Trazando la evolución del anillo Bulgari B.zero1 e introduciendo B.zero1 Design Legend por Zaha Hadid
Anillo B.zero1 Design Legend de Zaha Hadid en oro rosa. Imagen cortesía de Bulgari.
Hace más de una década, Bulgari estableció el anillo B.zero1, inspirado en el Coliseo de Roma, Italia. Fue nombrado B.zero1, para simbolizar la "B" de Bulgari y el cero.1 de inicios infinitos.
Desde entonces, el anillo B.zero1 se ha convertido en una colección icónica para Bulgari, generando numerosas reinvenciones, como los diseños B.zero1 2010 de Anish Kapoor para celebrar el decenio de la colección. Ha llegado a encarnar el carisma, el encanto, la independencia y el espíritu. En octubre de 2016, la Institución Smithsonian declaró que el anillo B.zero1 era una "joya de diseño extraordinario" en su compendio, "Gema: la guía visual definitiva".
Este año, Bulgari presenta la leyenda de diseño B.zero1, conceptualizada por la difunta Zaha Hadid. La arquitecta iraquí-británica es conocida por sus ideas atrevidas y las curvas distintivas en sus numerosos proyectos arquitectónicos en todo el mundo. Estos le han valido muchos premios a lo largo de su carrera, incluido el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2004, por el cual fue la primera mujer en recibir el premio, y el Premio Stirling en 2010 y 2011.
Art Republik discute la leyenda del diseño B.zero1 con Maha Kutay, directora de Zaha Hadid Design, para conocer más sobre la colaboración entre Bulgari y Zaha Hadid, y la inspiración detrás del diseño del anillo.
¿Cómo resumiría la visión de Zaha Hadid en arquitectura y otras obras? En el futuro, ¿cómo influirá su visión en los trabajos de la empresa?
La visión de Zaha sin duda redefinió la arquitectura y el diseño para el siglo XXI y capturó la imaginación en todo el mundo. Al unir conceptos de integración y conectividad con avances tecnológicos, materiales ecológicamente sólidos y métodos de construcción sostenibles, nunca ha examinado las partes dispares, pero ha trabajado duro para comprenderlas en su conjunto, elevar los estándares y beneficiar a todos.
Zaha nos enseñó a trabajar con curiosidad, integridad, pasión y determinación, y todos en Zaha Hadid Architects (ZHA) están comprometidos a continuar con este legado.
Anillo B.zero1 Design Legend de Zaha Hadid en oro rosa. Imagen cortesía de Bulgari.
¿Cómo llegó Zaha Hadid a trabajar con Bulgari para B.zero1 Design Legend?
La discusión para esta colaboración tuvo lugar en el lanzamiento de la Instalación Serpenti en el Hotel Bulgari en Milán en abril de 2015, cuando Zaha Hadid y el CEO de Bulgari, Jean Christophe Babin, discutieron por primera vez la idea.
B.zero1 parecía ser el proyecto perfecto para una reinterpretación de su diseño original. Como el diseño original de B.zero1 se basó en un ícono arquitectónico, el Coliseo, Bulgari decidió comenzar esta nueva colaboración con Zaha Hadid, una de las arquitectas más famosas de nuestro tiempo.
Hadid volvió a mirar el diseño clásico del Coliseo y lo reinterpretó para su diseño del B.zero1. ¿De qué otra manera ha mirado hacia atrás y reinventado diseños pasados en su propio estilo para que se conviertan en diseños de vanguardia de hoy?
Realmente no; en lugar de estar atado a un edificio específico, diría que la inspiración proviene de una variedad de elementos que hemos usado y que todavía usamos en el desarrollo de nuestros conceptos arquitectónicos: repetición; linealidad fluidez; Explosión y movimiento de vórtice. Siempre estamos investigando ideas existentes y tradiciones establecidas, especialmente en este caso, teniendo en cuenta la herencia audaz y distintiva de Bulgari, pero luego reinterpretamos esas ideas en algo nuevo.
Colgante B.zero1 Design Legend de Zaha Hadid en oro rosa. Imagen cortesía de Bulgari.
¿Qué tiene la fragmentación y la abstracción que capturaron la imaginación de Zaha Hadid por su trabajo?
Zaha estudió arquitectura en la Architectural Association donde, en ese momento, estaban abordando y deconstruyendo ideas de repetitividad y producción en masa, y se interesó en el concepto de fragmentación y con ideas de abstracción y explosión. Su trabajo se involucró por primera vez con la vanguardia rusa temprana: las pinturas de Moholy-Nagy, las esculturas "Prouns" y Naum Gabo de El Lissitzky, pero en particular con el trabajo de Kasimir Malevitch. Malevitch fue una influencia temprana para ella como representante de la moderna intersección vanguardista entre el arte y el diseño; descubrió la abstracción como un principio heurístico que podría impulsar el trabajo creativo a nuevos y más altos niveles de invención.
La evolución del anillo B.zero1
1950s
Collar "babero" en oro con esmeraldas, amatistas, turquesas y diamantes, 1965. Imagen cortesía de Bulgari.
En medio de diseños centrados en diamantes de la década de 1950, Bulgari comienza a diseñar creaciones rebeldes con piedras semipreciosas y preciosas juntas, inventando un estilo sin precedentes con combinaciones de colores.
1960s-1970s
Reloj de pulsera "Tubogas" en oro, ca 1972. Imagen cortesía de Bulgari.
Bulgari persiguió la metamorfosis de la bisutería a través de la materialización de motivos que empleaban componentes atípicos, como el acero, la seda y las monedas antiguas.
Además, Bulgari presentó el reloj inaugural Serpenti Tubogas.Tubogas, o los mecanismos extrínsecos al soldado empleados para construir bandas de curvas suaves y elegantes, se convirtió en una técnica representativa de Bulgari en los años sesenta.
1999
Bulgari B.zero1. Imagen cortesía de Bulgari.
Bulgari estrenó el anillo B.zero1. El anillo fue impulsado por el apego de Bulgari con la capital de Italia y la estructura del Coliseo. El B.zero1 inaugural fue bien recibido por los aficionados a la joyería, que caracterizaron el anillo como atemporal y sui generis.
2000-2009
Se introdujeron varias otras variaciones del anillo B.zero1, así como colgantes, aretes y pulseras.
2010
Anillo Bulgari B.zero1 de oro rosa y acero de Anish Kapoor. Imagen cortesía de Bulgari.
El B.zero1 fue reinterpretado por el escultor británico Anish Kapoor. Para conmemorar el décimo aniversario de B.zero1, Anish Kapoor transformó la espiral original inspirada en los tubogas en una capa de aspecto brillante, similar al espejo, integrando el arte contemporáneo con el carácter distintivo de B.zero1.
2012
B.zero1 anillo de cuatro bandas de oro rosa y mármol azul. Imagen cortesía de Bulgari.
Se destacó la notable colección de anillos de mármol B.zero1, que armonizó las bandas externas de oro rosa con el excepcional mármol verde, marrón y azul.
2014
Anillo B.zero1 Roma de cerámica de oro rosa y bronce con cuatro bandas. Imagen cortesía de Bulgari.
El anillo B.zero1 Roma se lanzó para celebrar el aniversario de 130 años de Bulgari, con cerámica de bronce encerrada en bandas de oro rosa, que evocan las estructuras monolíticas de la capital de Italia.
2015
B.zero1 en oro rosa y cerámica negra con pavé de diamantes en los bordes. Imagen cortesía de Bulgari.
Bulgari presentó la atractiva colección de anillos de cerámica B.zero1, realzada con diamantes pavé en los bordes que resaltan el elegante motivo del doble logotipo circular. La colección de anillos de cerámica B.zero1, informada por líneas limpias, elegancia y delicadeza, rindió homenaje a la colección Bulgari Chandra, lanzada en 1994.
2016
B.zero1 Error perfecto. Imagen cortesía de Bulgari.
Una de las adiciones más recientes a la colección B.zero1 es el B.zero1 Perfect Mistake, que surgió de un segundo prototipo ideado mucho antes en 1999, que no resultó exactamente como estaba previsto, pero parecía perfecto para volver a visitarlo. 2016. B.zero1 Perfect Mistake armoniosamente fusiona oro rosa, blanco y amarillo, y ejemplifica la conversión de un error creativo en una imperfección resplandeciente.
Además, la forma del brazalete B.zero1 se materializó a través de un tercer prototipo, que constituyó una banda que recibió la máxima extensión o estiramiento. La pulsera brazalete B.zero1 expresa aventura, con matices de delicadeza.
2017
Anillo B.zero1 Design Legend de Zaha Hadid de cuatro bandas en oro rosa. Imagen cortesía de Bulgari.
Este año, Bulgari incorpora una adaptación del anillo inceptivo B.zero1 de Zaha Hadid en la colección. La última incorporación de la colección es la leyenda de diseño B.zero1. Distinguiendo el cuerpo central del anillo hay ondas oscilantes enmarcadas por las dos bandas exteriores de B.zero1.
El B.zero1 Design Legend se ha presentado en una manifestación de oro rosa de cuatro bandas junto con versiones de tres bandas en oro blanco o rosa, y un colgante de vanguardia en oro rosa. El diseño incorpora las dos características distintivas de Bulgari: el logotipo doble BVLGARI y el motivo tubogas, en una deconstrucción de su predecesor inaugural, y estirando los límites del diseño de bisutería.
Anillo B.zero1 Design Legend de Zaha Hadid en oro rosa. Imagen cortesía de Bulgari.
Los proyectos de Zaha Hadid en Asia
The Peak Leisure Club, Hong Kong, no realizado
The Peak Leisure Club, Hong Kong, No realizado, Zaha Hadid Architects. Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects.
En 1982-1983, Zaha Hadid ganó un concurso para diseñar un edificio divergente a los cielos existentes en Hong Kong. Este diseño aseguró el reconocimiento global del arquitecto. Sus impresiones pintadas del Pico surgieron de su viaje a través de China en 1981.
La Ópera de Guangzhou, Guangzhou, terminada en 2010
La Casa de la Ópera de Guangzhou, terminada en 2010, Zaha Hadid Architects. Fotografía de Virgile Simon Bertrand
La Casa de la Ópera de Guangzhou tardó cinco años en completarse. La estructura de doble roca representa dos piedras depositadas en la orilla del río Pearl. La asombrosamente detallada Casa de la Ópera de Guangzhou comprende una gran sala de espectáculos con capacidad para 1800 personas y una sala de usos múltiples diseñada para 400.
Galaxy SOHO, Beijing, terminado en 2012
Galaxy SOHO, Beijing, Terminado en 2012, Zaha Hadid Architects. Fotografía de los fotógrafos de Hufton + Crow
El Galaxy SOHO fue el proyecto inaugural de Zaha Hadid en la capital de China. Su construcción generó controversia sobre el compromiso del patrimonio a favor del desarrollo moderno. Concebido con la intención de proporcionar un acceso perfecto entre espacios comerciales y oficinas, el proyecto muestra el juego hábil del arquitecto con formas, geometrías y líneas no convencionales.
Dongdaemun Design Plaza, Seúl, terminado en 2013
Dongdaemun Design Plaza, Seúl, Terminado en 2013, Zaha Hadid Architects. Fotografía de Virgile Simon Bertrand
La propuesta de Dongdaemun Design Plaza, o DDP, conceptualizada por Zaha Hadid y Samoo Architects and Engineers Construction, ganó un concurso de diseño global en 2007. La estructura futurista, que incorpora salas de arte, un museo, laboratorios de diseño y la Historia de Dongdaemun y Parque Cultural entre otras comodidades, realizado a lo largo de siete años.
El Instituto Sleuk Rith, Phnom Penh, Etapa de diseño detallado
El Instituto Sleuk Rith, Phnom Penh, Etapa de Diseño Detallado, Fachada Sur y Parque Memorial, Zaha Hadid Architects. Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects.
El Instituto Sleuk Rith fue diseñado en 2014 como el sitio para documentos relacionados con el legado devastador del Khmer Rouge en Camboya. El Instituto está decidido a aprender del pasado de Camboya para sanar y dar forma al futuro de Camboya, y Zaha Hadid Architects ha proporcionado un diseño que respeta la misión del Instituto al tiempo que se desvía de las formas convencionales de monumento.
Este artículo está escrito por el equipo editorial de Art Republik y se publicó originalmente en Art Republik 14.
Sumérjase en la experiencia de realidad virtual Bulgari B.zero1 Design Legend en el centro comercial Takashimaya, Singapur, desde hoy hasta el 12 de abril.
