La Comisión de Arte de Audemars Piguet
Robin Meier, "Sincronicidad", 2015. Imagen cortesía de Marc Ducrest.
‘Sincronicidad’, ction Reconstrucción del universo ’y Lum Luminarias de movimiento lento’ son tres trabajos a gran escala bajo la Comisión de Arte Audemars Piguet que han cautivado al público en Art Basel desde 2015.
Para cada iteración de la comisión, se invita a un curador invitado a buscar artistas cuyo trabajo se base en la complejidad, la precisión y la creatividad, que son el núcleo de la herencia de Audemars Piguet. Luego, los artistas seleccionados son invitados a la sede de la empresa de relojería en Le Brassus, Vallée de Joux, Suiza, para sumergirse en el entorno y reunirse con los artesanos. A partir de ahí, proponen proyectos que Audemars Piguet luego ayuda a llevar a buen término, incluida la provisión de experiencia técnica. Los proyectos realizados se exhiben en las ferias de arte de Art Basel, de las cuales Audemars Piguet ha sido un socio asociado desde 2013.
Imagen de Olivier Audemars. Imagen cortesía de Audemars Piguet.
Audemars Piguet, establecida en 1875, es la única fábrica de relojería independiente que aún está en manos de sus familias fundadoras, y ha innovado continuamente, con iniciativas como la comisión de arte, para mantenerse a la vanguardia del juego. Al escribir sobre lo que lo ha sorprendido en un libro que documenta el esfuerzo de Audemars Piguet para casar el arte y la relojería hasta el momento, Olivier Audemars, Vicepresidente de la Junta de Directores, Audemars Piguet, señala que “los artistas contemporáneos nos están ayudando a evolucionar hacia una empresa más adecuada para enfrentar los desafíos de un mundo que cambia rápidamente: un resultado valioso de nuestro compromiso artístico que fue completamente inesperado ”.
Para la primera comisión de Audemars Piguet, en colaboración con el curador invitado Marc-Olivier Wahler, el artista y compositor suizo Robin Meier creó 'Synchronicity', un trabajo inmersivo dentro de Volkshaus en Art Basel en Basilea en junio de 2015. Bajo luces rojas que mejoran el crecimiento, la instalación involucró una miríada de elementos, incluidos miles de luciérnagas, docenas de grillos, computadoras, metrónomos y plantas en una exhibición de inteligencia colectiva tanto natural como artificial. Producto de la continua fascinación del artista con los sistemas autoorganizados, el entorno sin cita hipnotizó a los visitantes con la armonización de elementos biológicos y tecnológicos dispares en un ritmo visual y auditivo coordinado.
Imagen de Sun Xun. Imagen cortesía de Audemars Piguet.
En diciembre de 2016, para la segunda comisión bajo el curador invitado Ruijun Shen, el artista chino Sun Xun, conocido por su exploración de temas de historia, memoria, percepción y metafísica y su abrazo a los medios de vanguardia y tradicional, creó 'Reconstruction of the Universe '. Se proyectó una serie de películas animadas sobre superficies planas y esféricas, junto con grabados en madera, debajo de un pabellón de bambú al aire libre en forma de S en forma de curva en la playa, también diseñado por el artista.
Sun Xun, "Pabellón", 2016. Imagen cortesía de Audemars Piguet.
En el corazón de la instalación se encontraba el trabajo de animación en 3D de diez minutos de duración, 'Time Spy' con híbridos de animales y humanos, colocados en paisajes imaginarios del espacio exterior que se entrelazan también con los recuerdos del artista de su tierra natal. como viñetas de Le Brassus. La película fue un proyecto intensivo en mano de obra compuesto por casi 10,000 fotogramas, cada uno un grabado en madera individual, reunidos por un equipo de 100 bajo la dirección de Sun. Una versión más corta del trabajo se proyectó más tarde todas las noches en julio de 2017 en Times Square como parte de Midnight Moment, la exposición de arte digital más grande y de mayor duración (desde 2012) sincronizada en carteles electrónicos en Nueva York desde las 11.57 hasta la medianoche todas las noches. , cumpliendo el objetivo de la comisión de arte de habilitar obras que vivan más allá de la comisión.
Sun Xun, 'Time Spy', 2017, marcos de grabado en madera. Imagen cortesía de Audemars Piguet.
Cuando se le preguntó qué aprendió de la experiencia, Sun respondió: “Antes de la comisión, nunca había hecho un proyecto tan grande. Nunca había diseñado un pabellón. Nunca había hecho una película que combinara xilografía y animación en 3-D. Nunca había mostrado una película al aire libre. No tenía experiencia para prepararme. Haciéndose eco de los beneficios de la comisión que Audemars destacó para Audemars Piguet, Sun agregó que ha sido ventajoso para su práctica y dijo: “Mi enfoque fue tratar con mucho cuidado para ver, ir a cada uno, buscar lo que podría ser posible . Lo que aprendí es que nada es imposible ".
Para la comisión de 2017, el artista multidisciplinario con sede en Los Ángeles Lars Jan desarrolló una instalación inmersiva y mecanizada en el paseo marítimo de Miami Beach con la curadora invitada Kathleen Forde. El pabellón de dos niveles presentaba sillas de playa y una piscina reflectante en la cubierta superior. En la planta baja, desde un exuberante jardín, cinco grandes esculturas parecidas a edificios que representan edificios de gran altura en centros urbanos se levantaron al unísono cada hora al segundo piso a través de aberturas de tragaluces y de nuevo hacia abajo, creando un horizonte en miniatura cuando se ve desde un distancia.
Imagen de Lars Jan. Imagen cortesía de Audemars Piguet.
Como piezas centrales del trabajo a gran escala, las esculturas se presentaron en una serie de cajas de luz fotográficas en el primer piso y nuevamente en un trabajo de video sobre las segundas olas feroces que luchan en la orilla del agua, invitando a los visitantes a considerar el "momento cultural entre la civilización y caos ". Las personas mismas se convierten en artistas que proporcionan vida y movimiento al trabajo.
Desde 2013, Audemars Piguet también ha contratado a varios artistas y diseñadores para que trabajen en su Collectors ’Lounge en las ferias de arte de Art Basel en Hong Kong, Basilea y Miami Beach para complementar la exhibición de sus relojes tanto históricos como contemporáneos. En 2013, el fotógrafo británico Dan Holdsworth, conocido por sus fotografías a gran escala tomadas con exposiciones de larga duración, presentó panoramas del Vallée de Joux. Otros en la lista incluyen el dúo de arte francés Kolkoz, el camarógrafo austríaco Kurt Hentschläger y el artista con sede en Ginebra Alexandre Joly.
Lars Jan, "Luminarias de movimiento lento", 2017. Imagen cortesía de Audemars Piguet.
En 2016, Audemars Piguet presentó 'To Break the Rules, You Must First Them Them', una exposición en el Museo Yuz de Shanghái, que contó con obras de los ex alumnos de la comisión de arte, incluidos Holdsworth y Joly, con una obra recién encargada, 'Circadian Rhythm 'de Cheng Ran, una instalación de video inmersiva que muestra el bosque verde de Vallée de Joux y las corrientes suaves, en un intrincado paisaje sonoro de las tranquilas montañas suizas del Jura que se mezclan a la perfección con los precisos ticks mecánicos de los complicados mecanismos de los relojes Audemars Piguet. Las obras fueron alojadas en una instalación circular por el diseñador francés Mathieu Lehanneur.
En las obras hay un museo de relojería de última generación en la sede de Audemars Piguet en Le Brassus, diseñado por el arquitecto danés Bjarke Ingels, construido sobre el museo existente de Audemars Piguet que data de 1868. Se inaugurará en la primavera de 2019. La extensión, llamada 'Maison des Fondateurs', que presenta una forma en espiral que se integrará en el paisaje circundante, albergará exposiciones temáticas y talleres de relojería, e incluso una casa de huéspedes subterránea para continuar contando la historia de Audemars Piguet para las generaciones venideras.
Este artículo fue escrito para Art Republik 18.
Más información en audemarspiguet.com.
