El artista Son Seock ofrece placeres visuales
Las obras de arte del artista coreano Son Seock (n. 1955) brindan a sus espectadores placer visual y táctil. Como la piel de un camaleón, sus obras producen diferentes imágenes y texturas cuando se ven desde diferentes puntos de vista. Los placeres visuales que obtenemos al ver sus pinturas son el resultado de nuestros propios movimientos y de cómo elegimos experimentar su obra de arte. Estos cambios de colores y la desaparición de imágenes según el movimiento de los ojos son comparables a la técnica de Rayogram en fotografía. De hecho, incluso podríamos tener la ilusión de que las imágenes están desapareciendo del plano de la imagen y flotando en el aire.
Esta experiencia multisensorial es el resultado de su exquisita técnica de pintura que involucra conceptos matemáticos complejos y lógica. Para crear ilusiones tan efectivas, divide la pintura con líneas verticales rectas. Las líneas verticales parecen dibujadas con una regla, lo que sugiere que las capas de pinturas no se dibujan al azar, sino como resultado de cálculos matemáticos precisos y reglas lógicas.
Estas dinámicas piezas de arte también son de naturaleza táctil. El plano de la imagen está cubierto con numerosos puntos para parecerse a una superficie de cemento. Las múltiples capas de puntos de pintura apilados uno encima del otro crean un efecto 3D mágico, parecido a los sedimentos acumulados durante mucho tiempo. Unir las líneas verticales con estas capas de puntos da vida y movimiento a los temas de sus pinturas. Por ejemplo, al colocar sujetos como elefantes y jarrones de cerámica en estas superficies táctiles de varias capas, Seock establece una relación orgánica entre la forma y el fondo, destacando las arrugas de la piel del elefante y la superficie de porcelana cubierta de grietas.
Seock también elige minimizar el contenido narrativo de sus pinturas. No representa a sus elefantes y figuras de cerámica en aras de la narración, sino que elige colocarlos en el plano de la imagen como objetos anónimos. Sin embargo, la inexistencia de contenido narrativo no pretende representar la falta de importancia de estos objetos. Al eliminar la calidad narrativa de estos temas, refuerza la concentración de los espectadores en la técnica visual-sensual de la imagen, y llama su atención sobre la emocionante interacción de colores, texturas y líneas. Sus obras contienen posibilidades ocultas, y al adoptar este enfoque estilístico, Seock invita a sus espectadores a componer su propia narrativa.
Paradójicamente, su propósito para estas obras táctiles es revelar realmente la no materialidad de los objetos. En cambio, cuestiona las formas y percepciones del ser. Aunque está pintando jarrones y animales simples, su método de retratar estos objetos muestra cómo podría interpretarse que tiene diferentes significados. La falta de materialidad que rodea un florero de porcelana simple hace que el espectador note la brecha entre la imagen falsa del florero y la imagen real del florero. Seock explora la colisión visual entre el objeto real y virtual, lo no existente y lo existente, desafiando así las nociones de percepción y relatividad. Esto sugiere su intento de crear un sistema que anule la lógica.
En un mundo cada vez más centrado en los medios digitales y la fotografía, Seock le da un gran significado al valor del trabajo manual, desarrollando un método único que produce un efecto mágico y multidimensional. El espectador también se convierte en parte de la obra de arte, experimentando las diversas perspectivas y las múltiples imágenes que se pueden derivar del plano de la imagen. La naturaleza táctil de su trabajo también estimula la experiencia de los espectadores, incitándolos a explorar la brecha entre lo existente y lo no existente, lo visible y lo invisible. Mostrar cómo se puede observar un objeto desde varios puntos de vista podría reflejar las perspectivas de los artistas en el mundo, pero quizás también podría ser representativo de las perspectivas de nuestros tiempos; que los seres absolutos no existen.
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