Guía: Cómo invertir con éxito en el Arte 2
Para los lectores que se perdieron la primera parte (en el número 8 de Art Republik), esta serie analiza la inversión en arte a través del conocimiento del arte. Cuando me refiero a la inversión en arte, me refiero a la segunda definición de inversión que se encuentra en el diccionario de inglés de Oxford, a saber, "dedicar el tiempo, la energía y el dinero a una empresa con la expectativa de un resultado que valga la pena". Para invertir realmente en arte, el resultado que vale la pena es el placer y el disfrute del arte en sí. Si, al final de su vida de coleccionista, tiene una colección culturalmente valiosa, también puede tener una colección económicamente valiosa.
Parece que muchos de los mayores coleccionistas de arte tienen un profundo conocimiento de esto. De las 2.000 personas adineradas que Barclays encuestó a nivel mundial para el informe titulado "Insights de riqueza: ¿Ganancias o placer?", Solo el 10% dijo que compró obras de arte puramente como una inversión. El informe concluye que la mayoría de los coleccionistas de arte están comprando para su propio disfrute o por razones culturales o sociales.
Sin título, Yoshitomo Nara. Precio realizado $ 52,500 en 2013. Imagen cortesía de Christies
Para aquellos lectores nuevos en el arte y el coleccionismo: ¿por dónde empezar? Creo que invertir en arte, con la mentalidad de un conocedor, está abierto a todos, con tiempo y una inversión financiera de $ 50 a $ 50 millones (es decir, USD). Los propios artistas a menudo invierten en arte comprando bocetos y obras más pequeñas o intercambiando con sus compañeros. Una de las parejas de coleccionistas más famosas de la historia reciente son Herbert y Dorothy Vogel, cuyo presupuesto de recaudación fue modesto, utilizando sus ganancias como empleado postal, pero durante sus vidas crearon una colección codiciada por los principales museos y valió muchos millones. Compraron trabajo conceptual cuando no estuvo de moda durante un período de años, por artistas jóvenes de vanguardia, que capturaron sus carreras en evolución. Recogieron al zeitgeist en tiempo real antes de que los artistas fueran aclamados por la crítica o en las listas de la galería.
Vista distante de una galería Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Imagen cortesía de The Artling / Gajah Gallery
Para la segunda parte de esta serie, veré cómo se puede comenzar un viaje como conocedor del arte con $ 50, $ 5,000, $ 50,000 o $ 50 millones. Utilizo esta simplificación para permitirme dar ejemplos de obras de arte, ya que creo que hay límites para la adecuación de las explicaciones escritas o verbales. Esto es particularmente cierto en las artes visuales, donde su "ojo" y su "intestino" pueden ser tan importantes como leer y escuchar.
Los puntos de entrada
$ 50 millones y más
Si está en condiciones de comenzar su colección de arte a un nivel multimillonario, es probable que el arte represente una inversión de "casa segura" con su valor demostrado durante muchos años. Invertir a este nivel es adquirir un trabajo de calidad de museo; un Picasso, un Van Gogh, un Bacon, e imagina un legado para tu colección desde el principio.
Veamos el trabajo más caro jamás vendido en una subasta por el artista británico Francis Bacon (n. 1909 - 1992). "Tres estudios de Lucian Freud" (1969), vendido en 2013 por US $ 142,2 millones. Ha sido buscado por décadas. En la década de 1970, los tres paneles se vendieron por separado, para gran consternación de Bacon. Sin embargo, en la década de 1980, un coleccionista residente en Roma comenzó a reunir a los tres en un período de 15 años. Tuvo éxito y pasó años viviendo con ellos antes de venderlos en privado. La legión de asesores en la sala de ventas estaba segura de que el trabajo conservaría su valor. Posteriormente, se citó a uno de los postores en el New York Times, diciendo: "Me encantó esa pintura y no pude controlarme", dijo. "Quizás algún día tenga otra oportunidad". Es probable que este postor pelee con otros coleccionistas si este trabajo vuelve a ver la sala de subastas. Este grupo de licitadores fallidos, compuesto por coleccionistas privados y súper distribuidores, como Gagosian, garantiza que el mercado de Bacon sea seguro.
Los tres estudios de Lucian Freud por Francis Bacon se vendieron en una subasta en Nueva York por $ 142.4 millones. Imágenes cortesía de Christies
En las últimas noticias del mercado del arte, el mejor consejo es mantenerse cerca del mercado, no apostar contra quienes controlan el mercado y asegurarse de tener una procedencia hermética. Por decenas a cientos de millones, está comprando un cierto grado de certeza. Estás comprando obras de artistas cuyo lugar en la historia del arte es indiscutible y cuyas obras rara vez están disponibles en el mercado.
Además de las pinturas dignas de museo, una inversión de $ 50 millones le daría la libertad de crear un parque de esculturas con esculturas de artistas establecidos como Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg y Richard. Serra, creando un legado cultural y una sólida inversión. Además de la colección permanente de artistas establecidos (de valor comprobado), una comisión anual de escultura de $ 1 millón sería una adición maravillosa al parque de esculturas. Para los artistas de mitad de carrera, esto proporcionaría un patrocinio muy necesario, permitiéndoles explotar y realizar trabajos ambiciosos y monumentales de escultura e instalación (los costos de producción a menudo impiden que los artistas más jóvenes creen esculturas monumentales). Este camino ha sido seguido por una serie de fundaciones privadas y coleccionistas a nivel mundial. Estos parques de esculturas ofrecen un servicio inmenso ya que se abren a los visitantes y otorgan a los artistas comisiones de alto perfil.
Litografía de agua hecha de líneas gruesas y delgadas y dos lavados de color azul claro (Tokio 207), David Hockney.Pice realizó GBP43,000 en 2012. Imagen cortesía de Christies
$50,000
Para continuar nuestro viaje con Francis Bacon, es interesante notar que puede convertirse en un conocedor y coleccionista de Bacon con una inversión anual de alrededor de $ 50,000. Su tríptico, "Sabatier 17" (1983), se vendió en 2015 por $ 68,000 (edición de 180). Manteniendo un ojo en el pragmatismo, en 2013, la edición 77/180 del mismo trabajo se vendió por alrededor de $ 20,000.
Por supuesto, $ 68,000 es una cantidad significativa y se debe llevar a cabo el mismo nivel de debida diligencia sobre procedencia, fijación de precios y la importancia del trabajo. Sin embargo, en cuanto al tríptico titular Lucian Freud, para ponerlo en otro contexto, un BMW serie 5 cuesta alrededor de $ 50,000 y es poco probable que duplique su valor en dos años.
$ 50,000 al año le permitiría desarrollar una comprensión profunda de las obras en papel y construir una exquisita colección de grabados y obras originales en papel de artistas de primera clase. Por ejemplo, las impresiones de David Hockney "Piscina" (las pinturas de esta serie se venden por $ 1-7 millones) y un conjunto de 10 impresiones de Yoshitomo Nara están disponibles en la región de $ 50,000.
Otro enfoque de recopilación sería mirar a los artistas contemporáneos más veteranos del sudeste asiático y asignar tiempo y recursos para comprender y recopilar su trabajo. Con $ 50,000, podría coleccionar obras originales en papel y pinturas más pequeñas de algunos de los artistas más antiguos y recientemente fallecidos de la región, como Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo y Jumaldi Alfi.
La inocencia está sobrevalorada, 2012, Natee Utarit. Imagen cortesía de Richard Koh Fine Art.
Estos son solo algunos ejemplos de enfoques de recolección. Hay tantas vías como personalidades y aquí es donde puede ejercer su visión singular o su enfoque curatorial con la ayuda de un curador o asesor.
$5,000
Un enfoque estilo Dorothy y Herbert Vogel para el conocimiento funcionaría realmente bien en este nivel de inversión; comprando el trabajo de los graduados durante varios años y apoyando a sus compañeros para crear una narrativa histórica de arte única. Esto requiere mucho tiempo si lo haces solo, pero el viaje puede ser gratificante.
En el otro extremo del espectro, artistas famosos 'basados en fábricas' como Takashi Murakami y Damien Hirst publican impresiones de gran edición disponibles en subasta por unos pocos miles, mientras que otros artistas conocidos que trabajan con editores impresos, como Anish Kapoor , para crear series impresas a este nivel.
Entre estos dos extremos del espectro, una inversión anual de $ 50,000 le permitiría construir una colección de fotografías del sudeste asiático al surgir artistas de mitad de carrera. La región cuenta con fuertes fotógrafos contemporáneos y artistas contemporáneos que trabajan en este medio con apoyo local e internacional. Las obras de Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee y Yee I-Lan serían un comienzo interesante.
Si sigues a artistas emergentes, te recomendaría comprar lo mejor que el artista está produciendo, después de haber examinado toda su práctica. La pregunta que la gente suele hacer es cómo identificar si un joven artista es alguien a quien seguir.
Entonces, ¿cómo sabes con quién trabajar? En primer lugar, se remonta al consejo general de comprar arte con el que se conecte a nivel personal; algo que te fascinará en los próximos años. Luego, vea todo el trabajo que pueda e identifique artistas que demuestren originalidad a nivel conceptual, técnico y estético y que tomen las decisiones profesionales correctas. Finalmente, construya una red de coleccionistas y curadores con ideas afines y hable con esa red todo el tiempo.
A menudo voy con mi instinto inicial de "intestino" y luego verifico esta reacción de fracción de segundo más tarde con información de fondo. A veces es difícil articular por qué selecciono un artista sobre otro. Esta dificultad me había desconcertado durante un tiempo, hasta que leí "Parpadeo: el poder de pensar sin pensar" de Malcolm Gladwell. Gladwell argumenta que necesitamos "aceptar la naturaleza misteriosa de nuestros juicios rápidos". Proporciona numerosos ejemplos para probar esta teoría, que son totalmente convincentes. Hay un bombero que de repente siente que tiene que salir de un edificio en llamas y el experto en arte que ve una escultura de diez millones de dólares y al instante descubre que es falsa. Basta decir que si alguien tiene suficiente experiencia en su campo, debe ser experto en tomar decisiones rápidas cuando sea necesario.
$50
Con un amor por el arte y $ 50, visite la exposición "Secretos" del Royal College of Art o Pamaran Poskad en Singapur. Ambos invitan a artistas y estudiantes conocidos a crear trabajos del tamaño de una postal. Volví a mirar las postales que compré hace unos ocho años en Pamaran Poskad para ver cómo se desarrollaba mi instinto y encontré una serie de postales de Heman Chong y Ezekiel Wong Kel Win. Heman ahora tiene representación en la galería en Singapur, Ámsterdam y Shanghái, y está abriendo una exposición individual en el Museo de Arte Rockbund, Shanghái en enero de 2016. Ezequiel acaba de ser seleccionado como uno de los tres talentos de Ion Young para 2015. Incluso con una pequeña postal de tamaño trabajo de un artista joven, puede invertir en su carrera, que es interesante, gratificante y un viaje que vale la pena.
Una guía para la flora y la fauna del mundo, 2013, Robert Zhao, Imagen cortesía de Primo Marello Gallery
Pensamientos finales
Mencioné la desinversión en la primera parte de esta serie y esto es algo que quizás desee explorar antes de decidirse a comprar. Recomiendo encarecidamente conservar el trabajo artístico y pasarlo a la próxima generación. Sin embargo, ocasionalmente es necesario desinvertir y vale la pena saber cómo funciona. Esto es muy diferente a "voltear" una obra o "comerciar" en el arte.Por ahora, solo señalaré que el arte es ilíquido y que la desinversión exitosa puede depender del momento, el pragmatismo y una red confiable.
Algunos coleccionistas son visionarios y pueden, parpadear e identificar artistas que cambian la faz del mundo del arte en tiempo real. Esta visión no surge de la nada. De hecho, proviene de una investigación meticulosa y una mirada implacable. El conocimiento del arte no puede verse como un intercambio y el mejor de los casos para cualquier persona con $ 50 o $ 5 millones es un viaje y una colección de la que deriva un inmenso disfrute, tiene un valor personal para usted y quizás un valor cultural en sí mismo. Detrás de escena, esto puede ser respaldado por el pragmatismo financiero y la debida diligencia. Con paciencia, instinto (propio o ajeno) y pasión, coleccionar arte es un viaje que espera comenzar. ¡Buen viaje!
* Tolla tiene 8 años de experiencia en la escena artística asiática como galerista, curadora y asesora de arte. Tolla fundó Give Art Space en 2009 para crear diálogos artísticos entre el sudeste asiático y el Reino Unido. Durante este tiempo, conceptualizó, administró y seleccionó tres ediciones del Programa de Intercambio de Artistas en Residencia cofundado por el British Council y The Singapore International Foundation.
Antes de esto, fue abogada comercial en Londres, más tarde con Beazley PLC. Tolla ha completado el módulo de Derecho Artístico de la Maestría de Sotheby's en Negocios de Arte y tiene un LLB (Hons) Derecho Europeo del King’s College de Londres.
Tolla es actualmente curadora / consultora en The Artling.
Créditos de la historia
Texto por Tolla Duke Sloane
Este artículo fue publicado originalmente en Art Republik
