Arte en Singapur: entonces y ahora
Para una nación-estado que recientemente celebró su 48 ° año de independencia, puede parecer prematuro intentar determinar cuán lejos hemos llegado en términos del desarrollo de nuestra escena artística. Esto se debe especialmente a que la apertura y la facilidad para viajar al extranjero permiten apreciar el patrimonio artístico de las mejores capitales culturales del mundo. Estas capitales de arte, que poseen cierta longevidad en su historia del arte, parecen haber establecido el estándar a una distancia enorme por delante.
Sin embargo, como un estado-nación que se ha acostumbrado a golpear por encima de nuestra categoría de peso en términos de nuestro desarrollo económico, tal vez sea hora de ver cuán seguros nos hemos vuelto en términos de nuestra escena artística.
La singularidad de Singapur radica en la participación concertada del gobierno que encabeza muchas de las iniciativas exitosas de nuestro país. Del mismo modo, la escena artística en Singapur se ha fortalecido a través de una intervención gubernamental decidida.
El impulso para el desarrollo de la escena artística ocurrió hace poco más de dos décadas. Dirigido por el ex presidente y el entonces viceprimer ministro, el Sr. Ong Teng Cheong, el Informe de 1989 del Consejo Asesor de Cultura y Artes (ACCA) prescribió la creación de instituciones artísticas e infraestructura artística clave. Antes de este informe, el clima de arte y cultura de Singapur podría describirse como incipiente, incluso en la medida en que se lo califica como un "páramo árido".
En 2000, la visión de "Renaissance Singapore" se dio a conocer en el Renaissance City Plan (RCP). Este plan destacó la necesidad de dar más atención al aspecto del "software" de la cultura y las artes (teniendo en cuenta que la infraestructura de "hardware" se había implementado desde la publicación del informe ACCA). El RCP ha pasado por tres fases, con el RCP III más reciente colocando el foco en el contenido de cosecha propia y en la necesidad de mostrar dicho contenido a nivel internacional. Más recientemente, el Informe de la Revisión Estratégica de las Artes y la Cultura afirma los grandes avances que se han logrado en la escena del arte como resultado del ACCA y los PCR, y reitera la importancia de las artes y la cultura en la forja de una identidad nacional.
Podría decirse que los esfuerzos del gobierno de Singapur en la ejecución de los PCR y en la creación de un próspero panorama artístico han sido formidables. En dos décadas, se han establecido instituciones notables como el National Arts Council (NAC) y el Singapore Art Museum (en los años 1991 y 1996, respectivamente). Entre otros objetivos, el NAC proporciona financiación directa a organizaciones artísticas emergentes y establecidas, así como varias subvenciones para apoyar a los profesionales de las artes. El NAC también organiza el Festival Anual de las Artes de Singapur, una celebración de un mes que incorpora artes teatrales, danza, música y artes visuales.
El Museo de Arte de Singapur actualmente alberga una colección líder de obras de arte modernas y contemporáneas del sudeste asiático. Cumpliendo con una recomendación clave del informe de ACCA, la Explanada abrió como centro de artes escénicas en 2002.
El museo de arte de Singapur
El Singapore Tyler Print Institute (STPI) también se estableció en 2002. El STPI se creó como una colaboración prevista con el reconocido grabador estadounidense Kenneth E. Tyler. Como resultado de las negociaciones realizadas por la Junta del Patrimonio Nacional y la Junta de Turismo de Singapur, STPI originalmente tenía la intención de operar como una empresa dependiente del Ministerio de Información, Comunicación y Artes. Actualmente, STPI es un editor y distribuidor internacional de impresiones artísticas y obras en papel, y también tiene un espacio de galería que muestra arte contemporáneo. Con la bandera en el extranjero, STPI participó recientemente en Art Basel, la principal feria internacional de arte, por primera vez (y notablemente como la primera galería de Singapur invitada a hacerlo).
Singapur Tyler Print Institute
Junto a los avances realizados por el gobierno de Singapur en la escena del arte, vale la pena mencionar la fundación de grupos independientes de iniciativas artísticas como The Artists Village y 5th Passage. La Aldea de los Artistas fue fundada por el artista contemporáneo Tang Da Wu en 1988, y fue la primera colonia de artistas en existir en Singapur. Artistas como Lee Wen (participante en la Bienal de Singapur este año) y Amanda Heng fueron los artistas principales que se asociaron con la Villa de los Artistas. Los artistas Suzann Victor, Susie Lingham y Han Ling formaron el quinto pasaje en 1991. Aunque el quinto pasaje ya no existe como entidad, uno de sus miembros fundadores, Susie Lingham, fue recientemente nombrado director del Museo de Arte de Singapur. También existía un espacio alternativo para las artes en The Substation (formado en 1990 y anterior al NAC), dirigido por el dramaturgo local Kuo Pao Kun. Se puede decir que estos espíritus pioneros dentro de nuestra comunidad artística local han tratado de crear desde el principio, la identidad artística propia defendida por los PCR.
El pueblo de los artistas
Actualmente, los buitres de la cultura aquí seguramente apreciarían el estallido de eventos artísticos que salpican su calendario ahora que en comparación con hace dos décadas.
Una bienal es una importante exposición (no comercial) de arte contemporáneo que se celebra cada dos años, y se considera un evento prestigioso ya que solo se invita a artistas selectos a asistir. La bienal de Venecia se estableció en 1895 y estableció el sello distintivo de las futuras bienales como una exposición de arte preeminente.La próxima Bienal de Singapur (organizada por el Museo de Arte de Singapur y en su cuarta aparición este año) sirve como plataforma para que artistas contemporáneos locales y regionales se involucren con una audiencia global.
Una feria de arte está diseñada específicamente para la venta de arte, y la presencia de ferias de arte posiblemente inyecta cierta vitalidad en el mercado del arte. Realizado por primera vez en 2011, Art Stage Singapore crea una plataforma de redes para galeristas, artistas y coleccionistas privados. Haciendo alarde del lema "Somos Asia", Art Stage Singapore tiene como objetivo proporcionar un escaparate internacional del arte contemporáneo asiático. Para una opción más económica, la Feria de Arte Asequible (programada para noviembre) promete una exhibición de arte contemporáneo con una amplia gama de artistas y precios.
La proliferación de galerías de arte comerciales en los últimos veinte años, posiblemente ha contribuido al aumento de rumores en el mercado local de arte. Además, con el apoyo del gobierno, Gillman Barracks se lanzó en 2012. Gillman Barracks se anuncia como un centro para el arte contemporáneo en Asia. Situado en un sitio de 6,4 hectáreas, este proyecto presenta un grupo de galerías internacionales, así como estudios de artistas. Gillman Barracks también albergará el Centro de Arte Contemporáneo, un centro que tiene como objetivo avanzar en la educación y la investigación en el arte.
Gillman Barracks - El destino de arte contemporáneo en Asia
Mirando más adelante, la National Art Gallery abrirá sus puertas en 2015. Siguiendo un enfoque dedicado al arte del sudeste asiático, la National Art Gallery exhibirá artistas de la región. Ocupando 60,000 pies cuadrados de espacio de galería, obras de artistas de renombre como Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi y Cheong Soo Pieng se exhibirán en Singapur a una escala mayor que nunca. Se espera que este museo de arte histórico sea la joya de la corona entre el arte que se ve en la región.
Desde esta mirada panorámica de los cambios que se han realizado en el paisaje artístico de Singapur, queda claro que las oportunidades para acceder al arte han abundado exponencialmente en las últimas dos décadas. Ahora existen muchos puntos de enfoque hacia una apreciación del arte en Singapur, reduciéndose realmente a una cuestión de elección del espectador.
