Marc Jacobs, Ralph Lauren y Calvin Klein Rule NYC
La Semana de la Moda de Nueva York llegó a un espléndido final con diseños elegantes y geniales de Calvin Klein y Ralph Lauren, antes de convertirse en una elaborada fantasía gótica de ensueño cuando Marc Jacobs dio el golpe final. Con el final del evento, el mundo de la moda desvía su atención a Londres, donde Alexander McQueen regresa a la pasarela.
Ralph Lauren creó una juguetona colección tripartita. Las asociaciones iniciales recordaron a los académicos de Oxford, los detectives holmesianos y las directoras, ya que los looks de apertura presentaban pantalones de tweed, chaquetas de punto con botones, suéteres de pescadores y chaquetas cruzadas. Pero esta nostalgia de la década de 1970, o un estilo "sin esfuerzo y sofisticado en ropa de hombre lánguida" dio paso a lo que Lauren describió como "el espíritu audaz de un rockero genial imbuido de un romanticismo moderno". Sombrías verdes aceitunas, grises y beiges se convirtieron en un negro brillante y más tarde en explosiones de azules y dorados brillantes. De alguna manera floreció como una mezcla de vaquero y reina pirata. En la transformación final, toda la alineación se había transformado en un digno salón de baile y vestimenta de alfombra roja con un vestido rojo plisado y un número de cola de pez verde satinado, terminando con un vestido de noche Mikado de oro. Lauren fusionó la masculinidad glamorosa con la delicada feminidad en una exhibición sorprendente.
El típicamente calvin Klein, por otro lado, siguió con una narrativa menos lineal de lo habitual, al tiempo que conserva su condición de pionero de la moda urbana contemporánea. Destacaban los diseños de cuellos de piel (imitación, para que los amantes de los animales puedan descansar tranquilos, como se ve a continuación), negros y cinturones brillantes, diferentes patrones de cuadros de cuadros y estampados de animales en blanco y amarillo. Hubo un contraste entre lo minimalista y lo llamativo, ya que los diseños más elegantes se colocaron al lado de ornamentaciones de dichas pieles, collares tribales colgantes de gran tamaño y grandes joyas cosidas en la parte delantera de los vestidos de seda. Todo esto se debió a la visión del director creativo brasileño Francisco Costa.
La colección de Marc Jacobs representaba el matrimonio más ecléctico de elementos de diseño. Un escaneo rápido daría la idea general de "Goth", pero el diseñador pretendía estar a la altura del ideal de tener "cada niña, un espectáculo en sí misma". Incluso la conocida vestidor de shock Lady Gaga era solo una entre muchas otras. Algunos diseños hablaban como las tintas giratorias de un dibujo de Aubrey Beardsley. Otros hablaron como los diseños descabellados de Tim Burton. Algunos hablaron en formalismo victoriano, otros hablaron punk, y otros hablaron bufón de la corte, con zapatos algo impresionantes (sobresalientes en toda la colección realmente). Muchos de los conjuntos eran de gran tamaño, como el de Gaga, que era un abrigo negro grisáceo con enormes parches de piel en la manga. Plumas negras florecieron; algunos tenían encaje; o incluso una chaqueta de cuero ... Sí, incluso estoy tratando de encontrar una manera de caracterizar exactamente qué tipo de magia sucedió. Todo terminó con una capa de piel a cuadros regia usada por la Reina Goth eternamente arrogante - Molly Bair.
Aun así, el espectáculo tiene que seguir adelante. Después de Londres, el mundo de la moda se trasladará a Milán y luego a París. Aún así, estos tres descansan sus laureles en esta pantalla victoriosa por ahora.
