Perfil: escultor Stefano Bombardieri

Mayo 5, 2024

Stefano Bombardieri es un artista que trae grandes animales de safari a las calles. Rinocerontes, elefantes, cocodrilos, gorilas, hipopótamos son solo algunas de las criaturas masivas que presenta en su trabajo. El interés de Bombardieri en las cosas grandes no se detiene allí. El artista también ha incluido luchadores de sumo, grandes criaturas míticas y camiones de contenedores en su cuerpo de trabajo. Expuesto en las calles o grandes galerías, Bombardieri es conocido por sus enormes instalaciones escultóricas y sus enormes temas. Como artista conceptual y escultor, sus esculturas figurativas a menudo muestran a estos grandes animales y criaturas distanciados en situaciones confusas y algo graciosas, ya sea un rinoceronte colgando en el aire, un leviatán arrastrado por un niño o un camión contenedor chocado contra un museo.

Nacido en Brescia, Italia, en 1968, el interés de Bombardieri en la escultura comenzó a una edad temprana al pasar parte de su infancia trabajando en el taller de su padre. Su padre, Remo Bombardieri, era escultor y fue en su taller donde Stefano comenzó a experimentar con diferentes técnicas y materiales artísticos. Su exposición al mundo del arte desde muy joven lo llevó a inspirarse en los grandes maestros italianos Boccioni y Balla, artistas del movimiento futurista, y también en el artista de vanguardia Piero Manzoni.

Bombardieri fue influenciado por su enfoque figurativo para crear arte, y utilizó este enfoque para avanzar en el concepto de su obra original. Sus obras estuvieron muy influenciadas por el hiperrealismo de las creaciones de estos artistas. Por lo tanto, se interesó por los objetos a gran escala. Gran mezcla de herramientas y medios artísticos, como videoinstalaciones, son rasgos recurrentes en su obra de arte.

Escenografía 1.2. Stefano Bombardieri

Aunque los animales juegan un papel importante en sus creaciones, su búsqueda es principalmente antropocéntrica y coloca al hombre en el centro de la reflexión. Se supone que cada animal es una metáfora de la complejidad existencial humana. El énfasis en los objetos pesados o los animales cansados colocados torpemente en entornos urbanos es la representación de Bombardieri de dos mundos que no se pertenecen entre sí, y que luchan por coexistir. Al igual que estos animales cansados que retrata, los humanos pueden identificarse con las emociones relacionadas con el cansancio después de un largo viaje o el aislamiento en su torpeza.

Hasta hoy, continúa trabajando en la figura del rinoceronte, que considera su alter ego. Al variar los tamaños y los contextos en los que sitúa a sus rinocerontes, los espectadores podrán explorar el carácter multifacético del animal e identificarse con las emociones complejas y los símbolos matizados representados en su presentación de la pieza. Sus piezas de rinoceronte como ‘Monumentali ’, donde el rinoceronte está cargado de cargas pesadas, ‘Il Peso del Tempo Sospeso ", un rinoceronte suspendido y ‘Carichi Sospesi ’, una escultura de rinoceronte disimulada colocada en andamios, son algunos ejemplos de este trabajo.

Para una escultura particular de rinoceronte titulada ‘Monochesimo ", que mostró en la 54ª Bienal de Venecia, quería crear una estructura protectora en forma de concha que se convirtiera en un área de vivienda interactiva por la que los visitantes pudieran caminar. Era una segunda naturaleza para él pensar en un espacio cerrado donde la gente pudiera ir y encontrar un lugar para meditar. La cabeza del rinoceronte se convirtió en un área protegida por una armadura de cuero, y a los visitantes se les permitió caminar a través de un túnel creado en la cabeza del rinoceronte hasta que vieron la luz. Esto está destinado a representar el despertar espiritual que la persona común busca experimentar en la vida.

Transporte Icaro. Stefano Bombardieri

Sobre todo, sus temas nacen de su enfoque filosófico del arte. Él explora específicamente la noción de dolor, especialmente el dolor presente en la cultura occidental. En una entrevista con Anna Lisa Ghiradi, Bombardieri describe cómo crea el arte como ungüento para su dolor, y ha usado su arte para reflejar el trauma y el dolor en su vida, para conectarse con otros que comparten los mismos dolores. Además de imbuir su trabajo de significados intrínsecos, se esfuerza por compartir una experiencia con sus espectadores con la que puedan identificarse cuando entren en contacto con sus esculturas.

Bombardieri siempre se ha preocupado por el diálogo entre sus esculturas y su entorno urbano. Sus espectáculos se han exhibido principalmente en espacios públicos, centros urbanos y otros espacios de exhibición interesantes en lugares como Francia, Grecia, Italia, Austria, Bélgica, Turquía, Mónaco, Suiza y Alemania. Ahora alterna entre trabajar en Italia, Francia y Alemania.

A través de una apropiación final de las posibilidades expresivas de materiales que son extremadamente maleables como la fibra de vidrio, Bombardieri crea esculturas voluminosas y sorprendentes de tamaño real que están vinculadas a ideas sobre el tiempo, la pesadez y la suspensión. Para Bombardieri, el arte no tiene como objetivo complacer o proporcionar respuestas. Por el contrario, está destinado a producir preguntas y provocar pensamientos. Sus obras nos llevan de la mano, con aparente ligereza, para inspeccionar la relación entre realidad y ficción, y el poderoso lenguaje del arte.

* Para más información, visite www.markhachem.com