Entrevista: el cineasta Boo Junfeng
Con solo 32 años, el cineasta singapurense Boo Junfeng ha seleccionado dos películas para el prestigioso Festival de Cine de Cannes. Su primer largometraje, Castillo de arena (2010) se convirtió en la primera película de Singapur seleccionada para la sección de la Semana Internacional de la Crítica y revisada como un "trabajo sensible y personal" por la revista de comercio internacional Variedad. Su racha ganadora continuó cuando estrenó su segunda película. Aprendiz en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes en mayo de este año.
Aprendiz cuenta la historia de un joven oficial correccional que aprende el oficio del verdugo del jefe. Comenzando su investigación con el libro. Once a Jolly Hangman por el autor Alan Shadrake, la película lleva cinco años en proceso con Boo hablando con ahorcados retirados y aquellos que han perdido a sus seres queridos a causa de la pena de muerte para comprender mejor este complejo tema. Fiel a su naturaleza, la película de Boo crea una película convincente que busca la verdad humana y se mantiene alejado de sensacionalizar el tema.
Boo no ha sido ajeno a la escena artística en Singapur, ya que al principio construyó su portafolio como un galardonado cineasta. Comenzando a hacer cortometrajes, el graduado de Ngee Ann Polytechnic y LASALLE College of the Arts recibió reconocimiento en casa cuando su primer cortometraje Un retrato de familia (2005) ganó el Premio al Mejor Cortometraje y Logro Especial de Singapur en el Festival Internacional de Cine de Singapur. Por su talento sobresaliente, recibió el Premio al Artista Joven del National Arts Council en 2009 y el Premio a la Juventud de Singapur en 2011.
Una figura destacada en la comunidad cinematográfica local, Boo se unió a otros seis grandes cineastas de Singapur, incluidos Eric Khoo, Royston Tan y Jack Neo en la película ómnibus. 7 letras (2015) La película capturó los corazones de los singapurenses y se convirtió en el proyecto cinematográfico más esperado de la celebración SG50 de la nación. También ha llevado su experiencia cinematográfica al Festival Internacional de Cine de Singapur el año pasado como jefe del jurado de cortometrajes para la sección de competencia de cortometrajes del sudeste asiático y Singapur junto a la experimentada actriz malaya Sharifah Armani.
Aprendiz se estrenó en Singapur a fines de junio de 2016 y tendrá su estreno en Australia cuando juegue en competencia en el Festival de Cine de Sydney, donde ha sido citado como una película "compleja y gratificante". Está programado para estar en los cines de Hong Kong y países del sudeste asiático a finales de este año.
Art Republik habla con Boo sobre su nueva película y su viaje cinematográfico.
Has completado Castillo de arena en 2010 y Aprendiz en 2016. Entre tus dos películas, ¿qué más te mantenía ocupado?
Pasé los siguientes tres años después Castillo de arena escribir y desarrollar el guión para Aprendiz. Fuimos a mercados de proyectos y laboratorios de guiones de todo el mundo para asegurarnos de que esté completamente desarrollado antes de entrar en producción. Después del rodaje en 2014, pasamos otro año en postproducción antes de terminar la película a fines de 2015.
Al mismo tiempo, me he mantenido ocupado con proyectos de arte como el show Young Talent del presidente y la Bienal de Singapur 2013, organizando Pink Dot, reuniendo las películas y multimedia para el Desfile del Día Nacional en 2014 y 2015, y dirigiendo comerciales de televisión para ganarme la vida. .
Cuéntanos sobre el viaje que hiciste con Aprendiz.
Todo el proceso de hacer la película tomó cinco años. Pasé mucho tiempo investigando sobre el tema y contacté a personas que, de una forma u otra, se vieron afectadas por la pena de muerte. No era un tema fácil para trabajar, y la parte más difícil fue digerir las historias reales que he encontrado y trabajarlas en los personajes que estaba creando para Aprendiz.
Hubo muchos días difíciles. Una de las escenas más desafiantes que tuvimos que rodar fue la última escena de la película que quería rodar en una sola toma que duró cinco minutos con una cámara fija. Nos llevó un día entero ensayar y coreografiar, y otro día para filmar.
Esta es la segunda vez que estrena su película en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Es el sueño de muchos cineastas incluso tener una película allí. ¿Qué tan diferente es de la primera experiencia?
La segunda vez no es menos abrumadora que la primera. Tenía los ojos menos abiertos, pero era igual de intenso. Me di cuenta mientras estaba en Cannes hablando con otros directores, algunos directores muy experimentados, que los directores son probablemente las personas más vulnerables en un festival como Cannes. Las reacciones del público afectan mucho a los directores, y todos sabemos lo brutal que puede ser el público de Cannes. Estaba extremadamente nervioso el día de AprendizEstreno. Pero fue algo reconfortante saber que cada otro director en su propio estreno probablemente estaba pasando por las mismas emociones.
¿Qué consejo te darías para hacer tu primera película después de haber completado la segunda?
Tómese su tiempo para desarrollar la película antes de comenzar la producción. Y tómese su tiempo en la postproducción para encontrar la película en el metraje que grabó.
¿Dónde se encuentra la parte creativa de ti con la práctica como cineasta?
Me he convertido en una persona muy práctica. Creo que tiene que ver con estar condicionado a lo largo de los años para hacer cortometrajes con presupuestos muy reducidos. He aprendido a ser ingenioso y hacer lo que tengo.Con Aprendiz, Me desafié expandiendo todo, y debo agradecer a mis productores por permitirme hacer eso. Nos aseguramos de trabajar con personas que eran artistas por derecho propio, y eso me dio un lienzo más grande y más materiales para crear. Realmente aprecié eso.
¿Es importante que reciba el apoyo de Singapur ahora que se ha establecido como un éxito internacional en festivales de cine?
Sí definitivamente. Las películas que hago son, en última instancia, películas de Singapur, y para mí es muy importante que la gente en Singapur las vea.
¿Qué es importante para ti a medida que continúas tu viaje cinematográfico?
Es importante para mí crecer como persona y comprender la vida. Hay muchas cosas que todavía no sé y hay muchas cosas en la vida que quiero explorar. La atención que recibo de la publicidad de las películas a veces puede distraerme, pero he aprendido a no dejar que eso me afecte.
¿Qué piensa sobre el cine de Singapur y hacia dónde nos dirigimos?
Creo que hay mucho que esperar. Muchos cineastas tienen proyectos muy interesantes por venir, proyectos que han estado germinando durante años. Me veo como parte de una comunidad más grande de cineastas que comparten el mismo amor por el cine.
Para terminar, cuéntanos cuáles son las tres cosas más importantes para ti hoy.
Familia, buenos amigos y grandes historias.
Para obtener más información sobre el artista, visite el sitio oficial de Boo Junfeng.
Créditos de la historia
Texto por Wahyuni Hadi
Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.
