Entrevista: diseñador Bruno de Caumont
El inimitable Bruno de Caumont abre las puertas de La Villa Verte, la casa restaurada en la ciudad de Ho Chi Minh que sirve como hogar y oficina del diseñador, para Formar revista.
Aunque a poca distancia del corazón de la ciudad, La Villa Verte tiene el mismo ambiente tranquilo de un jardín botánico o un convento. Construido por un arquitecto francés en la década de 1950, estuvo vacío durante más de 35 años cuando Bruno lo encontró y lo renovó para que fuera su hogar y oficina. Lleno de excelentes ejemplos de su marca, Caumont Interiors de Bruno de Caumont, La Villa Verte es una galería de inspiración.
La impresionante renovación de la Villa conservó la estructura larga y profunda, pero introdujo un nuevo diseño. Se reasignaron espacios para vivir y trabajar; un jardín fue revivido y replantado, y las habitaciones estaban cubiertas de colores vibrantes típicos de las piezas originales de Bruno. Los detalles arquitectónicos de época, incluidos los azulejos artesanales en el patio, se conservaron mientras se introducían nuevas comodidades. “Ha sido completamente renovado y redecorado en mi idea del estilo de diseño de interiores de Saigón durante la década de 1950. Quería devolverle la vida a esta casa, después de un período de sueño tan largo ”, declara el diseñador.
Dentro de la Villa, se puede escuchar poco del ajetreo y el bullicio de la ciudad, a excepción del sonido de la campana de la iglesia católica a cierta distancia, que según Bruno le recuerda su infancia en el campo francés.
La Villa Verte es singular en su diseño, proporción y, por supuesto, estilo. Escuché que era una casa abandonada cuando la encontraste. ¿Cómo fue su renovación?
La Villa Verte es muy espaciosa y tranquila y quería llenarla de belleza. Sin embargo, hice lo que siempre hago a mis proyectos de diseño de interiores: respetar la casa y resaltar su historia y encanto. Mantuve todas las barandillas de metal y los azulejos de color verde pastel y rosa fuera de la casa, que inspiraron el tema de la Villa Verte. El gris se convirtió en el color característico de todas las ventanas, puertas y barandillas de las escaleras. Encontré diferentes formas de asociar el rosa y el verde en la sala de estar usando colores más oscuros.
El diseño se mantuvo prácticamente igual, pero algunas habitaciones se readaptaron. En la planta baja hay un espacio abierto muy acogedor que se utiliza como comedor y sala de estar. En el primer piso hay dos dormitorios, uno gris y otro amarillo, un baño inspirado en el baño blanco y negro de Andree Putman, y una sala de lectura íntima en naranja quemado. Este último también se puede usar para tomar el té con algunos amigos mientras disfruta de la vista del jardín interior, un área al aire libre bajo la sombra de las palmeras.
En el segundo piso se encuentra la oficina y la espaciosa habitación de invitados en azul y gris, con algunos toques de colores más brillantes (mesa auxiliar morada, pantallas de lámparas de color naranja) y otro baño. Los años 50 me inspiraron mucho en la elección de colores, pero también en la elección de patrones como el pata de gallo en uno de los sofás o las baldosas de cemento blanco y negro que cubren toda la planta baja.
Vivir en un lugar donde también trabajas debe ser un desafío. ¿Cómo se mantienen separados los dominios público y privado de la Villa? ¿Te entretienen aquí con frecuencia?
La Villa Verte ha sido diseñada como una casa en primer lugar, ya que mis muebles se exhiben mejor en una casa real. Cada pieza está diseñada para usarse en la vida cotidiana y no quiero exhibirlas en un espacio de exposición o en una tienda que esté llena de muebles. Es importante poder sentir cómo sería tenerlos en la casa de uno, cómo se ven con algunos artículos decorativos, cómo se complementan entre sí. La oficina y las áreas de trabajo son parte de la casa pero sin una fuerte separación, y decoradas de la misma manera que el resto. Todos los muebles son piezas que diseñé. Me encanta organizar cenas íntimas o bebidas después de la cena, por lo general para ocho personas, para que todos realmente puedan interactuar entre sí. El jardín en el primer piso, o la sala de lectura, también son perfectos para fiestas de té con algunos amigos.
Noto que cada habitación tiene un tema y color deliberadamente fuertes. ¿Están también dedicados a colecciones o piezas específicas?
En la sala de estar hay mesas y taburetes de la colección Bruno de Caumont con toques de muebles asiáticos o de inspiración asiática. Un par de pedestales y jarrones de porcelana decoran la pared junto a la mesa del comedor. Una consola vietnamita de madera antigua y madreperla saluda a los visitantes. El juego de hierro forjado en el jardín es una reinterpretación de los asientos Art Deco que rediseñé y le pedí a un artesano local que construyera. Vietnam está lleno de pequeños talleres y hábiles artesanos, algunos todavía usan técnicas francesas tradicionales que se transmitieron durante el período Indochina.
Esto te parecerá un lugar común, pero ¿qué inspira tu colección? ¿Cuáles son sus características distintivas?
La colección ANNAM se inspiró en una mesa consola que vi en una tienda de antigüedades en Saigón que me pareció muy elegante; Estaba hecho de madera lisa con una cresta tallada muy simple a lo largo de cada pata. Además, las piernas tenían un pequeño receso en lugar de estar rectas con algún adorno en la parte superior o inferior, lo cual es inusual. A partir de eso, diseñé mi colección, haciendo las piernas lo más delgadas que pude sin debilitar la estructura, haciéndolas más claras y simples, asociando dos colores en cada pieza como con mis colecciones anteriores.
Los diseñadores eligen su base de fabricación por razones muy bien definidas: grupo de trabajo, ubicación central, tradición artesanal, incluso el costo de producción. En su caso, ¿qué le parece ventajoso estar en Vietnam? ¿Cómo se fabrican y terminan sus muebles? ¿Requieren máquinas y manualidades? ¿Existen técnicas especiales involucradas en su fabricación?
Cada mueble está hecho a medida para adaptarse al interior del cliente; Los colores también son personalizados. La mayoría de mis muebles están hechos de madera, con algunos tallados para la colección ANNAM, y luego se aplica un acabado de laca siguiendo técnicas inspiradas en la técnica tradicional asiática de laca que, en mi opinión, le da al color más profundidad que una simple pintura. y una sensación suave como el satén. (Estoy a favor del acabado mate sobre el brillante).
La mayoría de nosotros nos conocimos a través de importantes exposiciones internacionales, publicaciones comerciales y de estilo de vida, y al ver algunas de sus piezas en hogares muy exclusivos. ¿Cómo quieres posicionar tu marca? ¿Cuál es su mercado objetivo y cómo lo está alcanzando?
Tenemos distribuidores en Nueva York (21st Twenty First Gallery), Los Ángeles (Blend Interiors), París (Galerie Nine) y Singapur (Museum of Art and Design).
Nuestro objetivo es entregar piezas personalizadas a cada cliente, con un nivel muy alto de calidad. Nuestros productos están hechos para durar toda la vida. Principalmente apuntamos a propietarios de viviendas, entusiastas del diseño de interiores y coleccionistas de arte. Jugar con los colores puede hacer que nuestros artículos sean clásicos o muy modernos, por lo que atraen a personas con diferentes sensibilidades y gustos.
Sin embargo, he diseñado la Colección ANNAM con el campo de la hospitalidad en mente; puede satisfacer las necesidades especiales de los diseñadores que están amueblando un hotel de "inspiración asiática tradicional moderna" o un establecimiento similar.
Explore Caumont Interiors por Bruno de Caumont aquí.
Esta historia fue publicada por primera vez en FORM.
