Exposiciones de arte en Singapur: Intersections Gallery presenta 'Burning Landscapes' y 'Beyond the Surface'
Hanibal Srouji, "Anochecer", 2016, fuego, acrílico, lienzo, 75 centímetros. Imagen cortesía de Intersections Gallery
Desde 2012, Intersections Gallery ha estado construyendo silenciosamente un creciente repertorio de arte de calidad y un profundo compromiso para nutrir a los artistas. Las próximas exhibiciones de la Galería "Paisajes ardientes" del 17 de marzo al 30 de abril, y "Más allá de la superficie" del 3 de mayo al 18 de junio, muestran colaboraciones que crean un diálogo entre la tinta china, la pintura occidental, el video, las instalaciones y la cerámica.
Paisajes ardientes
A menudo vista como una fuerza destructiva e implacable, las obras de arte en "Paisajes ardientes" transmutan el fuego en una fuerza que da vida que tiene un elemento estético de belleza, un medio creativo que equilibra el yin y el yang, y una expresión de serenidad y positividad. La exposición muestra declaraciones artísticas de libertad de dos artistas libaneses franceses, Tania Nasr y Hanibal Srouji. Tanto Nasr como Srouji se vieron obligados a huir de la Guerra Civil del Líbano, que duró de 1975 a 1990, y las obras de cerámica de Nasr, con las pinturas y la instalación de Srouji, hablan de geografías recordadas y descubiertas junto con paisajes emocionales íntimos.
La artista libanesa francesa Tania Nasr. Imagen cortesía de Intersections Gallery
Cuando se conocieron en 2014, ambos artistas vieron instantáneamente una sinergia entre sus procesos creativos y el papel del arte más allá de la mera autoexpresión y como una articulación de una visión global más amplia del arte y la creación artística.
Unidos por el fuego, la forma circular del pintor en la serie 'Tondos' de Srouji responde a la forma y la intención de las obras de cerámica esférica de Nasr. Srouji ve las formas circulares como "aperturas del alma desde las cuales podemos mirar más allá" y comienza a soñar y esperar nuevamente. Es con esta visión compartida de obras de arte que transmiten paz y optimismo que su colaboración fluyó armoniosamente. Cada artista hizo eco intuitivamente del otro en intercambios que iban más allá del lenguaje; cómo un color aplicado directamente sobre lienzo se hizo eco de la sensualidad de las manos que trabajan en arcilla.
El artista libanés francés Hanibal Srouji. Imagen cortesía de Intersections Gallery
Ambos expresan, a través de sus respectivos medios, un medio para trascender la brutalidad rápida de la destrucción del fuego, tomándose su tiempo para persuadir una expresión sublime de creación y resistencia. Donde el fuego hace nacer la cerámica de Nasr con forma y color, Srouji marca el lienzo con un rastro de fuego de un soplete. Si el fuego puede verse como energía pura, entonces su potencial para construir o aniquilar radica en las elecciones que hace la humanidad.
Las tiras de lienzo que flotan libremente que comprenden la serie "Bandas curativas" de Srouji y la cerámica de Nasr tienen un "flujo horizontal" ya que las piezas trabajan juntas como una sola; Una alegoría de la fuerza de la humanidad en la unidad. Tanto Nasr como Srouji nos recuerdan cómo el arte puede celebrar la luz y ofrecernos un espacio meditativo para sanar y elevar nuestra existencia.
Tania Nasr, ‘By the sea’, 2015, mezcla de arcilla, esmalte transparente, azul cobalto, 18 x 15 x 117 centímetros. Imagen cortesía de Intersections Gallery
Más allá de la superficie
Explorando el cuerpo humano como un depósito de recuerdos, "Beyond the Surface" emplea pinturas en tinta china, video, escultura e instalación y arte conceptual para profundizar en el subconsciente. Esta nueva serie de Hélène Le Chatelier ilustra los paisajes internos que emergen cuando nos hundimos en la sabiduría de nuestro cuerpo; revelando la multiplicidad de nuestras debilidades y fortalezas, ego y miedo, y amor y sombras. Al cuestionar las intimidades de nuestro tiempo, sus obras de arte tienen espacio para la introspección, de modo que cada persona pueda experimentar la inmensidad de su interior secreto. Aquí, Le Chatelier observa nuestro sentido de unidad frente a la metamorfosis de nuestra interioridad y relación con nuestros cuerpos.
Hélène Le Chatelier, "Paisaje interno 13", 2017. Imagen cortesía de Intersections Gallery
Para reflejar la difuminación de los límites entre la piel y la pantalla en la era de las redes sociales, esta exposición marca la primera vez que Le Chatelier presentará video como parte de una instalación. Ella explica: “Cada medio me permite explorar un aspecto diferente de un solo concepto. Es como tirar de diferentes hilos de la misma bola de lana ". En colaboración con el bailarín de Butoh Syv Bruzeau, el video nos pide que escuchemos la oscuridad y los matices de nuestros cuerpos. Le Chatelier también colaboró con Virgile Viasnoff, un científico e investigador, para incluir imágenes de células que reaccionan a su entorno. Ante la sobreexposición de las redes sociales, el video trae a las personas de vuelta al espacio en sus mundos internos.
La complejidad del yo es un compuesto de experiencias personales y se personifica en la escultura que Le Chatelier creó para esta exposición. Las capas externas de periódicos que representan los eventos diarios están cubiertas de capas de tinta, que reflejan nuestras fachadas sociales, mientras que el corazón es un mensaje oculto y un núcleo interno de arcilla. Le Chatelier compara esto con amar ser una aceptación de lo desconocido en nuestras relaciones más profundas.
Artista francés Hélène Le Chatelier. Imagen cortesía de Intersections Gallery
El programa de Le Chatelier cuestiona la dicotomía entre la libertad de datos y la intimidad discutible, así como la volatilidad de los lazos humanos y la conexión con uno mismo. La condición humana puede parecer perdurable, cuando en realidad se está transformando constantemente y, por lo tanto, es transitoria y efímera.
Este artículo está escrito por Pamela Ng y fue publicado originalmente en Art Republik 14.
