Insight: ¿Por qué tan pocas mujeres diseñadoras de alta costura?
Los tiempos recientes han llevado al feminismo más allá de las franjas ardientes del sujetador a un tema completo de comentarios sociales y activismo. ¿Recuerdas el desfile de Chanel en la primavera de 2015? La gran marcha de modelos delgadas con tacones altos, que agitaban carteles de protesta que decían "LAS SEÑORAS PRIMERO", "LA HISTORIA ES SU HISTORIA", entre otras frases tontas sincopáticas, vestidas con la versión personal de Karl Lagerfeld del legado de Coco Chanel. El espectáculo de esa temporada provocó un temblor en la industria: aquí estaba Lagerfeld diciendo "vamos a ser políticos", mientras que esencialmente tratamos el tema como una moda al enviar una falsa protesta sin sentido por la pasarela de una de las marcas más influyentes del mundo, aunque con ropa bonita. Los hechos son claros: en la dicotomía de género establecida, las mujeres han sido explotadas por los hombres con fines sociales, políticos y económicos. En la moda, podemos decir esto con mucha menos pedantería: los diseñadores masculinos les dicen a las mujeres qué es hermoso y, por lo tanto, qué ponerse.
Los diseños de Phoebe Philo para Céline, los de Claire Waight Keller para Chloé y los de Julie de Libran para Sonia Rykiel han recibido elogios constantes por su "portabilidad". Esa no es una palabra sucia que sugiera ropa para peatones, lo que significa es que sus diseños son para mujeres que viven, trabajan, juegan y viajan, usándolas como la armadura proverbial contra el mundo. La belleza compartida aquí es que estas creaciones son piezas de ropa hechas por mujer para mujeres, que entienden que las expectativas y los estándares de belleza femenina son a menudo innecesarios y restrictivos. Las damas nos ofrecen así una belleza liberada.
Si bien los hombres pueden entender el corte y la tela, existe el susurro político inevitable de la mirada masculina. Los vestidos ceñidos de Thierry Mugler, Gianni Versace y Hervé Leger, por ejemplo, resaltan la poderosa sexualidad femenina, pero no pueden deshacerse de las expectativas sociales para complacer a lo masculino. La libertad psicológica de la ropa diseñada por mujeres, entonces, es que sus celebraciones de feminidad y sexualidad provienen de un terreno común que dice "sabemos lo que queremos usar".
Afortunadamente, tenemos grandes mujeres a la moda para admirar. Miuccia Prada ha estado dirigiendo su marca desde 1978 y no muestra signos de detenerse. Consuelo Castiglioni construyó a Marni para celebrar el maximalismo y consideró el exceso. Diane von Furstenberg tomó la espalda sexy y envolvió un vestido alrededor de mujeres para halagar el cuerpo. Rei Kawakubo convirtió a Commes des Garçons en su laboratorio cerebral y experimental donde la belleza nunca ha tenido una definición fija más allá de la variedad.
Con mucho gusto, las actitudes sociales están en movimiento y cambian, y las mujeres emprenden una lucha más fuerte y más visible por la igualdad. Una marcha lenta, pero movimiento no obstante. El objetivo final de la moda sigue siendo el mismo, por supuesto. Queremos que nos haga soñar con la belleza que nunca pensamos posible; para seguir mirando hacia lo nuevo, lo creativo, lo emocionante. ¿No sería mejor que más mujeres nos contaran cómo?
Esta historia se publicó por primera vez en L’Officiel Singapore.
