Entrevista: fotógrafo Peter Steinhauer

El galardonado fotógrafo de bellas artes Peter Steinhauer mostró recientemente en la Galería REDSEA Singapur sus series de "Bloques de números" de Singapur y "Cocoons" de Hong Kong basadas en haber vivido en las dos ciudades durante 21 años de residir en Asia.

Singapur "Number Blocks" es una serie que captura las brillantes y coloridas marcas de números que se encuentran a los lados de los edificios HDB de Singapur. Para Steinhauer, el interés radica en los esquemas de color inusuales y las fuentes con guiones deliberados utilizados en estos bloques de viviendas del gobierno que son el corazón de la integración multicultural que es Singapur. Mientras tanto, la serie "Cocoons" de Steinhauer documenta la sorprendente belleza de una técnica de construcción nativa de Hong Kong: las redes de bambú y tela que encierran las "metamorfosis" de un proyecto de construcción.

El trabajo de Peter Steinhauer se lleva a cabo en colecciones en el Museo de Arte Carnegie, el Museo del Patrimonio de Hong Kong y numerosas colecciones privadas y corporativas en todo el mundo. Nacido y criado en Boulder, Colorado, Steinhauer desarrolló una fascinación temprana y una apreciación de la cultura que culminó con su vida en numerosas ciudades de los Estados Unidos, Estocolmo, Suecia, Hanói, Saigón, Vietnam, Hong Kong y Singapur.

Describiéndose a sí mismo como un purista de un fondo de fotografía, no un artista digital, Steinhauer habla conArt Republik sobre Singapur, Hong Kong y su trabajo.

¿Cuál es tu edificio favorito en Singapur?

Mi edificio favorito no es uno que muchos probablemente pensarían o conocerían. Es una antigua tienda en la esquina de Jalan Besar y Veerasamy Rd. El edificio detallado más hermoso de Singapur en mi opinión. Pintado de un azul pastel claro, acentuado con pequeñas tejas cuadradas de color verde esmeralda con rosas rosadas con molduras de techo verde esmeralda y tejas de terracota. Los detalles de las puertas con ventanas de azulejos de vidrio y los adornos de flores en las caras son algo que miro cada vez que lo paso. Ya nadie hace casas como esta.

Los HDB y sus corredores están cargados de nostalgia y peso psíquico para los singapurenses, que a menudo aparecen en películas de arte. ¿Por qué crees que es?

El carácter de ellos. Es Singapur, y tiene la identidad de Singapur dentro de ellos. Una vez más, lo trae de vuelta a la cultura, la multiculturalidad, la raza y la religión que conforman Singapur. El fondo de Peranakan, chino, mezcla malaya, la comida y la forma de vida. Esto es lo que conforma Singapur, no Marina Bay Sands. Hermoso, sí, pero no es la cultura y los antecedentes de Singapur. Lo encuentras, como en cualquier otra cultura asiática, en la clase trabajadora, grupos fundacionales de personas, y en Singapur, están en HDB. Estoy seguro de que es por eso que se hacen muchas películas en o con ellas.

Bloque 167, Singapur, 2013

Cuéntanos sobre tu serie Hong Kong ‘Cocoons’.

En mi serie "Capullos", las estructuras están encerradas en andamios de bambú, luego el material de color se envuelve alrededor del bambú para evitar que los escombros y otras cosas caigan en las calles de abajo. Comencé a interesarme por estos en mi primer viaje a Hong Kong en 1994. Estaba viviendo en Hanoi, Vietnam en ese momento y tuve que ir a Hong Kong ya que mi visa se había agotado. Fuera del antiguo aeropuerto de Kai Tak, vi este enorme edificio al otro lado de la calle y estaba cubierto de bambú y material amarillo. Pensé que era el artista ambiental Christo y su esposa Jean Claude envolviendo edificios (como es su arte) en Hong Kong. Rápidamente me di cuenta, después de ver a otros en el camino a mi hotel, que este era un proceso de construcción. Los encontré extremadamente interesantes, ya que se ven como paquetes envueltos de colores gigantes dentro de un entorno urbano de concreto monocromático y denso. También hice imágenes de estos, instantáneas si quieres, cada vez que visité Hong Kong. Cuando me mudé allí en enero de 2007, comencé a fotografiarlos como un proyecto a tiempo completo. El libro "Cocoons" está en diseño mientras hablamos y esperamos publicarlo en 2016.

¿Qué te trajo a Asia por primera vez y qué te mantuvo aquí por tanto tiempo?

Mi experiencia con Asia, comenzando con mi padre como médico en los marines en la guerra de Vietnam con Estados Unidos. Nací mientras él estaba allí y cuando crecía siempre teníamos presentaciones de diapositivas de sus instantáneas de Vietnam en la sala de estar; desde tercer grado hasta un último año de secundaria, di las mismas presentaciones de diapositivas para obtener crédito adicional. Comenzó a regresar a Vietnam en 1988 y ayudó a comenzar una organización que entrega equipos médicos donados de los EE. UU. A Vietnam y desarrolló amistades con personas de allí a través de este trabajo. Terminé la escuela de fotografía y tuve la oportunidad de ir allí para hacer mi arte y me iba a quedar unos meses. Después de una semana allí, me había sentido muy cómodo con todo y sabía que este era el lugar donde se suponía que debía estar. Viajé por Asia mientras estaba en Vietnam trabajando en mis proyectos y sentí que no había un lugar mejor para un fotógrafo. ¡Me quedé durante las siguientes dos décadas!

¿Qué tipo de configuración de cámara tienes?

Trabajo con el respaldo digital de formato medio Phase One IQ260, que es una resolución muy alta de 65 megapíxeles. La mayor parte del tiempo se conecta a una cámara técnica Cambo WRS 1250 diseñada para arquitectura. Utilizo lentes Schneider Digitar y tarjetas flash compactas Lexar. Ocasionalmente uso el cuerpo de la cámara Phase One con el respaldo digital IQ260 pero principalmente la cámara técnica.Todo mi trabajo está configurado en un trípode de fibra de carbono. Mis exposiciones oscilan entre 1 segundo y 1 minuto para la mayoría de los casos. Ah, y me gusta trabajar en días nublados.

¿Porqué es eso?

Prefiero la luz suave Se enfoca más en el tema y puedo aumentar el contraste sin perder detalles. Puedes ver lo que cuelga en sus puertas incluso si está en las sombras, incluso puedes ver a través de las ventanas de las personas.

¿Qué tipo de fotógrafo te consideras?

No soy tanto un fotógrafo documental social. Solo tomo fotos de las cosas por la forma en que me miran. Lo que me interesó acerca de los 'Bloques de números' de Singapur es que alguien se tomó mucho tiempo para encontrar esquemas de color y fuentes, a veces con secuencias de comandos o fuentes bloqueadas o art deco, algunas con sombra y mucho estilo, y me intrigó que pusieran mucho esfuerzo en todo eso.

* Para obtener más información, visite www.redseagallery.com

Créditos de la historia

Este artículo fue publicado originalmente en Art Republik