Opera Gallery presenta obras de los artistas coreanos Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon y Kazuo Shiraga en Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, 'Cosmic Fog ll', 2015, 137 x 97cm, técnica mixta

En los últimos años, el mundo del arte ha sido un campeón del arte coreano moderno y contemporáneo. El escaparate de Opera Gallery en la próxima edición de Art Stage Singapore 2018 es una indicación de que el centro de atención sigue brillando y que el interés regional en el género sigue siendo fuerte.

Destacando las pinturas de los artistas coreanos Sung-Hee Cho (n. 1949) y Kwangyup Cheon (n. 1958), la presentación de la galería es un estudio en sublime contraste y complemento. Tanto Cho como Cheon remontan sus raíces artísticas a Dansaekhwa o al Movimiento Monocromo en Corea de los años 60 y 80, y hay más paralelos en sus viajes artísticos. Ambos realizaron estudios de posgrado en bellas artes en los Estados Unidos en el Instituto Pratt de Nueva York; Cho también estudió en el Instituto de Arte de Chicago y en el Instituto de Arte Otis / Parsons, Los Ángeles. Sin embargo, como artistas que continúan en el estilo de pintura minimalista coreano, donde divergen en enfoques estilísticos e inspiración, hablan sutilmente de las diferentes fuerzas atemporales y contemporáneas que han moldeado la cultura coreana en la actualidad.

La moderación de sus obras es el papel de la otra pieza estrella en el escaparate de la Galería de la Ópera, una pintura de principios de 1962 del maestro japonés Gutai Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, el movimiento de vanguardia japonés de posguerra fundado en Osaka en 1954, defendió la originalidad y el individualismo. Sus miembros buscaron crear una nueva estética japonesa auténtica que redimiera y restaurara la cultura japonesa de la conformidad sin sentido que aparentemente había llevado al país a la guerra.

Las obras de arte de Gutai incorporaron su traducción literal de "concreción" a través de la interacción directa con una variedad de materiales y procesos físicos. Al esforzarse por que el espíritu se encuentre con la materia, para revelar "el grito de la materia", como está escrito en el Manifiesto del Arte Gutai, ninguno se acercó más que Shiraga, que pisoteó fervientemente sus lienzos con los pies, y más tarde, se suspendió del techo y permitir que la gravedad y el movimiento dirijan varias partes de su cuerpo en la pintura.

Kazuo Shiraga, "Sin título", 1962, óleo sobre lienzo.

Pintado en 1962 cuando Shiraga comenzó a experimentar con su técnica suspendida, "Sin título" captura este pivote crítico en su práctica. Sin disculpas, sin pulir y pulsando con los rastros de su cuerpo cambiando y machacando pintura, el trabajo es una fuerza visceral en el aceite. En el centro, una mancha de rojo sangre, un color que ocupa un lugar destacado en su obra, enciende pensamientos de agallas, violencia y belleza grotesca.

De los dos, Kwangyup Cheon es más representativo de la tendencia Dansaekhwa en su estética y filosofía. Dansaekhwa, el primer movimiento de arte moderno en Corea, produjo pinturas minimalistas en capas que buscaban la esencia coreana a través de la forma, la materialidad y el proceso repetitivo. Lo que distingue a las pinturas de Cheon es su aspecto antinaturalmente plano, que recuerda textiles tejidos vistos bajo una lupa o una matriz de transmisión de datos a través de una pantalla. Desde lejos, son obras fríamente abstractas que contradicen su creación intensamente servil; De cerca, los cientos de miles de puntos uniformes pintados línea por línea revelan la imperfección humana y la tensión del tiempo.

Kwangyup Cheon, "Omni No. 2", 2016, 161 x 131 cm, óleo y técnica mixta sobre lienzo

Cheon desarrolló su método para eliminar todos los elementos, excepto la forma más básica, el punto, observando cómo los grupos de pequeños puntos fueron perforados en hojas por un programa de control numérico por computadora (CNC) a mediados de la década de 1990. "A través de este proceso", dice, "la obra de arte se acerca a la pureza de las tres palabras clave: materialidad, planaridad y neutralidad". Casi como si luchara por una nada plana que pueda negar su propia existencia, sus pinturas evocan quietud y silencio estoico.

Las obras de Sung-Hee Cho, por otro lado, son encarnaciones vibrantes del espíritu. Al igual que muchos artistas influenciados por Dansaekhwa como Kim Minjung, papel de morera coreano o hanji es un componente clave de las pinturas de Cho. Conocido por los collages hechos de círculos rasgados a mano con capas de pigmentos de aceite vivos, Cho siempre ha tratado de preservar y resaltar las cualidades materiales de hanji en su práctica El efecto tridimensional hace que sus piezas evoquen pétalos florecientes y flores recién caídas que son transitorias, materia hermosa apenas allí, pero por un momento.

Sung-Hee Cho, "La estrella en el cosmos", 2012, 227 x 182 cm, técnica mixta

En comparación con la naturaleza más fría y cerebral del trabajo de Cheon, la práctica de Cho se basa en la sensualidad cálida de la cultura material coreana. Su elección de materiales y colores está fuertemente influenciada por hanbok, Vestido tradicional coreano, que tiene una intensidad de colores, pero conserva una sensibilidad suave y natural. También hay una ligereza y una pizca de alegría en las obras de Cho que no se perciben a menudo en la pintura minimalista coreana y que se pueden atribuir a la fuente de inspiración de su infancia: "Tengo un fuerte recuerdo de hanbok de mi infancia Cuando era joven, mi madre siempre usaba hanbok y la seguí hasta el hanbok compre muchas veces.A diferencia de la mayoría de las personas, a mi madre le gustaban las combinaciones únicas de colores y, naturalmente, mi sentido del color siguió al de ella ”.

Tanto Gutai como Dansaekhwa fueron movimientos en busca de una estética nacional que buscara revitalizar a la sociedad y catalizar el cambio a través del arte. Las obras de Shiraga, Cheon y Cho revelan las delicadas yuxtaposiciones y sincronías en color, materia y filosofía que hablan ricamente de las tradiciones artísticas y culturales modernas en Japón y Corea.

Más información en operagallery.com/singapore.

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Este artículo fue escrito por Rachel Ng para Art Republik Issue 17.