La artista e ilustradora de caligrafía Lihua Wong dibuja su camino hacia la moda

En un mundo dominado por diseñadores impulsados ​​por software, Lihua Wong es un ilustrador que aprecia la fisicalidad en el arte. Si bien puede argumentar que ambas profesiones pertenecen a diferentes campos de diversa practicidad, sus trabajos publicados la han distinguido entre los contemporáneos de su ciudad natal, Malasia.

Durante muchos años de dibujo, Lihua desarrolló un ojo para las líneas fluidas, particularmente la silueta humana. La ilustradora de moda de 28 años se unió a su experiencia en caligrafía china y su fascinación por la estructura corporal para ilustrar rasgos elegantes y gestos en papel, lo que finalmente llevó a su interés por la moda. Desde entonces, su estilo distintivo ha llamado la atención de las marcas de moda en Singapur, Tailandia, Reino Unido y Estados Unidos, invitándola al mundo de la moda.

En esta entrevista con OffWhiteBlog, la profesora fanática de Chanel y Dior revela su creencia personal de que solo a través de la evaluación persistente del propio cuerpo de trabajo, llevará la artesanía de un artista al siguiente nivel. Siga leyendo para obtener más información sobre el viaje y la artesanía de Lihua:

Una entrevista con Lihua Wong

El arte basado en la caligrafía ha puesto su estilo en el radar de las marcas de moda aquí y en el extranjero. ¿Puedes decirnos cómo comenzó todo?

WL : Aprendí mucho sobre caligrafía china cuando tenía 5 o 6 años. Toda mi familia lo estaba aprendiendo juntos, y todos desarrollamos el hábito de aplicarlo por escrito.

¿Incorporar la caligrafía a tus obras de arte fue algo natural o fue un esfuerzo consciente de tu parte?

WL : Estaba bastante relacionado con mi línea de trabajo. Después de la universidad, enseñé pintura durante cinco años. Por lo general, me tomaría un descanso de todas las pinturas tradicionales que tuve que terminar para mi clase. Me sentaba e intentaba dibujar otras cosas.

Recuerdo que tenía tinta china en mi mesa y la usé con un pincel plano en un papel A4. Cuando terminé de dibujar, se me ocurrió que era algo que estaba buscando. Parece fácil y sin esfuerzo, aunque lleva tiempo y esfuerzo completarlo. Coincide con mi estilo, y eso realmente ayudó a la hora de crear mi propia firma.

También hace que mis obras de arte sean más intrigantes, lo que ayuda a que se destaque porque menos personas usan el elemento de la caligrafía china en Malasia. Entonces, trato de adaptarlo a mi arte porque me hace más único como artista.

¿La caligrafía siempre será un elemento clave en su estilo de ilustración?

WL : Si. Lo aplico en lo que sea que esté trabajando en este momento. Pero la forma en que lo aplico cambia gradualmente a medida que cambio mis objetivos. No puedo decir que tengo uno fijo. De hecho, puedes ver que mi estilo evoluciona del blanco y negro al uso del color del agua. Siempre busco las mejores herramientas para ver cómo responden al papel y otras superficies. Siempre pruebo nuevas formas de ver cómo se ve y averiguar si coincide con mi estado de ánimo actual.

Las redes sociales parecen haber contribuido mucho a su popularidad en la escena de la moda local. ¿Qué tan importante ha sido para tu carrera?

WL : Solía ​​compartir mis trabajos en Facebook hasta que sus políticas publicitarias dificultaban su gestión. Luego, me mudé a Instagram. Son importantes porque me relaciono con muchos clientes a través de [Instagram]. Así es como la gente llegó a conocerme. También me ayudó a construir mi red digital, que necesito, para ganar seguidores internacionales.

Marcas como Gardens Mall, así como Hugo Boss y Dior, tanto de Malasia como de Singapur, me contactaron a través de Instagram. El primero en acercarse a mí fue Chanel alrededor de 2016. Sucedió muy rápido.

Eso debe ser emocionante.

WL : Pero los primeros trabajos que obtuve no estaban realmente relacionados con la moda. Me contrataron porque puedo atraer gente en solo unos momentos. Es algo que podrían usar como una forma de entretenimiento o actividad en sus eventos de medios.

También hay algunos que quieren usar mi arte para promocionar sus marcas en Europa y los EE. UU., Y espero que se enfoquen más en el futuro. Está más relacionado con la moda. Algunos de ellos me enviarían sus trajes. Y como no pueden dibujarlo, necesitan mi tinta para interpretar de una manera más artística.

¿Cuál es su consejo para los artistas que están en proceso de aprender a ser más expertos en negocios?

WL : Cuando se trata de crear un negocio, los artistas deben pensar no solo en lo que quieren comercializar, sino también por qué un cliente querría contratarlo. Comprenda lo que está actualmente en demanda, pero también identifique qué tan viable es para usted como artista satisfacer esa demanda.

¿Cuál fue su estrategia para hacerse un nombre en la industria de la moda?

WL : Solía ​​aceptar todos los trabajos que me ofrecían porque sentía que necesitaba probar todo cuando era más joven. Necesitaba entender en qué era bueno. Pero ahora, siento que ya conozco mis fortalezas y la dirección que quiero seguir. Entonces, tiene más sentido para mí ser más exigente en las colaboraciones de las que quiero ser parte.

¿Cómo te mantienes enfocado en el curso de alcanzar tus metas profesionales?

WL : Debes entender la dirección que quieres ir.

¿De dónde sacas tu inspiración?

WL : Siempre busco desfiles de moda y solo los veo en Youtube todas las mañanas. Solo dejo que se reproduzcan los clips o solo miro revistas en línea. No los leo pero veo muchas fotos.Si me atoro, saldré a buscar una obra maestra fuera de la moda. Y cuando viajo, voy a galerías de arte o museos para ver pinturas y estudiar obras de otras personas, por supuesto. Puedo pasar todo el día allí.

¿Dónde te ves en los próximos dos años?

WL : Todavía espero poder trabajar con más marcas de moda. Me gustaría que uno de sus conjuntos se produzca utilizando mis ilustraciones exclusivas. Para hacer eso, necesito cementarme en este camino para ir por ese camino y ver dónde termino.

¿Te veremos profundizando en otras áreas del arte, como el textil o incluso el diseño de moda?

WL : Ver mis diseños en textiles es parte de esto. Veamos cómo se desarrolla. Si no, quiero hacer más en campañas publicitarias. Pero no creo que termine como diseñadora de moda. No me gustan las manualidades, y no soy bueno cosiendo.

¿Cuál es su consejo sobre los artistas jóvenes que aspiran a grabarse un nombre?

WL : Siempre mira hacia atrás y estudia tu cuerpo de trabajo. Busque maneras de mejorarlos. No tengas miedo de jugar con diferentes técnicas porque deberás dominarlas antes de poder pasar al siguiente nivel.

Vea más del trabajo de Lihua en su cuenta de Instagram.