo es feliz en su propia destrucción procesal.

La idea de un público unido es completamente utópica. Al igual que el Minotauro, es una criatura mixta, compuesta de partes en conflicto que son feroces y razonables.Hacer referencia al público como un todo en general crea una visión hilarante de un perro que literalmente come su propia cola, un público que solo puede contradecirse y hacerse daño a sí mismo. Esto es evidentemente ridículo. Al reconocer este extraño doble vínculo, la mente finalmente puede romper la fantasía en pedazos y reconstruir al público como un todo matizado. Solo podemos caer en el Minotauro cuando superamos la resaca de la unidad forzada y somos capaces de aceptar la multiplicidad de voces que necesariamente existen en nuestro público.

Cuando me aventuré desde la galería de relieves a "Laberintos", mi frustración inicial acerca de la cerca ha ganado una nueva agencia. Leído a través de sus relieves, las cercas de Wee no solo articulan el límite físico entre dos espacios sino también una geografía psíquica. La cerca se declara como un símbolo de seguridad, restricción necesaria, demarcación y orden. La cerca es la cuchilla roma que lucha por dividir claramente a las personas en diferentes secciones. Veo la cerca, debido a sus intenciones fuera de lugar, como productora de grandes contusiones que son difíciles de eliminar.

Más información en yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.

Este artículo fue escrito por Chloe Ho para Art Republik.