David Bowie Art Collection recorre los Estados Unidos, el mundo
David Bowie es muchas cosas para muchas personas, quizás más en la muerte que en la vida. Ciertamente es una estrella de rock y una leyenda de la cultura popular, lo que sea que pienses o sientas sobre su música. El amado ícono, que murió en enero a los 69 años de cáncer, mantiene un increíble legado de álbumes trascendentes y alter egos reinventados de manera brillante.
Su colección de arte multifacética, establecida para una venta muy esperada en Londres por Sotheby's, podría marcarlo como un importante coleccionista de arte también. En la vida, su colección de arte fue un asunto privado que despertó poco interés. En la muerte, bueno, todos quieren saber qué papel desempeñó el arte (además del suyo) en su vida y si su colección es importante. El mundo recibe su respuesta a medida que la colección viaja para exhibirse internacionalmente, seguida de la subasta en Londres a finales de este otoño.
Las pinturas, esculturas y objetos de diseño acumulados de Bowie de su colección de toda la vida fueron expuestos brevemente en el centro de Sotheby’s Los Angeles, ubicado en una torre en Century City (concluyó el miércoles 21 de septiembre). Además de LA, Sotheby's exhibirá una selección de obras en sus sedes en Nueva York (26-29 de septiembre) y Hong Kong (12-15 de octubre), antes de una exhibición de bienvenida de 10 días (1-10 de noviembre) que culminará en un penúltima subasta de tres días en Londres los días 10 y 11 de noviembre. La colección se estima en más de £ 10 millones ($ 13 millones).
Jean-Michel Basquiat, "Air Power", 1984 © Cortesía de Sotheby’s
Simon Hucker, especialista senior de Sotheby en arte británico moderno y de posguerra, describió la colección de Bowie El guardián como "callado y meditativo", así como "inusual e impredecible, como adivinarías con Bowie".
El conjunto abarca el "Interior (Sra. Mounter)" de Harold Gilman, un retrato de una señora de la limpieza inglesa en una habitación de Tottenham Court Road (1917); Enorme Telephone de Ettore Sottsass (1986); "Circus Scene" de Wyndham Lewis (1913-14); El "Foyer" de Patrick Caulfield, un retrato de 1973 de una entrada de cine, valorado en hasta £ 600,000; Damien Hirst "Beautiful, Shattering, Slashing, Violent, Pinky, Hacking, Sphincter Painting", valorado en hasta £ 350,000; y el "Jefe de Gerda Boehm" de Frank Auerbach, valorado en hasta £ 500,000. (Del trabajo de Auerbach, Bowie dijo notablemente: "Quiero sonar así".) Las obras más asequibles de artistas menos conocidos equilibran el espectro de valores variados.
Bowie a menudo compraba obras contactando directamente a los artistas en cuestión, a veces visitando sus estudios para familiarizarse con los creadores y las obras. Bowie mismo estudió arte y diseño cuando era joven en una escuela técnica en los suburbios de Londres.
Damien Hirst, "Hermoso, Destrozando, Cortando, Violento, Rosado, Hackeando, Pintura Esfinteriana", 1995 © Cortesía de Sotheby’s
