La próxima venta de arte contemporáneo de Phillips presenta obras de arte de teamLAB

teamLab, "Universo de partículas de agua", 2013. Imagen cortesía de Ikkan Art Gallery, Pace Gallery y Martin Browne Contemporary

El 26 de noviembre, Phillips realizará su venta nocturna del siglo XX y arte contemporáneo y diseño en Hong Kong. Uno de los aspectos más destacados de la venta es el "Universo de partículas de agua" de teamLab (2013), la primera vez que una casa de subastas internacional pondrá a disposición una de las obras de arte digitales del colectivo de arte japonés.

Antes de la venta, hablamos con Sandy Ma, directora de ventas de 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia, para hablar sobre el trabajo, la colección de nuevos medios y el arte digital en general, y lo que Phillips ha planeado en su esfuerzo por defender el arte contemporáneo y la innovación digital.

¿Cómo fue que se ofrecerá un trabajo de teamLab en la venta nocturna de 20th Century & Contemporary Art & Design esta temporada?

Llevar un trabajo de teamLab al mercado internacional de subastas por primera vez es un momento emocionante para nosotros. Un objetivo principal para Phillips es encontrar lo mejor entre el arte contemporáneo fresco y hacer brillar una antorcha sobre los artistas y las obras de arte que creemos que hablarán con nuestra base de recolección. Seguimos de cerca la vibrante escena del arte contemporáneo en Hong Kong y, a medida que avanzamos en la era digital, es importante dar protagonismo al arte contemporáneo altamente innovador y atractivo como este. Hemos estado trabajando con un coleccionista privado en Asia, que ve y confía en Phillips como el socio perfecto para vender este trabajo, que ya ha generado entusiasmo e interés. Esperamos que esto crezca a medida que nos acercamos a la fecha de la subasta, y estamos seguros de que el "Universo de partículas de agua" resonará entre los recolectores de todo el mundo.

teamLab, "Universo de partículas de agua", 2013. Imagen cortesía de Ikkan Art Gallery, Pace Gallery y Martin Browne Contemporary

Para nuestros lectores, ¿podría explicar qué recibirá el comprador de la obra? Con una pintura, por ejemplo, el comprador obtendría el trabajo sobre lienzo y tal vez una carta de autenticidad. ¿Qué tal con el "Universo de partículas de agua" de teamLab?

El "Universo de partículas de agua" viene en forma de un programa de software. El comprador exitoso recibirá el disco duro con el software instalado, junto con un manual de configuración. Para esta edición, teamLab ofrecerá una garantía de 10 años para el software desde la fecha de venta. El cobrador tiene la opción de comprar una garantía adicional de 10 años a una tarifa nominal. A medida que la tecnología evoluciona y cambia, teamLab reemplazará y actualizará el software para adaptarlo a los sistemas operativos actuales. El software se puede mostrar con pantallas o proyectores. En términos de hardware que podemos usar hoy en día, la obra de arte de cinco canales se puede mostrar a un mínimo de 3,5 metros de altura con pantallas LCD, o hasta 15 metros de alto si se usa un proyector. Esta escala puede cambiar en el futuro, dependiendo de los avances tecnológicos en la tecnología de hardware, por ejemplo. Esto hace que la posibilidad de poseer este trabajo sea tan emocionante: la capacidad de avanzar junto con los avances tecnológicos.

¿Por qué los coleccionistas deberían buscar nuevos medios y arte digital?

La colección de nuevos medios y arte digital todavía está en su etapa inicial. Si bien ha habido un aumento en el interés en el "arte post-internet", también se debe recordar que Internet solo comenzó a prevalecer a principios de la década de 2000. El trabajo que responde y fue creado durante este período de innovación tecnológica también es muy nuevo, por lo que, naturalmente, el mercado correspondiente también es nuevo. En términos de valor, cualquier persona que compre arte debe ser impulsada ante todo por el arte. Históricamente, los mayores retornos han sido realizados por coleccionistas que compraron con pasión, determinación y buen ojo.

En su opinión, ¿quiénes son los nuevos artistas de medios y artistas digitales para ver y coleccionar en Asia?

En los nuevos medios, teamLab es uno de los colectivos contemporáneos más conocidos y ampliamente exhibidos. Solo en Asia, han tenido importantes exposiciones institucionales y comerciales en Shenzhen, Beijing, Hong Kong, Singapur, Tokio y muchas más. Sus instalaciones inmersivas han encontrado audiencias desde niños hasta algunos de los coleccionistas asiáticos más reconocidos. Impactantes, innovadores y también estéticamente fuertes, los trabajos se han compartido ampliamente en las redes sociales, lo que demuestra su poder de impacto e influencia. Creo que esto se traducirá en el mercado.

Los artistas que exploran temas que definen nuestro tiempo siempre son de interés. Por ejemplo, la práctica de Simon Denny aborda problemas que incluyen la piratería y la tecnología blockchain. En China, hay artistas emergentes que emplean tecnología como la realidad virtual (VR) en producción, como Wang Xin, quien ha creado una galería virtual. Actualmente, otros artistas están explorando la unión de la tecnología de realidad virtual y la tinta china tradicional, que, si tiene éxito, podría ser extremadamente interesante.

Sandy Ma, responsable de ventas de 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia

¿Qué deberían tener en cuenta los coleccionistas en términos de ediciones si quisieran aventurarse a coleccionar en estos nuevos medios?

Esta obra de arte de teamLab es de una edición de 6. También hay obras de arte de teamLab que son únicas, por ejemplo, aquellas que son instalaciones a gran escala u obras por encargo.Al igual que con todas las ediciones creadas en otros medios, aconsejo a los coleccionistas que tengan en cuenta el tamaño de la edición y si la pieza está numerada, fechada o firmada, o si las obras vienen con un certificado de autenticidad del estudio o estado del artista. . En medios más convencionales, como impresiones, también puede haber ediciones de prueba de artista (AP).

¿Cuáles son las cosas a tener en cuenta con la instalación, así como el mantenimiento de la condición de las obras como un "Universo de partículas"?

El "Universo de partículas" es un trabajo de cinco canales, lo que lo hace menos complicado que otros trabajos de teamLab que, por ejemplo, cuentan con hasta 8, 10 o 12 canales, lo que requerirá un sistema un poco más grande para la visualización. Esta obra de arte en particular se realiza conectando 5 mini computadoras Mac a 5 monitores de pantalla, a través de un concentrador LAN con 5 cables HDMI.

Hay restauradores que se especializan en diversos medios de trabajo, como trabajos en papel u obras en óleo sobre lienzo, o artistas particulares. ¿Existen restauradores especiales para nuevos medios y arte digital, y qué implica la restauración de estas obras?

La garantía de teamLab brinda tranquilidad a los recolectores de su trabajo. Los artistas han proporcionado cuidadosamente una solución para mostrar el trabajo con el hardware más actual disponible en el mundo de hoy. A medida que vemos el surgimiento de nuevos medios, es muy posible que veamos la aparición de especialistas en restauración de nuevos medios en el futuro.

Como jefe de ventas de 20th Century & Contemporary Art & Design en Phillips, ¿cómo ve que la colección de arte y diseño se complementan entre sí? ¿Ves que muchos coleccionistas ahora están generalmente interesados ​​en ambos, o tal vez podrías comentar cómo los coleccionistas de arte se han interesado también en obras de diseño coleccionables?

En los últimos años ha habido un cambio radical en los hábitos de compra de los coleccionistas asiáticos, que están cada vez más interesados ​​en importantes obras internacionales de diseño y coleccionismo de categorías cruzadas. Hay un creciente interés en el diseño, ya que instituciones como M +, Design Trust, Victoria and Albert Museum y el proyecto China Merchants Group (CMG) Design Society en Shekou, trabajan para promover esta importante categoría ante un público cada vez mayor. Visitar el creciente número de espectáculos y exposiciones, rastrear la demanda y observar los gustos en evolución influyen inevitablemente en los artistas y las obras de diseño que esperamos incluir en nuestras subastas. Los coleccionistas asiáticos son cada vez más activos y participan en nuestras ventas de diseño en Londres y Nueva York. Por ejemplo, en Taiwán, donde existe un enfoque de larga data en la recolección de ciertos artistas de primer nivel, el diseño del siglo XX también ha sido aceptado y los gustos de Finn Juhl, el arquitecto, diseñador de interiores e industrial, son muy buscados por los coleccionistas de ese mercado

Phillips se dedica al arte contemporáneo y la innovación digital. ¿Qué más podemos esperar de la casa de subastas para superar los límites del modelo tradicional de la casa de subastas en el futuro cercano?

El mercado del arte ha adoptado la interconectividad que Internet nos ha otorgado y, en Phillips, nuestro objetivo es conectar a nuestros clientes sin problemas con nuestras ventas y exhibiciones en vivo. Estamos ampliando la forma en que se puede ofertar en una venta en vivo y lo hemos hecho de una manera que nadie más lo ha hecho. Nuestro sitio web actualmente ofrece la plataforma de ofertas más amigable para el cliente en la industria. Desde cualquier lugar del mundo y desde cualquier dispositivo móvil, los clientes pueden ofertar en vivo, así como realizar ofertas anticipadas. La base de clientes de Phillips está creciendo enormemente como resultado.

Más información en //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.