M + busca una nueva perspectiva sobre el sudeste asiático a través de su último programa
"En busca del sudeste asiático a través de las colecciones M +" es la primera exposición del museo que muestra lo que M + ha acumulado hasta ahora, con un enfoque específico en su metodología. Dentro de las colecciones multidisciplinarias hay obras de arte que reflejan una pluralidad de narraciones, historias e identidades. Del 22 de junio al 30 de septiembre, la exposición se exhibirá en el Pabellón M +.
Con el objetivo de convertirse en el nuevo museo de cultura visual de Hong Kong y un objetivo para que el edificio M + se complete en 2019, ha acumulado piezas relacionadas no solo con el arte sino también con el diseño y la arquitectura. La muestra es un examen autorreflexivo de las obras del museo a través de un enfoque específico en el proceso de recolección, que se guía por una sensación de apertura que permite que la región hable por sí misma, en lugar de intentar hablar por ella.
ART REPUBLIK conversa con la curadora principal de artes visuales, Pauline J. Yao, y la curadora asociada de diseño y arquitectura, Shirley Surya, para comprender sus metodologías, así como el tipo de conversaciones y narrativas que esperan inspirar de la exposición.
Abierto: M + busca una nueva perspectiva sobre el sudeste asiático a través de su último show
El concepto de "sudeste asiático" siempre ha sido un tema de disputa y contestación, particularmente porque la región comprende una miríada de religiones, culturas, idiomas, etc., que son aparentemente inconmensurables entre sí. ¿Qué es este "sudeste asiático" que busca la exposición? "En busca del sudeste asiático a través de las colecciones M +" presenta una selección de obras de las colecciones M + que se relacionan con la región geográfica del sudeste asiático. El título elegido está destinado a reflejar un proceso continuo sin un punto final definitivo, muy parecido a cómo comenzaron las Colecciones y continuarán adquiriendo materiales de y sobre la región. La exposición viene con un sentido de propósito en la comprensión y revelación de especificidades sobre la región, pero también con una sensación de finalización abierta (o mentalidad abierta) de descubrir algo desconocido o subrepresentado, con el tiempo. Ni el programa ni las Colecciones tratan de presentar una encuesta. Más bien, están influenciados por una serie de momentos aislados o microhistorias que pueden abrir puertas a contextos y condiciones altamente específicos. No buscamos nada general o concluyente, sino quizás presentar el sudeste asiático como un complejo conjunto de especificidades que abarcan todo el espectro local, regional y global.
¿Por qué centrarse en la geografía específica del sudeste asiático? ¿Cómo ha ayudado la ubicación de M + fuera de las fronteras del sudeste asiático a iluminar las narraciones exploradas en esta exposición?
Hong Kong es una ciudad que históricamente (y hasta hoy) ha experimentado una forma acelerada de interconexión con otras partes del mundo. Del mismo modo, como un museo arraigado en Hong Kong, M + ha tratado de adoptar un marco transnacional en la construcción e interpretación de sus colecciones. Esto no implica un aplanamiento de lo "local" y lo "global", sino que es una mirada más cercana a cómo las obras de arte pueden ser fuentes de influencia en los múltiples niveles de lo local, regional y global. Como tal, vimos la necesidad de presentar trabajos más allá de Hong Kong, China continental o Asia Oriental. Estas son geografías que han estado bien representadas en la programación pública de M + desde 2011. El sudeste asiático también es la región de las Colecciones M + que está representada por la mayor cantidad de obras después de Asia Oriental, por lo que pensamos orientar nuestra mirada. hacia el sur. Y en base a nuestros esfuerzos de recolección en la región que comenzó en 2014, sentimos que esta área ofrecía una diversidad y riqueza a través de los fondos multidisciplinarios de M + que podrían presentarse como una exposición.
También encontramos que existe un fuerte parentesco entre Hong Kong y el sudeste asiático, especialmente en términos de historias coloniales y la circulación de ideas y personas, incluso si la exposición no es explícita al respecto, que creemos que el público de Hong Kong se daría cuenta. Algunas de estas similitudes incluyen historias coloniales británicas compartidas y estados poscoloniales de independencia política, económica y cultural. Esto es particularmente cierto en países como Brunei, Birmania, Singapur y Malasia, la presencia de la diáspora china, el interés en construir para la región subtropical y los vínculos históricos y contemporáneos en el comercio marítimo, entre otras cosas. La historia entre Hong Kong y el sudeste asiático es vasta y profunda, pero de alguna manera no se aborda con frecuencia en contextos culturales, por lo que también esperamos plantear esto como un tema que pueda ampliar aún más la comprensión de la propia ubicación.
Estos paralelos y conexiones entre las dos regiones forman el telón de fondo que informa las narraciones que estamos trabajando dentro de esta exposición. Por ejemplo, el equipo curatorial de Diseño y Arquitectura ha adquirido obras relacionadas con la narrativa de la construcción de la nación poscolonial. Esto se suma a las piezas que iluminan la práctica y el discurso de la "arquitectura tropical" en el sudeste asiático, que es un factor clave para caracterizar el sistema arquitectónico de la región. Pero en nuestra interpretación de las obras, también buscamos comprender las influencias del Movimiento Moderno más amplio en la arquitectura en la configuración de la identidad local-regional del lugar.
Para el arte visual, las adiciones a las colecciones de artistas del sudeste asiático se han centrado principalmente en el área del arte contemporáneo y han evolucionado naturalmente a partir de nuestra práctica de adquirir artistas tanto establecidos como a mitad de carrera en todo el mundo. Entonces, en un nivel, los artistas contemporáneos del sudeste asiático que participan activamente en el circuito global son candidatos naturales para las colecciones, ya que buscamos representar una práctica que se relacione con temas de naturaleza global. Pero además de esto, también somos conscientes de reconocer algunas de las historias y prácticas estéticas únicas en la región, particularmente aquellas que pueden contrastar con un estilo dominante de arte visual global y reflejar metodologías más específicas o localizadas. En todos los casos, somos muy conscientes de cómo ubicar a los artistas de esta región en diálogo con las historias que ya estamos construyendo que se relacionan con Hong Kong, Asia Oriental y el resto del mundo.
El sudeste asiático está en constante evolución y la investigación contemporánea sobre la región está siendo moldeada por estos rápidos cambios. ¿Cómo puede la adopción de un enfoque interdisciplinario ayudar a informar formas nuevas e innovadoras de leer y explorar la región?
Cada disciplina, ya sea arte visual, diseño y arquitectura o imagen en movimiento, es ciertamente lo suficientemente rica como para iluminar las especificidades en la práctica y el discurso de cualquier producción cultural. Sin embargo, la forma en que las historias disciplinarias a menudo se han desarrollado a lo largo de sus propios caminos individuales podría conducir a cierto grado de observación del ombligo o puntos ciegos. Por lo tanto, en este programa, nuestro objetivo es encontrar una plataforma donde el público pueda comenzar a comprender un fenómeno o lugar en particular a través de sus diversas manifestaciones. Si consideramos que las personas detrás de las diversas formas de producción de un período específico provenían de un entorno social similar y respondían a fuerzas sociopolíticas similares, entonces adoptaban la metodología de presentar cómo los artistas, arquitectos o diseñadores responden a un conjunto similar. de condiciones podría permitirnos ver las cosas en mayor multiplicidad. Dentro de nuestro equipo, hemos llamado a esto una especie de "cultura visual como metodología". Es una parte de un marco interpretativo que busca incorporar múltiples perspectivas y enfoques en la interpretación de un tema. Las secciones o temas clave de la muestra han surgido como resultado de ver fuerzas similares o narraciones superpuestas que han dado forma a las obras de artistas y arquitectos, a saber, "Condiciones de lugar", "Estados y poderes" y "Flujos transnacionales" que se correlacionan ampliamente con lo local, regional y global.
¿Quiénes son algunos de los artistas seleccionados para la exposición? ¿Por qué estos artistas?
Debido a limitaciones prácticas en el espacio en el Pabellón M +, solo podemos mostrar una fracción de todas las obras que hemos adquirido relacionadas con el sudeste asiático. No pudimos incluir algunas obras a mayor escala como 'Flying Angels' de Heri Dono (1996) o 'Dislocate' de Bui Cong Khanh (2014-2016), por lo que los visitantes tendrán que esperar la apertura del edificio M + para ver estos ! Incluso la pieza "Compuesto" de Sopheap Pich (2011) se muestra en forma abreviada. Nuestro objetivo siempre ha sido presentar una selección que pueda representar tanto las diversas geografías, medios, prácticas y narrativas de la región, como las obras de las Colecciones. Priorizamos trabajos que nunca antes se habían exhibido en Hong Kong, como "The Living Need Light and the Dead Need Music" de The Propeller Group. También hemos intentado presentar trabajos utilizando el medio de imágenes en movimiento que generalmente se exhiben en las proyecciones por primera vez, como una película de Midi Z. Para Diseño y Arquitectura, elegimos exhibir obras y materiales de archivo que representan la clave narrativas que el equipo ha investigado desde 2014, incluidos el regionalismo tropical, la construcción de la nación poscolonial y la posmodernidad en Asia.
Este proyecto parece derivar de una amplia gama de medios artísticos, disciplinas y orígenes. Cuéntanos más sobre los trabajos más destacados de las colecciones. Para Visual Art, algunos aspectos destacados incluyen la película antes mencionada de The Propeller Group, ya que no se ha exhibido en Hong Kong, y la película de Charles Lim 'All Lines Flow Out', que se mostrará en su versión de instalación completa, que se muestra junto a sus dos calcetines de drenaje . La exposición también incluye una instalación importante de uno de los artistas camboyanos más reconocidos, Sopheap Pich, y una instalación de video inusual de Rirkrit Tiravanija. Ocupando uno de los grandes muros exteriores habrá una gran obra mural de Eko Nugroho con un proyecto encargado desde 2010 que ha sido amablemente donado a M + por el coleccionista de Hong Kong Hallam Chow.
Para el diseño y la arquitectura, lo más destacado incluye las primeras fotografías y dibujos de la arquitectura de resort muy influyente del arquitecto de Sri Lanka Geoffrey Bawa en Bali. Además, se mostrarán materiales de archivo seleccionados de dos de las prácticas arquitectónicas más prolíficas en Malaya post-independiente: uno de Booty, Edwards and Partners (luego BEP Akitek) y Malayan Architects Co-Partnership (luego Architects Team 3). Los modelos y dibujos inéditos de obras del arquitecto tailandés Sumet Jumsai también se exhibirán por primera vez.
¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos para armar este espectáculo?
El mayor desafío fue idear un método para mostrar obras de medios y materialidades muy diferentes, es decir, cómo podemos proporcionar suficiente espacio para resaltar las distintas cualidades de cada trabajo y grupos de materiales al tiempo que les permite dialogar entre sí. Por supuesto, este desafío se vio agravado por las limitaciones de espacio.Pero estos son todos los desafíos y pruebas necesarios para M + como museo.
¿Cuáles son los tipos de conversaciones que espera despertar de esta exposición?
Esperamos que la exposición recuerde al público la misión de M + como algo más que un museo de arte, y como una celebración multidisciplinaria que abarca una variedad de medios que pueden ofrecer una perspectiva más amplia para dar sentido a varias geografías. También esperamos que despierte interés y curiosidad, o incluso una comprensión concertada del estado de producción cultural del sudeste asiático y su relación con Hong Kong. Al hacerlo, es de esperar que fomente una especie de "reorientación" en la forma en que Hong Kong ve su posicionamiento más allá de su relación inmediata con Europa, América, China continental o Asia oriental, pero también con el mundo en general, particularmente el sur y el sudeste asiático. Esto era lo que habíamos querido hacer a través del evento público de M + en diciembre pasado, titulado "REORIENTE: Conversaciones sobre el sur y el sudeste asiático".
