Entrevista: Artista Max Zorn Talks Tape
Colocando capa tras capa de cinta de embalaje marrón sobre vidrio acrílico y usando solo el bisturí de un cirujano para su pincel, el artista callejero Max Zorn crea, de memoria, retratos de sus musas. Los temas y paisajes de las películas de cine negro de los años 1920 y 1950 aparecen en sepia, iluminados desde atrás con un cálido resplandor, que ilustran los estados de ánimo del crimen y el romance con las detectives clásicas y de femme fatale reclinadas contra los famosos horizontes y paisajes urbanos.
En una reciente charla de Tedx, Max Zorn compartió sus sentimientos sobre su elección del medio y cómo se relaciona con todas las formas de arte: “Lo que más me fascina es esa transformación cuando la cinta interactúa con la luz. El hecho de que un elemento adicional, la luz, cambie todo lo que sabíamos sobre la cinta y creo que no solo se aplica a la cinta sino que también toca el tema más amplio del arte. A medida que el arte toma el mundo, lo mastica y lo escupe nuevamente como una nueva narrativa, nos permite ver las cosas que nos rodean, que están frente a nuestros ojos todo el tiempo, bajo una luz completamente diferente ".
El arte urbano urbano no es nada nuevo y los límites parecen casi infinitos, pero el artista holandés devuelve un cierto romance al género. Lejos de los comentarios políticos y sociales, con un alejamiento de la rebelión que parece definir el arte urbano, las obras de Zorn destacan una nostalgia de una época en la que el glamour estaba de moda y nuestros héroes eran estrellas de cine.
Max comenzó su carrera fuera del aburrimiento montando farolas para colocar sus pegatinas de arte en las principales ciudades europeas como Amsterdam, Madrid y Londres antes de lanzar su proyecto ‘Permanecer juntos' en 2012. Como resultado de la participación de miles de personas interesadas en participar en el arte urbano, el proyecto desencadenó la concepción de eventos en vivo en toda Europa por artistas internacionales reconocidos. Solo cuatro cortos años después, ‘Permanecer juntos' ha formado una galería de arte que muestra algunos de los artistas más establecidos en el arte contemporáneo.
Art Republik conversó con Max en la reciente edición de primavera 2016 de la Feria de Arte Asequible de Singapur, donde el artista gregario emocionó a los visitantes con demostraciones en vivo durante todo el fin de semana.
¿Cómo empezaste con esta técnica?
Comenzó hace unos años porque tuve la idea de hacer arte callejero para la noche en Amsterdam. El paisaje urbano después del anochecer me inspira, y supongo que solo quería incluir algo, de alguna manera, eso sería parte de eso. Entonces subía farolas y ponía pequeños bocetos en linternas con cinta adhesiva como una especie de fondo. Me gustó la forma en que la luz brillaba a través de la cinta, así que comencé a concentrarme en la cinta allí.
¿Has experimentado con otros materiales?
Cuando era estudiante en la universidad, pinté un poco para completar mis estudios. Vendí una muestra completa de obras sobre óleo y acuarela a un coleccionista que pasó por mi pequeña muestra de arte. Tuve suerte, supongo. Pero desde entonces, solo he trabajado con cinta.
Sus piezas parecen tener una calidad cinematográfica vintage de la época de 1940. ¿Cuáles son algunas de tus musas?
Antes de crear arte, aprendí sobre Americana a través de películas de Spaghetti Western y autores estadounidenses como Steinbeck, Hemingway y Tom Wolfe. Esas son realmente mis raíces de inspiración. Cuando era niño, siempre soñé con la ciudad de Nueva York o el pantano de Nueva Orleans y aventuras como esa. El medio realmente mejora un pasado nostálgico, algo así como el cine negro cuando unes los temas también. Así que me inspiro en el pasado y en décadas como los locos años 20 en Europa y los Estados Unidos, pero también en los años 50 y los horizontes de las ciudades modernas.
¿Cuánto tiempo le lleva típicamente completar una obra de arte?
Bueno, eso depende del tamaño de la obra de arte y el detalle de la obra de arte. Un tiempo promedio sería un poco más de una semana. Pienso en un concepto. Comienzo con una pieza en blanco de vidrio acrílico. Construyo desde allí. Entonces lo conservo. Y finalmente construyo el marco. Entonces es todo un proceso.
¿Hay artistas o creativos que te hayan influenciado?
Edward Hopper es grande. Muestra esta increíble gran ciudad llena de gente, pero todavía solo como individuo. Me gustan los artistas que tratan a las personas como temas más que al paisaje, y momentos de confusión y soledad en una era de progreso y milagros. Me interesan los artistas en general que intentan encontrar un momento crudo con quienes representan, como Francis Bacon. Solo estoy interesado en estos momentos y trato de encontrar otros artistas que lo expresen.
¿Qué estabas haciendo para ganarse la vida antes de empezar a hacer esto? ¿Siempre has sido artista?
Recientemente completé mi maestría con un título en sociología, psicología y filosofía. Siempre pinté, al igual que mi familia, pero no profesionalmente. Debido a la rápida respuesta a mi trabajo, tuve la suerte de eclipsar de ser un estudiante a ser un artista a tiempo completo en un corto período de tiempo.
¿Cómo respondió el público de la Feria de Arte Asequible en Singapur a su trabajo?
Bueno, para empezar, me gusta la idea de mostrar no solo un producto terminado, sino también el proceso detrás de la creación de una obra de arte. Sentí, por sus comentarios, que estaban muy interesados, y me sentí emocionado de trabajar en vivo, frente a una audiencia. El equipo de Affordable Art Fair estaba lleno de preguntas sobre los orígenes del trabajo, las ideas detrás de él, el proceso en sí, y sentí una conexión muy inmediata y cálida con los visitantes de la feria de arte.
¿Qué sigue para ti? ¿Estás pensando en probar algo nuevo?
Bueno, estoy feliz de estar agotado, ¡así que tengo una gran oportunidad ahora para probar una nueva serie! Siempre estoy buscando ver cómo la cinta de color va a afectar mi trabajo, por lo que me gustaría experimentar un poco en la técnica y la forma en que lo demuestro. Esto también incluye obras bidimensionales y tridimensionales, como instalaciones y obras de arte a gran escala.
Créditos de la historia
Texto por Tanya Michele Amador
Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.
