Arte inspirado en la ciencia: el artista vietnamita Lai Dieu Ha empuja los límites y une las culturas

Lai Dieu Ha, 'Directrices 5', 2015, corteza de cerdo, hilo metálico

Las categorías, los límites y las fronteras son herramientas necesarias para que tengamos sentido del mundo. Pero luego tendemos a olvidar que estos son instrumentos hechos por el hombre en un marco de trabajo temporal, y comenzamos a tomarlos como verdades. Nos encontramos con problemas cuando se toma un solo sistema como el único válido, y nos volvemos incapaces de cambiar a diferentes modos de pensar.

Una vez más, los artistas son los llamados a restaurar un sentido de pluralidad. En su trabajo, la artista de Hanoi Lai Dieu Ha desafía continuamente el concepto de separación en su práctica multidisciplinaria. Para ella, el papel de los artistas es precisamente unir culturas y unir a las personas.

Ha nació en una familia de artistas a fines de la década de 1970, en un momento en que el trabajo y la producción eran centrales en la narrativa de Vietnam. Ella dice: “El arte siempre fue parte de mi infancia. Recuerdo haber luchado por dibujar todo lo que vi. Dibujaba barbas en los rostros de ex líderes soviéticos como Mikhail Gorbachev o Lenin en las revistas de mi padre ".

Cuando tenía 17 años, leyó un artículo sobre una "mujer extraña" (así descrita por los medios) que transmitió su cirugía plástica en vivo. Esta fue la controvertida artista francesa Orlan, quien usó su propio cuerpo como herramienta para una serie de "cirugías de performance" conocidas como "La reencarnación de Saint-Orlan". "Había algo allí que me llamó la atención", recuerda Ha. “Aunque era muy joven en ese entonces, inmediatamente identifiqué el gesto como arte y me quedó grabado. Todavía creo que Orlan se abrió camino a un nuevo nivel de desafiarse a sí misma y al público ".

Lai Dieu Ha, "Ilustraciones de patrones biológicos", 2015, tela de cáñamo, hilo de bordar metálico

No es sorprendente que, después de graduarse de la Universidad de Bellas Artes de Hanoi en 2005 y aprender la historia del arte escénico del curador sueco Christofer Fredriksson, Ha comenzó a presentarse. "También comencé a aprender sobre psicología, psicopatología, sociología", agrega. En el período comprendido entre 2005 y 2012, aplicó los conceptos de estas diversas disciplinas en actuaciones extremas y obsesivas, donde el público era una parte tan importante de la obra como la artista misma.

Su actuación de 2010 "Fly Off" fue extremadamente controvertida en Vietnam y más allá. En la actuación de una hora, Ha, desnuda con plumas azules pegadas a su cuerpo, aplicó planchas calientes a una masa de vejigas de cerdo frescas. Luego se los frotó por toda la cara desnuda, brazos y piernas y presionó los hierros contra sus propios brazos hasta que la piel se ampolló.

"Entre 2008 y 2010, Internet comenzó a crecer en Vietnam", dice el artista mirando hacia atrás en el episodio. "En‘ Fly Off ", quería representar el advenimiento de una sociedad más compleja, donde las diferentes narrativas ya no podían ocultarse. En el trabajo, traté de ser personalmente una voz para un cambio hacia la libertad ". Si bien se expresó de una manera muy personal, la actuación expresó la preocupación de la comunidad en general. “El trabajo fue el primer paso de una serie de trabajos sobre género, sexo y libertad de expresión. Se trataba del control del gobierno, la censura cultural y el escepticismo general ”, señala.

Lai Dieu Ha, Map Landscaping Map 2 ’, 2015, cortezas de cerdo, hilo, cuentas, tela de cáñamo

En la obra de Ha, la identidad femenina y la sexualidad se expresan con mucha fuerza. Ella dice: “Siento que la situación con respecto a los problemas de género, especialmente en Vietnam, es inaceptable. Estos temas todavía se consideran sensibles incluso en el ámbito cultural ".

De 2012 a 2016, se desvió de la forma más extrema de performance y comenzó a experimentar en una variedad de medios, desde la pintura hasta la instalación y el video. El desenfoque psicológico se convirtió en el punto focal de su exploración artística, culminando en la serie 'Mind, Flesh, Matter', exhibida en Sàn Art, una organización de arte contemporáneo sin fines de lucro, iniciada por artistas, en 2014. En una investigación de antecedentes realizada con médicos y pacientes, utilizó los métodos del psicodrama para comprender si el sufrimiento está determinado por la genética humana o las circunstancias sociales.

Su última serie de trabajos, presentada recientemente en el stand de CUC Gallery en Art Stage Singapore 2017, fue igual de fuerte. Pedazos de piel de cerdo, un elemento básico de la dieta vietnamita, estaban delicadamente bordados con cuentas e hilo y atrapados con alambres de metal. En esta asociación poco probable con el mundo de la moda, comenzamos a ver la comida no solo como un elemento alimenticio para un consumo rápido, sino también como un adorno delicado y frágil para decorar. Una vez que forma parte de un animal vivo, la corteza de cerdo se ha convertido en un objeto inanimado.

Lai Dieu Ha, "Directrices 4", 2015, corteza de cerdo, hilo de color

La ciencia vuelve a ser el punto de partida de su exploración estética. De hecho, la serie se inspiró en la observación de Ha de un microorganismo llamado hydra oligactis, perteneciente a un mundo casi invisible y, sin embargo, en la base de todos los seres vivos.En la mente de Ha, la hidra se ha identificado con la libertad, por sus características de asexualidad, capacidad regenerativa y apertura al cambio. Ya el tema de una presentación anterior "Clinging Hybrid", en el Instituto Goethe en 2012, fue la inspiración para su último solo "Conservation of Vitality" en la Galería CUC.

Lai Dieu Ha, "Recolección de pieles - kungfu por tiempo", 2015, tela de gasa de poliéster, piel seca de ajo, red de acero B40

En su investigación artística actual, la artista está volviendo a experimentar con la terapia de psicodrama y el arte escénico. De hecho, esta es una continuación de su exposición de la debilidad y la naturaleza ficticia de las categorías. “Entendemos que el mundo, generado por el caos, tiene un orden general. Obviamente, todavía tenemos un conocimiento limitado del universo, por lo que lo único que podemos hacer es escuchar, conectar y amar ”, observa. “Todo es de hecho el reflejo de su opuesto: masculino y femenino; Yin y yang; día y noche. Amar a otras personas en toda su complejidad y contradicciones es la expresión física de que los opuestos pueden coexistir ".

Este artículo fue escrito por Naima Morelli y publicado originalmente en Art Republik.