Exposición en el Museo MAIIAM: 'DIASPORA'
En línea con el interés social actual sobre los movimientos de refugiados y migratorios que han caracterizado las crisis humanitarias del siglo XXI, el Museo de Arte Contemporáneo MAIIAM presenta "DIASPORA: Salida, Exilio, Éxodo del Sudeste Asiático", del 3 de marzo al 1 de octubre. Comisariada por Loredana Paracciani, la exposición grupal extrae su material de una diáspora literal de prácticas y metodologías artísticas para destacar las circunstancias del movimiento humano en masa en el sudeste asiático después de la guerra de Vietnam.
Pao Houa Her, "Atención", 2015, fotografía impresa en c, 127 x 100 cm.
Al explorar las complejidades de la identidad y la pertenencia en esta región compuesta y turbulenta, el marco metodológico de la exposición comienza centrándose específicamente en tres pasajes definitorios y distintos del fenómeno de la diáspora. Aquí, "salir" es abandonar el país de origen por razones personales o por mejora económica; ser "exiliado" es abandonar la patria como individuo o comunidad por razones políticas a menudo; y moverse en "éxodo" es ser un grupo de personas apátridas y desposeídas que huyen de las crisis. Juntos, estos tres vuelos específicos hacia y desde casa redefinen los caprichos de las fronteras culturales, físicas y geopolíticas que determinan convencionalmente los problemas de pertenencia y estatus.
18 artistas establecidos y emergentes han sido invitados a responder al enfoque curatorial sobre movilidad y desplazamiento. Estas respuestas surgen a menudo de las propias experiencias de los artistas, como individuos que participan y observan los patrones de los flujos humanos desde la propia diáspora. Al mezclar entendimientos personales subjetivos con detalles históricos objetivos, las obras producidas finalmente buscan revelar un humanismo inmutable que persiste debajo de tales pasajes transitorios.
Abdul Abdullah, "Las mentiras que nos contamos para ayudarnos a dormir", 2017, fotografía impresa en c, 100 x 100 cm.
Abdul Abdullah es uno de esos artistas que borra los límites entre lo personal y lo comunitario; el yo y el otro En la serie de autorretratos, ‘Coming to Terms’, Abdullah explora aspectos íntimos de la identidad como una aclaración de la condición humana que constituye percepciones de hibridación cultural, ritual y ceremonia. Los matices distintivamente oscuros arrojan luz sobre los procesos insidiosos que caracterizan cómo las percepciones sociales distorsionadas pueden alterar las realidades de la autopercepción. En una de las fotografías titulada "Las mentiras que nos contamos para ayudarnos a dormir", el propio Abdullah se pone una máscara de mono de la película de Tim Burton "Planet of the Apes" (2001) mientras acuna a un mono de vida contra su pecho desnudo. Al rastrear el movimiento oblicuo del yo a la otredad, el artista hace observaciones astutas sobre cómo su identidad musulmana se pierde bajo las maquinaciones de las representaciones ideológicas.
Jun Nguyen-Hatsushiba, "The Ground, the Root and the Air: The Passing of the Bodhi Tree", 2004 - 2007, video digital de un solo canal, 14 min.
En contraste, "La tierra, la raíz y el aire: el paso del árbol Bodhi" de Jun Nguyen-Hatsusihba cuenta una historia más esperanzadora. La instalación de video fue creada en colaboración con 50 estudiantes de la Escuela de Artes y Oficios de Luang Prabang, y se desarrolla en tres capítulos. "The Ground" presenta a unos pocos corredores jóvenes que están decididos a hacer ejercicio en un estadio al aire libre semi-abandonado. Sirviendo como un interludio, "The Root" presenta un collage de imágenes ilusorias de linternas que recuerdan el festival de luces en Luang Prabang. En el capítulo final, "The Air", 50 estudiantes de arte realizan un viaje en botes de cola larga, pintando el paisaje del río Mekong y el árbol sagrado de Bodhi, un símbolo del budismo. Adoptando una narrativa mística no lineal, el trabajo de Nguyen-Hatsushiba no solo narra la turbulencia de la identidad cultural incierta, sino que es una historia de sueños honestos y juveniles hacia una sociedad global que aún puede surgir a pesar de sus luchas por retener los valores tradicionales.
Sirviendo como la manifestación física del movimiento y la diáspora es "Buques (después del proyecto" Flota ") de Alfredo e Isabel Aquilizan. El trabajo es una serie de esculturas que comprenden un conjunto de barcos hechos de cartón reciclado, junto con las propias cajas de carga que se han utilizado para enviar literalmente los barcos a la exposición. La iconografía del barco se destaca como el símbolo clave del viaje y el desplazamiento, y los espectadores se ven obligados a desafiar sus nociones preexistentes del barco, que pueden adoptar una amplia gama de formas, desde barcos hasta cajas de carga.
Alfredo e Isabel Aquilizan, "Buques (después del proyecto" Flota "), 2015 - 2017, cartón y madera, 1 x recipiente y caja aprox. 260 x 243 x 65 cm; 3 x vasos y cajas de aprox. 150 x 89 x 32 cm cada uno; 1 x recipiente y caja aprox. 120 x 89 x 36 cm.
La dirección artística de la exposición también se caracteriza por su deseo de educar.En lugar de una mera documentación o un comentario pasajero sobre las circunstancias migratorias que han definido y moldeado el sudeste asiático, "DIASPORA" busca iniciar conversaciones reales con el público sobre las experiencias vividas de la diáspora que se revelan en las obras de arte. En línea con la dedicación del museo a la investigación, la exposición contará con seminarios específicos y programas de proyección de películas que complementarán el material artístico en exhibición. Para cultivar la conciencia del conocimiento de la diáspora, se publicará un catálogo con ensayos especialmente encargados por historiadores y expertos sobre temas relacionados y se complementará con un panel de discusión con los escritores.
Más información en maiiam.com.
