Entrevista con el artista indonesio Lugas Syllabus
Programa de estudios de Lugas, "Marsha y el circo eterno", 2016-2017.
"El plátano es clave", dice el título de un trabajo de 2016 de Syllabus. En él hay un hombre hiper-estilizado, desgarrado, de aspecto indonesio, adornado con puños de punta y un taparrabos de batik, que revienta en el marco de la imagen como el Hombre Kool-Aid (aunque trae una cantidad surrealista de plátanos en lugar de refresco líquido azucarado), y los supuestos habitantes de la zona: varias representaciones de primates: Donkey Kongs, criaturas misteriosas en Donkey Kong se adapta a montar elefantes, monos reales (uno con el personal de Xuanzang de Journey to the West), títeres de calcetines de mono: chillando, aplaudiendo y gritando de alegría, en un entorno forestal opulento.
Experimentar un trabajo de Lugas Syllabus (uno no simplemente ve, seguramente), es seguir el rastro de pequeños cebos y estímulos en un vórtice obsesivo de una mediación de la cultura pop, lo social, lo político, la fantasía, la hipermedia, post-internet, recuerdos personales e impulsos de la infancia, que es a la vez retorcido, extraño, extraño e intrigante, pero de alguna manera casi tangiblemente familiar, y de repente tirando de tus impulsos.
Proveniente de la capital del arte de Indonesia, Yogyakarta, Syllabus se destaca, como era de esperar, con su vernáculo único y muy idiosincrásico y su archivo de imágenes, que es un multiverso elástico de una multitud de referencias. Tomando observaciones sociopolíticas, teje sus propias narrativas, las cristaliza a través de su iconografía y desentraña sus propios contextos de escenarios, personajes, tensiones y relaciones sorprendentes. El espectador se desorienta, inseguro de su humor o crueldad, ya que son absorbidos y asentados en la lógica nebulosa propuesta. Al igual que el mundo interconectado en el que vivimos ahora, su trabajo canaliza la hiper-distracción que es nuestra modernidad actual, distrayéndolo y Fijado Nacido claramente en las grandes tradiciones del arte contemporáneo indonesio: se pueden ver tropos superpuestos que fluyen de (las imágenes altamente mediadas de) I Nyoman Masriadi y S. Sudjojono: la producción irreverente del Syllabus no presta atención, liberada de lo que se espera del indonesio arte contemporáneo meta.
Programa de estudios de Lugas, "Maret", 2015.
Dejando que las influencias de su vida se fusionen con su trabajo, su curiosidad, pasatiempos y espíritu aventurero, todo a través de sus trazos de pintura acrílica como formas plásticas impetuosas y urgentes, influenciadas por el arte callejero y las vallas publicitarias. “El arte ha sido una parte importante en mi vida. Lo que hago en mi vida tiene una gran influencia en el proceso creativo de mi arte ", dice Syllabus, en una declaración en una exposición individual anterior en 2017." Tanto las atracciones como las repulsiones se combinaron para formar la influencia ".
Art Republik se sienta a conversar con el Syllabus mercurial, sincero y afable, justo después de la apertura de su espectáculo 'Golden Landscape' en el Instituto de Arte de Yogjakarta, para hablar sobre la vida, su trabajo, lo que lo hace funcionar y el imaginario iconoclasta único. Ese es su universo.
¿Podrías contarme sobre tu proceso artístico?
Siempre trato de disfrutar el proceso. Lo primero que viene es la idea, que se convierte en un boceto antes de transformarlo al medio. El boceto es lo más puro. Lo que viene después simplemente sigue.
Programa de estudios de Lugas, "El jardín del triunfo", 2015.
¿Podría explicar sus preocupaciones con las imágenes hipermedia y post-internet? La mayor parte de su trabajo parece estar marcada por su iconografía única de una paleta discordante (aunque fantástica) de imágenes muestreadas de dominios tan diversos como documentales de naturaleza, historia del arte y videojuegos. ¿Internet y los aspectos de la virtualización (vida virtual, avatares, artificialidad y videojuegos) son cosas que le interesan?
Cuando tengo una idea, me gusta usar íconos que me son familiares e íntimos. A través de mis pasatiempos y actividades, me encuentro con muchos tipos de simbolismos (¡aunque "innovar" en ellos para evitar copiar!). A veces, no me obsesiono con la estética, sino que miro los significados ocultos. Con mis simbolismos, prestados o no, puede parecer lo que es, aunque a veces no todo es lo que parece.
Su principal medio de salida para sus ideas es a través de la pintura y la escultura. ¿Cómo decides qué medio usar sobre otros para tus ideas? ¿O el trabajo decide por ti?
La idea decide. La idea es jefe; algunos pueden hablar bien solo a través de la pintura, mientras que otros necesitan "más medio" para cobrar vida. También participo en el arte de performance, cuando siento que necesita atravesar mi cuerpo.
¿Cómo sabes cuando una pieza está terminada?
Mis obras nunca están totalmente terminadas, por así decirlo. El tiempo y los compromisos deciden por mí cuando es suficiente.
Programa de estudios de Lugas, "Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara".
¿Son las narraciones algo en lo que piensas en diferentes cuerpos de tu trabajo? En su último espectáculo 'Natural Born Worker', todas las pinturas parecen ser un primer plano íntimo con cada uno de los protagonistas en sus respectivas pinturas, y también se nombran como tales, como 'The Mediator', 'The Storyteller' , 'The Great Ape Scientist' ... Parece haber una creación calculada de escenarios extraños, tensiones y relaciones integradas en la mayor parte de su trabajo.
Sí, hay personajes en mis historias, y tienen relaciones a través de las narraciones ... En realidad, quiero contar las historias no creando belleza visual; Siento que una buena historia podrá crear belleza por sí sola.
¿Cuáles son tus relaciones con tus títulos de obras de arte? Sus títulos a menudo son chistosos con una generosa pizca de bombardeo y garbo: 'Golden Limousine in the Heaven of Art', 'The Garuda with the Golden Egg', 'I'm Killing The Night', pero también conmovedor y proporciona activadores deliberados para más pensamiento y conversación.
Me gustaría hacer que el título se convierta en arte por sí solo, que tenga su propio poder cargado. Molestar, pero también navegar a través de los paisajes mentales del espectador para que realmente sientan el trabajo y sus significados.
Programa de estudios de Lugas, "Limusina dorada en el cielo del arte".
¿Qué es importante para ti cuando alguien mira tu trabajo? ¿Lo ves como desencadenantes, absorbiendo y afectando al espectador para traer sus propios recuerdos / historias?
Si. Mi trabajo tiene sus propios significados inherentes, pero también puede ser una percepción multifacética. Nunca quiero poner límites a mi trabajo.
¿Ha habido alguna reacción a tu trabajo que te haya sorprendido?
Mi arte es mi vida. Como tantas sorpresas que uno tiene en la vida, a veces las experiencias, los encuentros y las reacciones de los demás me sorprenden.
¿Qué tan importante es la ilusión en tu trabajo?
La ilusión en mi trabajo es la forma de revelar las realidades de lo que hay detrás de las historias.
Gran parte de su trabajo se ocupa de una mediación / observación sociológica de las estructuras de poder social. ¿Sientes que tus obras pueden interpretarse como políticas? Además, ¿cómo decides el equilibrio entre lo "divertido" y lo político?
Cuando pinto un plátano, solo puedo hablar sobre comida y hambre, pero la gente puede ponerlo en el ámbito sociológico: sobre las clases bajas, sobre cuestiones de género. En ese punto, se vuelve político por sí mismo. Entonces sí, hay un aspecto político en mi arte, a veces grande, a veces pequeño, a través de las bromas que pongo en mis obras.
Programa de estudios de Lugas, "Golden Prayer", 2016-2017.
¿Sientes que el arte tiene la capacidad de mover la aguja de la sociedad, en términos de avanzar en la cultura, así como en los aspectos políticos?
Si. El arte puede mover la aguja en la sociedad, pero el arte también puede ser la aguja misma.
Es casi tonto decirlo, ya que la mayoría del arte contemporáneo indonesio ha emanado (y más allá) de los hilos del trabajo pionero de S. Sudjojono, pero parece que pintas con una irreverencia y desprecio similares a las reglas convencionales y la sabiduría aceptada. Además, en línea con el espíritu de Sudjojono, que el "arte de Indonesia debe reflejar el carácter de la tierra", ¿siente, junto con las imágenes salvajes y fantásticas, que su trabajo refleja a los indonesios en los tiempos contemporáneos, viviendo en un flujo entre la tradicionalidad? y la presencia invasiva (para bien o para mal) de la interconexión acelerada de internet?
Cuando pinto sobre problemas y situaciones, confía en mí cuando digo que no quiero retratarlo literalmente, incluso cuando estoy en la misma situación. Ese es el "Jiwa Ketok" hoy en día. Me encanta esta pregunta La forma en que lo has explicado es el reflejo de mi imaginación a través de mi realidad.
Al crecer en Bengkulu, y más específicamente, Indonesia, ¿cómo crees que ha influido en tu práctica y tu arte? Además, ¿cuáles fueron las inspiraciones para usted en el camino, cultural, artístico, filosófico (musical, o incluso televisión y videojuegos, tal vez) que lo llevaron a donde está ahora?
Mi pueblo y mi infancia me dieron el trasfondo. Mi vida ahora, con todas las cosas que contiene, me da lo visual. Me encanta usarlo todo a través de mi arte para expresar la realidad de mis sentimientos.
¿Qué tienen las dualidades que te interesan? Eso e ironía.
Al igual que el ayer que me convirtió en quien soy hoy, lo combino para hablar sobre el sueño de mañana.
¿Cómo ves tu trabajo? ¿Sientes que tiene algún tipo de instrumentalidad?
Veo mi trabajo, como veo la vida, con tantas variables que disminuyen con el tiempo y la situación. Lo que sé y lo que puedo hacer es hacerlo estable, para que el color no cambie. Hacer arte es el proceso de mi vida.
