La materia como media: Manish Nai
Proveniente de una familia de comerciantes de textiles, el artista indio Manish Nai creció en torno al diseño y las texturas. Nacido en 1980 en Gujarat, India, se graduó en Dibujo y Pintura en la Escuela de Arte L. S. Raheja en Mumbai. Los Prudential Eye Awards celebrados en Singapur lo nombraron uno de los mejores artistas emergentes de Asia. Conocido principalmente como escultor, Nai utiliza una variedad de medios para formar sus composiciones, que consisten principalmente en material orgánico. Su trabajo multiforme parece tomar referencia de Arte Povera en el uso de materiales desechados, cartón, papeles y telas.
A principios de la década de 2000, Nai explotaría las oportunidades ofrecidas por los restos de yute de su negocio familiar, una fibra vegetal ampliamente utilizada en la India utilizada principalmente en ropa, para crear sus piezas. Comprimiría el yute y el cartón para formar la materia prima de sus esculturas. Alineados con una estructura de madera, sus esculturas comprimidas caerían dentro de la frontera de los planos bidimensionales y tridimensionales.
Su exposición más reciente con la galería francesa Galerie Karsten Greve, titulada "Materia como medio", que se exhibirá hasta el 29 de octubre de 2016, muestra una serie de esculturas en colores pastel que presentan su estilo único de compresión. Al usar métodos ilusionistas sutiles, parece imprimir relieves, depresiones y protuberancias en la superficie del papel, lo que resulta en un polimorfismo de variaciones de apariencia cóncava y convexa. Las texturas y formas interesantes son creadas por la interacción de la sombra y la luz, agregando vida y dimensión a su paleta de colores monótona. Al usar coloridas telas recicladas, palos y periódicos, inyecta material viejo con vida y propósito.
Sin título, Manish Nai
Una de sus obras sin título notables creadas este año es una pieza de 100 kg y 5.7 pies de largo hecha con arpillera teñida de añil. Nai dio con el proceso de hacer que esto funcionara mientras se preguntaba qué hacer con los hilos que quedaban. Él guardó los hilos en una caja de madera, y al abrirlo después de muchos meses, descubrió que habían tomado la forma rectangular de la caja. Nai comenzó a hacer moldes de madera, pequeños al principio, que aumentaban gradualmente su escala, en los que ponía periódicos viejos hechos de pulpa con agua, o yute suave con pegamento. Las obras escultóricas resultantes tardaron meses en secarse, pero salieron en formas simples pero intrigantes.
En 2011, Nai lanzó otra exposición notable, la serie "The Billboards", una exploración sociológica del espacio público en Mumbai, donde el artista fotografió vallas publicitarias vacías. Esto fue después de la recesión de 2008, donde una multitud de vallas publicitarias quedaron parcialmente vacías sin anuncios. Nai fusionó digitalmente las versiones de las fotografías y descubrió que las formas y patrones geométricos interesantes surgieron por coincidencia. Estas composiciones representan el concepto de serendipia y feliz coincidencia que caracteriza el excéntrico proceso artístico de Nai; "Creo en el proceso, solo puedo entender cómo funcionan las cosas una vez que pongo mis manos en él".
Aunque conocido principalmente como escultor, su práctica se centra más en crear dibujos y composiciones ilusionistas. Aunque tiene control sobre el esquema general de sus obras, permite que su medio evolucione orgánicamente, al igual que la forma en que el yute comprimido toma la forma de la caja de madera.
* Para obtener más información, visite www.galerie-karsten-greve.com
Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.
