Haciendo ruido, no ropa: Diseñador Jun Takahashi

Lea cualquier cosa sobre Jun Takahashi, el propietario / diseñador / encarnación de UNDERCOVER, un término que aparece mucho es ‘forastero'. Desde iteraciones del punk gótico hasta repetir 25 años de sus 'grandes éxitos' en ropa de calle para hombres para la primavera de 2016 (con una inyección significativa de Star Wars), hasta ninfas de cuentos de hadas y doncellas victorianas en coronas de espinas y sombreros con cuernos, UNDERCOVER ha establecido como el que hay que ver en la Semana de la Moda de París

Siempre inflexionado con una dualidad cautivadora, Jun se siente como en casa en un remolino de caos y belleza: hay un par de zapatillas de deporte en la actual colección para hombres de Otoño 2016 'Instant Calm', con las palabras 'Chaos' y 'Balance' grabadas en los lados izquierdo y derecho respectivamente; Las zapatillas, al igual que UNDERCOVER, viven en el espacio entre esas dos posturas opuestas. Si bien sus esfuerzos de décadas anteriores presentaban una estética más dura, derivada de una cosmovisión punk / rebelde, su alta costura se ha convertido en una salida elegante y salvajemente imaginativa; todo a la vez siniestro y juguetón, sensual y surrealista y siempre con un toque de humor.

“La ropa tiene sentido. De lo contrario, son solo vestidos de cóctel y bolsos, y eso no es interesante ", dice Jun en una entrevista con Negocio de la moda a finales del año pasado. Es una creencia simbolizada en el lema de la marca: "Hacemos ruido, no ropa". “En mi trabajo quiero expresar no solo algo lindo o lindo, sino encontrar algo detrás de él. Creo que es muy humano ".

“Tomo ese lindo oso de peluche y le doy un poco de sorpresa, ese poco de violencia. La combinación es algo que le da verdadera belleza. No estoy negando la belleza, sino presentándola bajo una luz diferente ".

UNDERCOVER comenzó en 1990, como una humilde línea de camisetas gráficas mientras Jun Takahashi todavía era estudiante en el Bunka Fashion College. Se agotó en el ahora icónico. EN NINGUNA PARTE tienda que creó con Nigo, el fundador de la marca de ropa de calle de culto A Bathing Ape (por cierto, NOWHERE resucitó como una tienda pop-up en el mercado de Dover Street de Londres durante un par de meses en 2009).

Como estudiante en años pasados ​​(mientras lo adhería a maestros anacrónicos: "Estaba cuestionando sobre aprender 'diseño' de maestros que eran mucho mayores que yo. Así que me dije a mí mismo que aprendería solo técnicas en la escuela, nada más". ), su vida cambió cuando vio su primer show de Comme des Garçons. “Estaba muy impresionado. Me convenció a pensar en el diseño de moda como una expresión creativa completamente libre. Con su trabajo [Rei] Kawakubo dijo [que] no importa si es vanguardista o callejera: la creatividad es creatividad ". Con una racha iconoclasta / irreverente hacia las normas e ideas convencionales, UNDERCOVER desmanteló la división entre la calle y la pista mucho antes de la época actual de la moda urbana de lujo. UNDERCOVER es aclamado tanto por sus camisetas gráficas, veneradas por los adolescentes, como por sus piezas conceptuales de pasarela. Su enfoque radical, en parte, se debe a que Jun dio un paso más sin precedentes de crear primero una línea de ropa de mujer más inclinada a la alta costura, y luego enfrentarse audazmente junto al establecimiento de moda. Esta fue una desviación significativa de la progresión aceptada por las marcas japonesas de ropa de calle, cuyas extensiones de marca solo se suponía que se extendían a la música y la ropa deportiva.

Sobre la distinción en la costura de UNDERCOVER: la ropa de hombre es simplemente la ropa que quiere usar, mientras que la de las mujeres como una propuesta más conceptual y abstracta. Jun afirma que, independientemente del precio o la complejidad de una prenda, absorbe todo lo que crea con la misma creatividad, que parece ser evocada del universo UNDERCOVER infinitamente expansivo, imaginativo y deformado que es su mente.

Mirando la producción de UNDERCOVER a lo largo de los años y su enfoque basado en la razón de ser al hacerlo, no sorprende que sus intereses no se limiten estrictamente a la alta costura. Sus espectáculos se han descrito con frecuencia como "teatro de performance punk", y afirma que "estaba más interesado en diseñar gráficos que en ropa"; UNDERCOVER siempre ha expandido su pensamiento fuera de los límites de la moda y la confección de ropa, y eso les ha permitido asumir proyectos a su manera idiosincrásica, dentro y fuera de la moda.

Sus accesorios son a menudo totalmente escultóricos, evitando por completo las formas convencionales de lo que deberían ser los artículos de cuero, sus espectáculos son ampliamente visualmente barrocos e ilustran un exuberante universo en el que habitan su ropa y sus personajes. Ha realizado colaboraciones con el fabricante japonés de juguetes Medicom para hacer objetos escultóricos desde las lámparas GILAPPLE hasta las lámparas 'Hamburger' (una manzana con una linterna frontal de estilo clásico incrustada en ella; y una lámpara coleccionable diseñada a partir de un personaje de hamburguesa que luce grandes ojos de dibujos animados y dientes con colmillos, respectivamente), a versiones deprimidas de personajes icónicos de Sanrio como My Melody y Hello Kitty con GILAPPLES.

Como pintor, Jun encuentra inspiración en las pinturas y, a menudo, se dirigen a la ropa.En 'Instant Calm', las pinturas oscuras, grotescas y renacentistas de estilo flamenco del artista belga Michael Borremans inspiraron la colección, una parka negra emula el tema en 'Black Mould' de Borremans (y en un meta-cambio, la pintura en sí es estampado en la tela). Ejemplos notables: de su colección Women's Ready-To-Wear Spring 2015, su inspiración y muestra del 'Jardín de las Delicias' del artista holandés Hieronymus Bosch (1503) fue frontal y central, en palabras del sitio web SHOWStudio de Nick Knight: "Para la primavera / verano de 2016, Jun Takahashi volvió a apropiarse de la imagen de Nick Knight 'Paint Explosions, 2015', creando una chaqueta de cuero de edición limitada", a su colección cruzada masivamente venerada / buscada con el eminente Supreme de Nueva York, donde la pintura de Nicolas 'Étude de Mains (A Study of Hands)' (1715) de de Largillière aparece en una impresión completa en un conjunto de sudadera con capucha / pantalones cortos. La pintura actualmente cuelga en el Louvre.

A fines del año pasado, UNDERCOVER realizó una exposición retrospectiva masiva para celebrar su 25 aniversario en la Galería de Arte de la Ciudad de la Ópera de Tokio que terminó su recorrido justo antes de Navidad, sin planes para una gira internacional. Mientras que otras marcas y etiquetas aprovecharían la oportunidad para deleitarse con la pompa de no solo sobrevivir, sino también prevalecer y aún volar sin compromiso la bandera por sus ideales, característicos de la marca, fue un asunto genuino, sutil y discreto y no capitalizado como una oportunidad para ensalzar sus valores de marca o expansión. En la introducción del catálogo de la serie, Jun Takahashi reflexionó que creó su etiqueta "con poca consideración de cómo esto puede dar forma a mi futuro". Su humildad y seriedad han estado en el corazón de la historia de UNDERCOVER: este tercer espectáculo en Tokio en 1995 se llamó "The Last Show", como afirmó cuando comenzó, su objetivo era continuar durante al menos tres temporadas. Esta exposición se titula "Laberinto" ya que, en palabras de Jun: "se siente como si estuviera a tientas en la oscuridad y vagando en un laberinto sin fin a la vista".

Saliendo de un período súper ocupado; Justo después de mostrar en la Semana de la Moda de París, una gran retrospectiva de 25 años "Laberinto", a la próxima monografía UNDERCOVER lanzada en Rizzoli el mes pasado (con la portada pintada por el hombre mismo), nos sentamos con Jun para encontrar descubra lo que mantiene unido el universo de UNDERCOVERISM.

¿Cuándo comenzó tu amor por la moda y cómo te llevó a UNDERCOVER?

Desde que estaba en la escuela primaria, creo que siempre estaba seleccionando lo que quiero usar y escribí en mi ensayo de graduación "mi sueño es convertirme en diseñadora". Después de graduarme de la escuela secundaria, ingresé a Bunka Fashion College. Mientras estábamos en la escuela, mi amigo y yo diseñamos camisetas y comenzamos UNDERCOVER.

¿Cómo surgió el nombre UNDERCOVER?

Quería hacer que la imagen de la marca fuera sospechosa y reservada.

Con frecuencia has mencionado que la dualidad es algo que te atrae; "Somos seres humanos, la perfección no es genial". ¿Qué tiene el caos, la diversidad y la multiplicidad de factores opuestos que te cautivan? ¿Qué significa la belleza para ti?

Los seres humanos tienen varias caras sin importar si son buenos o malos. Cuando aceptas todo eso, puedes encontrarlo atractivo. Caos diverso y múltiple; Eso es belleza para mí.

Al igual que el espíritu de la marca "Hacemos ruido, no ropa", ¿cuándo se dio cuenta de que la moda podía canalizar ideas y sentimientos cargados?

Cuando me di cuenta, ya estaba haciendo las cosas de la manera que dices (que estoy cargando sentimiento y actitud en la ropa). Es totalmente natural para mí.

¿Los recuerdos y la nostalgia son importantes para ti?

A veces es necesario mirar hacia atrás en el pasado. Cuando aumenta la cantidad de experiencias del pasado, ayuda con la creación.

¿Podría contarnos más sobre su proceso artístico?

Depende. A menudo amplío mis ideas de lo que estaba sintiendo en ese momento, o me inspiro en la música, las películas o el arte. Otras veces, quiero hacer algo diferente de la última colección. O quiero continuar con el mismo tema de la temporada anterior, pero ampliar las ideas aún más. Básicamente, trato de ser honesto con lo que siento todo el tiempo.

¿Cómo es tu rutina diaria?

Mis horas de trabajo están perfectamente programadas. De esa manera, no hay pérdida de tiempo y eso me facilita las cosas. Además, nuestro personal puede trabajar según ese horario también. Creo que programar es algo muy importante.

Sus colecciones han incorporado el trabajo de Hieronymus Bosch y Michael Borremans antes. ¿El arte, la pintura en particular, te fascina?

Es extremadamente fascinante. Yo también me pinto. Creo que la pintura combina bien con los diseños de ropa.

¿Quiénes son algunos de los artistas que has admirado / interesado en este momento?

Hay tantos…

Sus desfiles siempre se sienten dramáticos e inmersivos, casi como teatro y performance: ¿son las narraciones e historias algo en lo que piensa en su trabajo, al diseñar una colección y luego presentarla?

No me interesan los espectáculos en los que las modelos simplemente caminan. Siempre considero un espectáculo como entretenimiento y sinceramente espero que las personas se sientan emocionadas a través de mis espectáculos.

Sus colecciones parecen haber evolucionado con usted a lo largo de los años, la estética exterior agresivamente punk se redujo a una elegancia acerada y oscura actualmente.¿Cómo te ves ahora, en comparación con cuando empezaste?

Tienes razón. Si me preguntas si he madurado como persona, no lo creo mucho, pero estoy seguro de que lo que hago ha evolucionado. Las palabras como "punk" y "agresivo" ya no aparecen en la superficie, pero están enraizadas en todos mis diseños.

¿Podría contarnos más sobre su necesidad de crear y su postura sobre el dinero? ¿Lo ve como un medio para permitirse más libertad y la oportunidad de impulsar aún más su visión?

Creo que nací con esta característica. Muestro mi valor de existencia a la sociedad creando algo. Aprecio que hay muchas personas que sienten simpatía por lo que hago y me da una sensación de satisfacción.

Diseñas literalmente todo: desde la ropa, las campañas publicitarias, hasta pequeñas garantías incluso, no muy diferentes de lo que Hedi Slimane está haciendo en Saint Laurent. Él dice recientemente de su enfoque: “Cada detalle parece importante. Se trata de coherencia ... Es bastante abrumador diseñar todos esos elementos, pero si la casa quiere mantener una voz distinta, no hay otra opción ". ¿Es algo en lo que piensas también, manteniendo la visión de UNDERCOVER distinta y consistente?

Estoy totalmente de acuerdo con Hedi.

¿Cuál es el objetivo final?

En términos de trabajo, aún no lo sé. Pero a nivel personal, quiero que mi familia viva en paz.

¿Crees que vivir Tokio influyó en la forma en que enfocaste tu práctica en general? ¿Qué te atrae a la ciudad a nivel personal?

Una mezcla de varias cosas. Esa es la originalidad de Tokio y eso es lo que atrae a la gente.

Ya has hablado antes sobre la música de Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin y el efecto que tuvo en ti. ¿Por qué crees que la música sigue teniendo una influencia tan importante en tu vida y tus diseños?

No creo que esas bandas solas (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) me hayan influenciado tanto. Siempre me influyen muchos más géneros musicales diferentes.

¿Qué siente hoy sobre el punk como fuerza cultural? En el pasado, los adolescentes abrazaron el punk rock para escapar y responder a su entorno. ¿Crees que es relevante mantener viva la actitud ahora, más que antes, ya que experimentamos un aplanamiento de las perspectivas con las personas que luchan por el perfeccionismo genérico y estéril en la cultura visual contemporánea actual?

Siempre quiero tener en cuenta que sigo desafiando los estereotipos. Hoy en día, especialmente, siento la tendencia de que todos tienen que ser iguales y estoy completamente en contra de eso. Todos deberían insistir en su individualidad y tener derecho a hacerlo.

Me pregunto si siempre te has sentido como un extraño.

Desde el punto de vista del público en general, creo que soy un extraño, pero soy un extraño con sentido común.

¿Qué sigue para ti?

En la creación, sigo presionándome.

Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.